Bernardas Šo: biografija, kūryba, darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

XIX–XX amžių ribose pasaulinėje literatūroje pradėjo atsirasti iš esmės naujų personažų ir siužetų. Pagrindinis naujojo šimtmečio literatūros skirtumas buvo tas, kad pagrindiniai veikėjai buvo nebe žmonės, o idėjos, jie taip pat buvo aktyvūs veiksmo dalyviai. Pirmieji autoriai, pradėję rašyti „idėjų dramas“, buvo G. Ibsenas, A. Čechovas ir, žinoma, B. Šo. Remdamasis savo literatūrinių tėvų patirtimi, Shaw galėjo dalyvauti kuriant visiškai naują dramos sistemą.

Biografija

George'as Bernardas Shaw, visame pasaulyje žinomas dramaturgas, gimė 1856 m. liepos 26 d. Dubline, Airijoje. Jau vaikystėje jis atvirai rodė savo nepasitenkinimą tradicine švietimo sistema, kurią visais būdais atmetė ir stengėsi kuo daugiau laiko skirti skaitymui. Būdamas penkiolikos, tai yra 1871 m., jis pradėjo dirbti raštininku, o 1876 m. išvyko į Angliją, nors jo širdis visada priklausėAirija. Čia ypač pasireiškė politinė ir socialinė nelygybė, padėjusi jaunajam autoriui sušvelninti savo charakterį ir dar labiau atskleisti visus jo kūryboje nerimą keliančius konfliktus.

70-ųjų pabaigoje B. Shaw pagaliau apsisprendė dėl savo ateities ir pasirinko literatūrą kaip profesiją. Devintajame dešimtmetyje jis pradėjo dirbti muzikos kritiku, literatūros apžvalgininku ir teatro apžvalgininku. Ryškūs ir originalūs straipsniai iškart sužadina skaitytojų susidomėjimą.

Bandomasis rašiklis

Pirmieji autoriaus darbai yra romanai, kuriuose jis bando sukurti savo specifinį metodą su daugybe paradoksų ir ryškių scenų. Jau šiuo metu Bernardo Shaw darbuose, kurie yra greičiau pirmieji literatūriniai eskizai, yra gyva kalba, įdomūs dialogai, įsimintini personažai, viskas, ko taip reikia norint tapti išskirtiniu autoriumi.

1885 m. Bernardas Shaw, kurio pjesės tapo vis profesionalesnės, pradėjo kurti kūrinį „Našlių namai“, kuris pažymėjo naujos dramos Anglijoje pradžią.

Socialinės nuomonės

Formuojant Shaw kaip autorių svarbų vaidmenį suvaidino jo politinės ir socialinės pažiūros. Devintajame dešimtmetyje jis buvo Fabiano draugijos narys. Šios asociacijos propaguojamas idėjas lengva suprasti, jei žinote, iš kur kilo jos pavadinimas. Bendruomenė pavadinta Romos generolo Fabijaus Kantatoriaus vardu, kuris sugebėjo nugalėti žiaurųjį Kartaginos valdovą Hanibalą būtent dėl to, kad sugebėjo išlaukti ir pasirinkti tinkamą momentą. tas patsFabianai taip pat laikėsi taktikos, kurie taip pat mieliau laukė, kol atsiras galimybė sutriuškinti kapitalizmą.

Bernardas Shaw, kurio darbais siekiama atverti skaitytoją naujoms šių laikų problemoms, buvo aršus visuomenės pokyčių šalininkas. Jis norėjo pakeisti ne tik įsišaknijusius kapitalizmo pagrindus, bet ir įgyvendinti visas dramos meno naujoves.

Bernardas Šo ir Ibsenas

Neįmanoma paneigti fakto, kad Shaw buvo ištikimiausias Ibseno talento gerbėjas. Jis visiškai palaikė norvegų dramaturgo požiūrį į būtinus pokyčius šiuolaikinėje literatūroje. Be to, Shaw aktyviai propagavo savo stabo idėjas. 1891 m. jis tapo knygos „Ibsenizmo kvintesencija“, kurioje jis demonstruoja savo neapykantą buržuazinei klaidingai moralei ir norą sugriauti klaidingus idealus, autoriumi.

