Liaudies tapyba: tipai, raštai, motyvai, technikos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Meninė tapyba Rusijoje yra originalių šalies žmonių kūrybos tradicijų ir jos menų bei amatų dalis. Ji susieja ankstesnes rusų meistrų kartas su dabartinėmis. Iš pradžių tapusi kai kurių natūrinių ūkių sudedamąja dalimi, dekoratyvinė tapyba išaugo į ištisus tautų amatus ir tapo prekių š altiniu ne tik vidaus, bet ir užsienio rinkoms.

Tik pavieniai amatininkai ir jų šeimos nustojo užsiimti šiais amatais, okupacija apėmė ištisus kaimus ir vietoves, ir jų dėka šios tapybos rūšys gavo savo pavadinimus.

Tapybos tipai

Kokias liaudies tapybos rūšis gali įvardyti paprastas gyventojas? Beveik visi prisimins Khokhlomą. Žinoma, jis yra ryškesnis už kitus ir yra dažnesnis, todėl tvirčiau įsiskverbia į atmintį.

Bet tai dar ne viskas. Rusijos kultūra garsėja savo turtais. Todėl reikia žinoti ir mylėti šias nacionalinio iždo dovanas.

Khokhlomos paveikslas

Laikas bėga, o juo paremti liaudies amatai taip pat tobulėja. Šiuolaikiniame pasaulyje jie jau seniai buvo pakelti į tikro meno rangą. Khokhlomaišsiskiria ir ne veltui laikomas vienu tobuliausių liaudies raštų, nes jo pynimų keistumas yra žinomas ir mėgstamas visoje Žemės planetoje.

Chokhlomos pramonės ištakos

Khokhloma kilusi iš Veliky Novgorodo. Šia tema yra atskira legenda. Neva Nižnij Novgorodo srityse ant upės krantų gyveno toks amatininkas, kad visi jo indai atrodė nudažyti auksu – raštai ant jo taip spindėjo. Liaudies amatininkas greitai išgarsėjo visame savo rajone, netrukus apie jį sužinojo ir pats caras. Valdovą labai erzino tai, kad jo teisme netarnavo toks neįtikėtinas meistras. Tada jis pasiuntė savo tarnus į mišką ieškoti amatininko. Jo ieškojo, ieškojo, bet nesėkmingai. O reikalas tas, kad meistras per stebuklą iš anksto sužinojo, kad karaliaus pakalikai jo ieško, ir kartą ir visiems laikams dingo nežinoma kryptimi. Tačiau prieš dingdamas jis sugebėjo išmokyti savo įgūdžių paprastus šios srities amatininkus.

Bet jei tiki mokslu, paaiškėja, kad Volgos regione šis ypatingas įgūdis atsirado kartu su schizmatikais, kurie pabėgo nuo valstybės priespaudos. Tarp bėglių buvo daug retų gabumų menininkų ir ikonų tapytojų. Tad už liaudišką stilių jiems turėtų padėkoti Volgos krašto amatininkai. Ir visas šis grožis buvo parduodamas pirmiausia kaime, vadinamame Khokhloma. Todėl šiuos gražius papuošalus buvo įprasta vadinti Khokhloma.

Išskirtiniai Khokhloma bruožai

Pagrindiniai Khokhlomos tapybos elementai yra šie:

• populiariausias yra raudonos ir auksinės spalvos derinys;
• naudojant tik du ar tris sodrius atspalvius;
• Meninis piešinys: Khokhloma rašte visada yra daug smulkių detalių;
• linijos ir formos visada lygios, nėra griežtos geometrijos;
• darbas visada atliekamas tik rankomis;
• raštų ryškumas ir akcentų aiškumas;
• Klasikinės formos Khokhloma tapyba daroma ant medžio.

