Japonų menininkas Katsushika Hokusai: biografija ir kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Japonų menas ilgą laiką buvo laikomas vienu išskirtiniausių ir originaliausių pasaulyje. Šį reiškinį nesunkiai galima paaiškinti tuo, kad šalis ilgą laiką buvo pasaulio pakraštyje ir buvo uždaryta. Vienas pirmųjų menininkų, įrašiusių savo vardą į meno istoriją, yra Hokusai Katsushika. Jo paveikslai yra vienas didžiausių kultūros paminklų, palikusių pėdsaką istorijoje.

Ankstyvieji Hokusai Katsushiko metai

Vienas garsiausių ukiyo-e menininkų gimė 1760 m. spalio 21 d. Edo mieste. Didžiausias menininkas dirbo prisidengęs daugybe slapyvardžių, tačiau istorija prisimenama dėl jo originalaus vardo. Katsushika Hokusai gyveno šiuolaikiniame Tokijuje ir mokėsi skurdžiuose rajonuose. Ten jis įgijo menininko profesiją, kuri amžiams įrašė jo rajono pavadinimą į istoriją. Tikrasis jo vardas buvo Tokitaro Hokusai, kuris tapo žinomas tik XX amžiaus pradžioje.

Remdamiesi istoriniais š altiniais, galime teigti, kad jo tėvas buvo Nakajima Ise, dirbęs veidrodžių meistrasant paties šoguno. Jo motina buvo sugulovė, nebuvo ištekėjusi už tėvo. Ji modeliavo menininkams ir atliko namų ruošos darbus. Remiantis kai kuriais š altiniais, tikrasis jo tėvas buvo Muneshige Kawamura, kuris, būdamas ketverių metų, atidavė sūnų mokytis pas meistrą. Taip pat žinoma, kad Katsushika Hokusai nebuvo vienintelis vaikas šeimoje. Tikriausiai jis nebuvo vyriausias vaikas ir turėjo keturis brolius ir seseris.

Palieku tėvus, studijuoju Ekomotėje

1770 m., būdamas dešimties, jis buvo išsiųstas dirbti į knygyną. Ten jis tapo knygų prekeiviu Jekomote vietovėje. Būtent čia jaunasis menininkas gavo savo pirmąjį slapyvardį - Tetsuzo, kuris ateityje taps jo pirmuoju pseudonimu. Dirbdamas knygyne, berniukas pradėjo mokytis skaityti ir rašyti, įskaitant kinų kalbą. Tarp studijuojamų dalykų buvo ir graviūrų piešimo įgūdis. Katsushika Hokusai, kaip menininko, biografija prasidėjo šešerių metų amžiaus. Būtent šis laikotarpis sutapo su sparčiu vaizduojamojo meno raida Japonijoje. Tuo metu prasidėjo aktyvus teatro, muzikos ir vizualiųjų menų propagavimas. Graviravimui ir kitai meninei veiklai buvo skiriamas ypatingas dėmesys.

Pirmieji rašiklio bandymai

Šviesi ir spalvinga jaunos menininkės vaikystė prasidėjo nuo garsių meistrų – Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse – paveikslų apmąstymų. Šių kūrėjų darbai įkvėpė Katsushika Hokusai paveikslus, dėl kurių atsirado naujas žanras – ukiyo-e (kintančio pasaulio nuotraukos).

Nuo studijų pradžios puikių paveikslų autorius susipažino su klasikine vaizduojamojo meno rūšimi Japonijoje, vadinama „medienos spauda“. Atsiradus menininkui, šis žanras pasiekia visiškai naują lygį, kuris suteikia meistrui pirmąją populiarumo bangą ir naujus mokinius. Autorius negali tilpti į šio žanro rėmus ir bando rasti platesnių būdų išreikšti savo kūrybiškumą.

1778 m. pradžioje jis tapo garsaus dailininko Katsukavos Shunsho mokiniu. Jis suvokia to meto modernaus meno pagrindus ir sukuria savo pirmąjį paveikslą, kuriame daugiausia dėmesio skiriama klasikinio japonų kabuki teatro aktorių įvaizdžiui. Po pirmosios sėkmės jis įgyja naują pseudonimą – Shunro, kuris yra jo ir jo paties mokytojo vardo kalambūras.

Šlovė kaip nepriklausomas atlikėjas

Po 4 metų, 1784 m., autorius išleido pirmuosius kūrinius be mokytojo įsikišimo. Japonijos menininko Kasushika Hokusai paveikslai įgauna didžiulį populiarumą tarp visų visuomenės sluoksnių. Jo originalumas ir originalus stilius ilgam įėjo į istoriją kaip senovės valstiečių gyvenimo enciklopedija.

Jo kūrybą reprezentavo ankstyvasis japonų grafikos stilius – yakusha-e ir hoso-e. Iki to laiko jis jau buvo prisimenamas kaip darbštus ir talentingas studentas ir gavo gerų rekomendacijų iš savo mokytojo. Taip pat užsiima susituokusių porų įvaizdžiu diptiko ir triptiko stiliumi. Vienas garsiausių Kasuika sensei modelių buvo jaunasis aktorius Itakawa Danjuro. Šiuo laikotarpiukūryba aiškiai atskleidė jo pirmojo šeimininko įtaką. Ankstyvojo laikotarpio darbai menkai išsilaikę ir menininko talento gerbėjams turi didžiausią vertę.