Pasak Shaw, Ibseno novatoriškumas pasireiškia aštrių konfliktų kūrimu ir pagrįstų, subtilių diskusijų buvimu. Diskusija tapo neatsiejama naujosios dramaturgijos dalimi Ibseno, Čechovo ir Shaw dėka.

Ponia Voren profesija

Viena iš populiariausių autoriaus pjesių yra žiauri Viktorijos laikų Anglijos satyra. Kaip ir Ibsenas, Bernardas Shaw demonstruoja gilų neatitikimą tarp išvaizdos ir tikrovės, išorinio pagarbumo ir vidinio savo herojų menkumo.

Pagrindinė pjesės veikėja – lengvo dorumo mergina, kuri savo amato pagalba sugebėjo sukaupti rimtą kapitalą. Bando pasiteisinti savo dukrai, kuri neturi supratimonežino apie šeimos pajamų š altinį, ponia Warren pasakoja apie didžiulį skurdą, kuriame jai teko gyventi anksčiau, teigdama, kad būtent tai paskatino ją tokiam gyvenimo būdui. Galbūt kažkam tokia veikla nepatiks, bet Bernardas Shaw skaitytojui paaiškina, kad ponia Warren buvo nesąžiningos socialinės struktūros auka. Autorius nesmerkia savo herojės, nes ji tiesiog kalbėjo apie visuomenę, kuri sako, kad visi būdai pasipelnyti yra geri.

Retrospektyvinė-analitinė kompozicija, kurią Shaw pasiskolino iš Ibseno, čia realizuojama pagal standartiškiausią schemą: tiesa apie ponios Warren gyvenimą atskleidžiama palaipsniui. Spektaklio finale lemiama pagrindinės veikėjos ir jos dukters diskusija, kurios įvaizdis buvo pirmasis autorės bandymas pavaizduoti teigiamą herojų.

Vaidina puritonams

Autorius visas savo pjeses suskirstė į tris kategorijas: malonias, nemalonias ir skirtas puritonams. Nepatogiose pjesėse autorius siekė pavaizduoti baisias Anglijos socialinės santvarkos apraiškas. Malonūs, atvirkščiai, turėjo pralinksminti skaitytoją. Pjesėmis puritonams siekiama atskleisti autoriaus požiūrį į oficialią klaidingą moralę.

Bernardo Shaw teiginiai apie jo pjeses puritonams suformuluoti 1901 m. išleisto rinkinio pratarmėje. Autorius teigia, kad jis nėra veidmainis ir nebijo vaizduoti jausmų, bet yra prieš visų veikėjų įvykių ir veiksmų redukavimą į meilės motyvus. Jeigu šio principo laikomasi, – teigia dramaturgas, tada niekas negali būti drąsus, gerasarba dosnus, jei jis nėra įsimylėjęs.

Heartbreak House

Pjesė „Heartbreak House“, parašyta Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje, pažymėjo naują Šo kūrybinės raidos laikotarpį. Atsakomybę už šiuolaikinės moralės kritinę būklę autorius perdavė anglų inteligentijai. Šiai minčiai patvirtinti, pjesės pabaigoje pateikiamas simbolinis paklydusio laivo vaizdas, kuris kartu su kapitonu, palikusiu savo kapitono tiltelį ir palikusiu įgulą abejingai laukdamas katastrofos, į nežinią išplaukia.

Šiame spektaklyje Bernardas Šo, kurio trumpa biografija rodo norą modernizuoti literatūrinę sistemą, realizmą aprengia naujais drabužiais ir suteikia jam kitų unikalių bruožų. Autorius kreipiasi į fantaziją, simboliką, politinį groteską ir filosofinę alegoriją. Ateityje groteskiškos situacijos ir personažai, atspindintys fantastines charakteristikas ir įvaizdžius, tapo neatsiejama jo dramaturgijos dalimi, ypač ryškūs politinėje satyroje. Jie padeda šiuolaikiniam skaitytojui atverti akis į tikrąją padėtį dabartinėje politinėje aplinkoje.

Paantraštėje autorius savo pjesę įvardija kaip „fantaziją rusišku stiliumi anglų temomis“, nurodydamas, kad L. Tolstojaus ir A. Čechovo pjesės jam buvo pavyzdys. Bernardas Shaw, kurio knygų tikslas – atskleisti vidinį veikėjų nešvarumą, Čechovo būdu tyrinėja savo romano veikėjų sielas ir sudaužytas širdis, kurie neapgalvotai švaisto tautos kultūrinį paveldą.