Gorodets pramonės istorija

Be to, kairiajame Volgos krante, netoli nuo nuostabiųjų Chokhlomos meistrų, buvo Gorodecas. Tai vienas seniausių Rusijos įtvirtintų miestų ir daugelio įvairių liaudies amatų gimtinė. Paveikslas, atsiradęs ten XIX amžiaus viduryje, vadinosi Gorodets. Tada besisukančio rato, vadinamo dugnu, sėdynės sustojo inkrustuotos ir pradėjo dažytis.

Gorodetso tapybos skirtumai

Pagrindinės Gorodeco liaudies tapybos spalvos yra cinoberis ir geltonas chromas. Šios dvi spalvos naudojamos visos freskos fonui sukurti, o žalia, mėlyna, o rečiau – mėlyna ir rožinė – raštui. B alta ir juoda išryškina detales. Ši meno rūšis buvo susijusi su Khokhloma tapybos elementais vaizdų glaustumu ir ryškumu. Gyvūnų figūros, gėlės ir žanrinės scenos buvo padarytos laisvais potėpiais, kurie buvo nubrėžti juodai b altai. Paveikslas papuošė baldus, duris, langines ir besisukančius ratus.

Čia dažniausiai naudojami gėlės (dažniausiai lelijų trinkelės su simetriškais lapais ir rožėmis) ir gyvūnai, pvz., paukščiai ir arkliai.

Kompoziciškai Gorodetso tapybapadalintas į:

• gėlių tapyba:
• gėlių tapyba su gyvūnais;
• siužeto tapyba.

Tiesą sakant, šis skirstymas yra gana savavališkas, nes net siužete vis dar yra raštų su gėlėmis.

Gželio amato kilmė

Gželio paveikslas yra senesnis, jo istorija prasideda XIV amžiuje. Pirmą kartą Gželio kaimą ir to paties pavadinimo parapiją viename iš savo dvasinių laiškų paminėjo Ivanas Kalita 1339 m., o po labai trumpo laiko Gželio kaimą paminėjo jau beveik visi didieji kunigaikščiai.. Manoma, kad šis pavadinimas kilęs iš senosios rusų kalbos „zhgel“, kuris pažodžiui gali būti išverstas kaip „deginti molį“. Pasak mokslininkų, tarp kaimo pavadinimo ir keramikos yra tiesioginis ryšys, nes pavadinimas negalėjo atsirasti nuo nulio, vadinasi, egzistavo amatas.

Kas būdinga Gželiui?

Tai tapyba poglazūriniu būdu. Tai reiškia, kad gaminys iš pradžių deginamas, iš karto po dažymo ir tik tada panardinamas į glazūrą ir siunčiamas į orkaitę pakartotiniam degimui (kodėl dažai keičia spalvą ir glajus tampa skaidrus). Tradiciškai Gželio piešiniai yra paveikslai, sukurti liaudies motyvais: uogomis, lapais, puokštėmis, javais, gėlių girliandomis, šakelėmis. Gėlės išoriškai primena lelijas, aguonas, ramunes, bijūnus, gvazdikus, rožes ir astres, tačiau jų forma yra visiškai savavališka, iš tikrųjų tai tik gėlių papuošalai. Taip pat yra vadinamieji „Gzhel tinklai“, kuriuos dažnai naudoja menininkai, kaidizainas – tai „antenos“, „šukos“, „lašeliai“ir „perlai“. Šių sričių meistrai turi daug paslapčių, jos glūdi specialiose potėpių technikose: visi potėpiai skirtingi ir individualūs, visi būtinai skiriasi vienas nuo kito. Jie turi tam tikrus pavadinimus, ir tokių pavadinimų yra daug. Taip pat būtina mokėti teisingai naudoti b altą ir mėlyną spalvas, išlaikyti teisingą jų santykį.

Žostovkos tapybos istorija

Aukščiau išvardyti trys liaudies tapybos tipai nėra išnaudoti. Žostovo žvejyba yra tokio pat amžiaus kaip Gorodetai ir taip pat prasidėjo XIX a. Tada kai kurie kaimai netoli Maskvos, pavyzdžiui, Chlebnikovas, Ostaškovas ir, tiesą sakant, Žostovas, įsigijo dirbtuves, kuriose meistrai gamino ir dažė lako dirbinius, kurių medžiaga buvo papjė mašė.