Laikotarpyje nuo 1795 iki 1796 metų prasideda pirmųjų autorinių prisilietimų apraiška. Maždaug šiuo laikotarpiu pasirodo pirmieji dideli kūriniai, kuriuose vaizduojami garsūs pastatai, Fudžio kalnas ir garsūs XVIII amžiaus pabaigos Japonijos visuomenės veikėjai.

Pirmojo laikotarpio pabaiga

Be originalių paveikslų, japonų menininkas Katsushika Hokusai užsiima klasikiniu to meto meistrų užsiėmimu – knygų iliustravimu. Jo darbus galima pamatyti Edo laikotarpiu paplitusiuose „geltonuosiuose žurnaluose“, kurie buvo parduodami masiniam vartotojui. Iliustracijos tapo tikru istoriniu š altiniu, iš kurio amžininkai gali sužinoti apie XIX amžiaus gyvenimą ir kultūrą.

1792 m. mirė jo mokytojas ir mentorius Shunsei, o po to mokyklai vadovavo jo įpėdinis. Iki to laiko jaunasis menininkas pradėjo formuoti naują, originalų stilių. Katsushika Hokusai grafika pradeda įgyti ypatybių, kurios buvo naudojamos kitose mokyklose. Dėl išskirtinio originalumo ir klasikinių kanonų neigimo 1796 m. menininkas buvo priverstas palikti naują mokytoją dėl nesutarimų profesinėje veikloje.

Antras laikotarpis: „Surimon“stiliaus kūrimas

Išstojimas iš meno mokyklos buvo lūžis Katsushika Hokusai veikloje. Per šį savo gyvenimo laikotarpį jis susidūrė su daugybe sunkumų,susiję su pinigų trūkumu. Menininkas vertėsi smulkia prekyba, buvo taksi vairuotojas ir toliau tobulino savo įgūdžius. Tuo pačiu metu jis lankė pamokas keliose mokyklose, o tai leido jam tobulinti savo įgūdžius iki idealo. Jis buvo pirmasis japonų menininkas, savo darbuose panaudojęs europietišką perspektyvą.

„Surimon“esmė slypi specifiniame medžio raižinių įvaizdyje ir spalvų žaisme. Iš esmės jos buvo naudojamos kaip dovanų kortelės, tačiau jas pirko tik turtingi feodalai ar pasiturintys valstiečiai. Paveiksluose gali būti pavaizduota bet kas – nuo kasdienių ir šeimos scenų iki mitinių istorijų demonstravimo.

Katsushika Hokusai kūrinyje „Žvejo žmonos sapnas“atsiranda naujų filosofinių idėjų, kurios anksčiau nebuvo panaudotos jo amžininkų darbuose. Po šio paveikslo menininkas pradėjo skelbti naujas istorijas, paremtas šia istorija. Katsushika Hokusai „Žvejo žmonos svajonė“yra vėlesnių šio žanro kūrinių įžanga. Paveikslas padarė įtaką daugeliui kelių kartų menininkų. Yra įvairių šio Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin ir kitų garsių menininkų kūrinių interpretacijų.

Trečias laikotarpis: skurdas

Pačioje populiarumo viršūnėje, po kelių dešimčių sėkmingų darbų, autorius pasitraukia ir iš tikrųjų nustoja piešti. Katsushika Hokusai nustojo mokyti naujų meistrų ir norėjo išeiti į pensiją. Tačiau dėl staigaus gaisro 1839 m. jis netenka visų savo turtų, įskaitantkeletą paveikslų, kurie turėjo jį pamaitinti. Nuskurdęs ir apleistas menininkas miršta sulaukęs 88

Pirmosios pasaulyje japoniškos mangos kūrimas

Katsushika Hokusai taip pat žinomas kaip japonų komiksų žanro sukūrimas. Būdamas populiarumo viršūnėje, mokinių patartas, jis pradėjo kurti pagal siužetą susietų eskizų rinkinius. Kitas garsus Katsushika Hokusai paveikslas „Didžioji banga prie Kanagavos“yra dar vienas eskizas iš „Hokusai piešinių“kolekcijų. Visi numeriai demonstruoja įdomias kasdienes situacijas, valstybines šventes ar istorijas iš paties autoriaus gyvenimo. Katsushika Hokusai „Didžioji banga prie Kanagavos“tapo geriausiai parduodamu rinkiniu ir tuo metu jau turėjo kulto statusą.

Poveikis kultūrai

Žymusis paveikslų autorius išgarsėjo toli už savo tėvynės sienų. Dar uždarytos Japonijos laikais apie jį pradėjo kalbėti menininkai iš viso pasaulio, žavėdamiesi autoriaus originalumu ir originalumu. Katsushika Hokusai paveikslų dėka atsirado daug ukiyo-e ir postmodernaus žanro atšakų.