Apple Cart

Vienoje populiariausių savo pjesių – „Obuolių vežimėlis“– dramaturgas pasakoja apie XX amžiaus pirmojo trečdalio Anglijos socialinės ir politinės situacijos ypatumus. Pagrindinė spektaklio tema – diskusija apie politinę aukštuomenę, karalių Magnusą ir ministrų kabinetą. Ministrai, kuriuos išrinko tauta, tai yra demokratiniu būdu, reikalauja sukurti konstitucinį valdžios tipą, o karalius tvirtina, kad visa valdžia valstybėje priklauso išimtinai vyriausybei. Satyrinė diskusija su parodijos elementais leidžia autoriui atspindėti tikrąjį savo požiūrį į valstybės valdžios instituciją ir paaiškinti, kas iš tikrųjų valdo šalį.

Bernardas Shaw, kurio biografija atspindi visą jo niekinamą požiūrį į bet kokią tironišką galią, siekia parodyti tikrąjį valstybės konflikto pagrindą ne tik autokratijos ir kvazidemokratijos konfrontacijoje, bet ir „plutokratijoje“. Anot autoriaus, „plutokratijos“sąvoka jis reiškia reiškinį, kuris, prisidengdamas demokratijos gynimu, sugriovė karališkąją valdžią ir pačią demokratiją. Tai, žinoma, įvyko ne be valdančiųjų pagalbos, sako Bernardas Shaw. Citatos iš kūrinio gali tik sustiprinti šią nuomonę. Pavyzdžiui: „Karalius yra idealas, kurį sukūrė daugybė nesąžiningų žmonių, kad būtų lengviau valdyti šalį, naudojant karalių kaip marionetę“, – sako Magnusas.

Pygmalion

Iš prieškario Shaw darbų aiškiai išsiskiriakomedija Pigmalionas. Rašydamas šią pjesę autorius buvo įkvėptas senovės mito. Jame pasakojama apie skulptorių, vardu Pigmalionas, kuris įsimylėjo savo paties sukurtą statulą ir paprašė deivės Afroditės atgaivinti šį kūrinį, o po to gražiai atgaivinta statula tapo jos kūrėjo žmona.

Shaw parašė modernią mito versiją, kurioje pagrindiniai veikėjai nebėra mitiniai, tai paprasti žmonės, tačiau motyvas išlieka tas pats: autorius šlifuoja savo kūrybą. Pigmalono vaidmenį čia atlieka profesorius Higginsas, kuris bando iš paprastos Elizos padaryti damą, tačiau dėl to ir pats, susižavėjęs jos natūralumu, pasikeičia į gerąją pusę. Čia ir kyla klausimas, kuris iš dviejų herojų yra autorius, o kuris – kūrinys, nors pagrindinis kūrėjas, žinoma, buvo pats Bernardas Šo.

Elise biografija gana tipiška to meto atstovams, o sėkmingas fonetikos profesorius Higginsas nori, kad ji pamirštų tai, kas ją supo anksčiau, ir taptų pasaulietine dama. Dėl to „skulptorius“pavyko. Stebuklinga pagrindinio veikėjo transformacija Shaw norėjo parodyti, kad iš tikrųjų nėra skirtumo tarp skirtingų socialinių grupių. Bet kuris žmogus gali turėti potencialo, tik bėda ta, kad skurdus gyventojų sluoksnis neturi galimybės jo realizuoti.

Išvada

Bernardas Šo, kurio citatas iš kurio kūrinių žino kiekvienas išsilavinęs žmogus, ilgą laiką negalėjo pasiekti pripažinimo ir liko šešėlyje, nes leidėjai atsisakė spausdinti jo kūrybą. Bet nepaisantnepaisant visų šansų, jam pavyko pasiekti savo tikslą ir tapti vienu populiariausių visų laikų dramaturgų. Noras, kuris anksčiau ar vėliau išsipildys, jei nepasuktas teisingu keliu, tapo didžiojo anglų dramaturgo kūrybos leitmotyvu, leido ne tik sukurti nepralenkiamą kūrybą, bet ir tapti dramaturgijos klasiku.