Dvidešimtajame amžiuje šių produktų paklausa smarkiai sumažėjo, o žvejyba pradėjo nuosmukį. Iki 1928 metų didelė artelis „Metalpodnos“po savo stogu sujungė visas mažas arteles. Žostovo kaimas tapo jo centru.

Išskirtiniai Zhostovo tapybos bruožai

Pagrindinis jos motyvas – gėlių puokštė, dažniausiai dedama raudoname arba juodame fone. Kartais, bet daug rečiau, kaip fonas naudojamos kitos spalvos. Pagal tradiciją šiame dekoratyviniame paveiksle visos individualios kompozicijos atliekamos improvizaciniu būdu. Gamtos ir modelio menininkas nenaudoja, jis orientuojasi tik į kompozicijos technikas ir savo vaizduotę, todėl niekada nesutiksi dviejų vienodų padėklų. Tačiau yra keletas tipųistoriškai susiklosčiusių kompozicijų. Paprastai gėlės vaizduojamos krepšeliuose arba kelių gėlių puokštėse. Jie taip pat gali būti išdėstyti palei dėklo perimetrą, dažnai šiame liaudies paveiksle jie papildomi paukščiais, uogomis ir vaisiais.

Prieš dažymo etapą padėklas nušlifuojamas, gruntuojamas ir lakuojamas. Tai atliekama keliais etapais. Meistrai naudoja terpentininius aliejinius dažus, kurie tepami voveraičių šepečiais, pasižyminčiais padidintu minkštumu. Paveikslas tepamas keliais sluoksniais, po kiekvieno iš jų reikia palaukti, kol ilgai išdžius.

Visi piešinių gamybos etapai turi savo pavadinimus. Pirmasis yra „papildymas“. Tai yra tada, kai meistras paima platų teptuką ir nupiešia kompozicijos eskizą. Šiame etape taip pat nustatoma pagrindinė spalva. Stalai nenaudoti, viskas daroma tiesiai ant kelių. Antrasis etapas yra vadinamasis „atspalvis“– pabrėžiamos visos šešėlinės vietos. Tada b altos spalvos pagalba ant lapų ir žiedų pabrėžiami tūriai – tai vadinama „blyksniu“. Toliau atliekamas „piešimas“ir pramoginis „sėklų sodinimas“. Šiame etape plonomis linijomis nubrėžiami žiedlapiai, gyslos, kuokeliai ir piestelės. Viskas baigiasi „surišimu“– žolelių rašto užrašymu tarp lapų ir žiedų.

Užbaigus piešinį padėklas keliais sluoksniais padengiamas aliejiniu laku, išdžiovinamas ir nupoliruojamas. Pačioje pabaigoje imama kreidos pudros, delnais jiems atnešamas veidrodinis blizgesys. Dėklas paruoštas.

Dažymo žaislai

Liaudies menas apima kitą senovinę amato formą – žaislą.

Šio tipo liaudies tapybos istorija yra daug senesnė nei visų kitų. Tai iš tiesų yra protėvių gyvenimo būdo, tradicijų, gyvenimo veidrodis. Stebuklingai iki šių dienų išlikę žaislai gali daug pasakyti apie senovę. Mediena ir molis buvo labai praktiškos ir prieinamos medžiagos, todėl iš jų pagaminti žaislai buvo plačiai paplitę ir buvo pirmieji papuošti tapyba.

Molio žaislų dažymo tipai ir ypatybės

Dymkovo arkliai daugeliui ateis į galvą. Tačiau seniausias iš tų molinių žaislų, kurie buvo rasti, yra daugiau nei penkiolikos šimtmečių senumo. Iš pradžių tai buvo paprasčiausi švilpiniai paukščiai, vėliau virtę neįtikėtinais taikomosios dailės kūriniais. Pirmiausia molinė figūrėlė buvo išdžiovinta. Šio proceso metu buvo paruošti dažai. Jie buvo veisiami ant peroksido giros, po to gatavus dažus dar reikėjo sum alti ant kiaušinio. Iš pradžių jie pasirinko šviesius tonus, tada perėjo prie tamsių. Ypatinga jos rašysena priklausė ir nuo regionų bei jų tapybos mokyklų. Žymiausi iš jų: Dymkovo, Filimonovo ir Kargopol žaislai.

Dymkovo žaislai

Tai labai specifiniai žaislai. Jų arkliai, lėlės ir gaidžiai tokie ryškūs ir didingi, kad juos nelengva pamiršti. Kas nepažįsta Dymkovo arklio? Jie visada atliekami be linksmumo ir humoro įvaizdyje. Jų tapybos fonas visada b altas, kitu atveju naudojamos kontrastingos spalvos: mėlyna, violetinė, raudona, rožinė, oranžinė.

Filimonov žaislai

Senelis Filimonas išgarsėjo taip, kad dėl šių žaislų jo atminimas vis dar gyvas. Akį džiugina linksmos ir ryškios pailgos raitelių, valstiečių ir karių figūros, neatsilieka dryžuoti gyvūnai. Geltonas fonas, sodrios spalvos: raudona, mėlyna ir žalia.

Kargopolio žaislai

Tačiau šie žaislai, priešingai, yra atšiaurūs: į spalvas buvo maišomi tamsesni tonai (rudos ir pelkės), todėl jie atrodė niūriai. Tačiau jie taip pat turėjo humoro vaizduodami scenas iš kasdienio žmonių gyvenimo. Šiandien dažniau naudojamos ryškesnės spalvos: oranžinė, raudona, auksinė.

Mediniai žaislai

Mediniai žaislai iš pradžių buvo sukurti švietimo tikslais. Kardai ir lankai skirti vikrumui; viršūnės - mokomės mechanikos; įvairios fleitos ir dūdelės, viena vertus, linksmino, kita vertus, padėjo susidraugauti su muzika. Jų atveju buvo daug liaudies tapybos tipų.

Žaislai iš Sergiev Posad

Sergiev Posad buvo didžiausias medinių žaislų centras. Čia jie daugiausia gamino žanrinius amatus, tokius kaip husarai, ponios ir vienuoliai. Naudoti tonai buvo gana taupūs.

Balusters iš Fedoseevo

Fedosejevo „balustrai“, tai yra linksmybės, buvo sudėtingesnio žanro žaislai. Jų kelių figūrų deriniai, pavyzdžiui, žirgų komandos ir karuselės, išsiskyrė spalvingu atlikimu ir elegantiškomis spalvomis. Fono spalvos dažniausiai buvo žalia ir geltona.

Matrioškos

Matriošką žino visi. Ji atpažįstama ne tik Rusijoje, betbeveik kiekviename pasaulio kampelyje. Kartu tai yra jauniausias iš liaudies žaislų, matrioškos pasirodė tik prieš šimtmetį. Manoma, kad jie išsivystė iš dažytų kiaušinių – velykinių. Šioms figūrėlėms tapyti tradiciškai naudojami ryškūs ir patrauklūs dažai. Matrioška simbolizuoja rusiškos sielos paslaptį ir platumą.

Galima drąsiai teigti, kad nesvarbu, kokio tipo piešimą darytumėte – laikas, vieta ir būdingos konkrečios mokyklos amato ypatybės visada turi įtakos rezultatui. Tačiau ne vienas meistro kūrinys dėl to nustoja būti išskirtinis. Nuo Zhostovo padėklų iki Filimonov žaislų – visi jie sukurti taip, kad džiugintų žmones šiluma, grožiu ir originalumu, savybėmis, kurias jie nešiojo per šimtmečius.