Anatolijus Efrosas – sovietų teatro ir kino režisierius. Biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Efrosas Anatolijus Vasiljevičius (gyvenimo metai – 1925-1987) – sovietų režisierius ir mokytojas. 1976 m. jis gavo RSFSR nusipelniusio menininko vardą.

Ištakos ir ankstyvieji metai

Anatolijus Vasiljevičius gimė Charkove 1925 m. birželio 3 d. Jo šeima nepriklausė teatro aplinkai. Anatolijaus tėvai dirbo orlaivių gamykloje. Nepaisant to, būsimasis režisierius nuo vaikystės mėgo teatrą. Jis domėjosi Stanislavskiu, skaitė apie jo pasirodymus. Baigęs mokyklą, Anatolijus Vasiljevičius pradėjo mokytis Maskvoje. Jis lankė teatro studiją. Maskvos taryba.

Mokykitės GITIS

Efrosas Anatolijus Vasiljevičius 1944 m. įstojo į GITIS, režisūros skyrių (M. O. Knebelio ir N. V. Petrovo kursai). 1950 metais jį baigė. Anatolijaus Vasiljevičiaus diplominis spektaklis – „Praha lieka mano“, sukurtas pagal Y. Fučiko kalėjimo dienoraščius. Meistro pasirinkimas ir kursas Efrosą nudžiugino: puikiam Stanislavskio mokytojui ir mokiniui Knebeliui pavykoperteikti jam gebėjimą subtiliai suprasti psichologinį teatrą. Visą savo gyvenimą Anatolijus Vasiljevičius išliko „patirties“meno šalininkas. Jis sukūrė ir kūrybiškai pertvarkė Stanislavskio sistemą, taip pat darbo su aktoriumi metodus.

Pirmieji spektakliai, darbas Centriniame vaikų teatre

Anatolijus Vasiljevičius pastatė pirmuosius savo spektaklius Riazanės teatre, o 1954 m. užėmė Maskvos centrinio vaikų teatro vyriausiojo režisieriaus pareigas. Centrinis vaikų teatras (šiandien tai Jaunimo teatras) prie Efros pradėjo statyti spektaklius ne tik vaikams. Čia atvyko jauni aktoriai, kurių vardai vėliau garsino Rusijos sceną: O. Tabakovas, O. Efremovas, Levas Durovas. O šiuos talentus atskleisti padėjo Anatolijus Efrosas. Būtent Centriniame vaikų teatre šeštajame dešimtmetyje buvo nustatyti pagrindiniai naujojo mūsų šalies teatro principai.

V. Rozovo (nuotraukoje centre), dramaturgo, pavardė siejama su svarbiu ankstyvosios Anatolijaus Vasiljevičiaus (nuotr. kairėje) kūrybos etapu, taip pat su rusų teatru apskritai. Efrosas pastatė ne vieną šio autoriaus pjesę: 1957 metais – „Džiaugsmo beieškant“, 1960 metais – „Nelygią mūšį“, 1962 metais – „Prieš vakarienę“. Vėliau, Anatolijaus Vasiljevičiaus darbo metu Lenino komjaunimo teatre, 1964 m. buvo parodytas filmas „Šlovės dieną“, o 1972 m. Malajos Bronajos teatre įvyko Fiodoro Dostojevskio „Brolio Alioša“premjera. Centriniame vaikų teatre vienas pirmųjų Anatolijaus Vasiljevičiaus spektaklių buvo 1955 m. spektaklis "Laba diena!" (Rožinis). Jame režisierius labai suartėjo su O. Efremovu. Be jokios abejonės, šis spektaklis suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant šeštojo dešimtmečio populiariausio Rusijos teatro „Sovremennik“koncepciją. Po dvejų metų jis atidarytas su Rozovo pjese „Amžinai gyventi“, kurią režisavo Efremovas. Žinoma, Efrosą galima laikyti vienu iš šio teatro įkūrėjų. Kitas to įrodymas yra tai, kad Anatolijus Vasiljevičius pastatė vieną pirmųjų Sovremennik spektaklių – Niekas (E. de Filippo) su Lidia Tolmačiova ir Efremovu.

Efroso fenomenas

Efroso fenomenas, lydėjęs režisierių beveik visą gyvenimą (išskyrus paskutinį jo laikotarpį), buvo tai, kad jo šlovė nebuvo masinė ir garsi. Anatolijus Vasiljevičius nebuvo šokiruojantis ar „madingas“režisierius. Tuo metu griaudėjo kiti vardai – O. Efremova (septintajame dešimtmetyje), Yu. Lyubimova (7 dešimtmetyje). Jie buvo tų metų teatro publikos stabai (ir pelnytai). Tačiau Anatolijaus Efroso kūrybinis autoritetas tarp profesionalų (režiserių, aktorių, dramaturgų, kritikų) buvo labai didelis. Žinoma, jo pasirodymai sulaukė žiūrovų pasisekimo, juos su malonumu žiūrėjo ir mėgo daugelis. Tačiau visą Anatolijaus Vasiljevičiaus „tyliosios“režisūros naujoviškumą ir gilumą galėjo puikiai įvertinti teatrą iš vidaus gerai pažinoję profesionalai. Svarbu tai, kad beveik visi su Efros dirbę aktoriai šį bendradarbiavimą prisiminė kaip tikrą laimę. Labai aukšto lygio pripažinimas, ko gero, aukščiausias, – netik per savo gyvenimą tapo garsiu režisieriumi, bet ir kolegų, kurie paprastai nėra labai linkę į viešas recenzijas, legenda.

Natalija Krymova ir Anatolijus Efrosas

Nr. Jų sąjunga nebuvo tik santuokinė, tai buvo galingas kūrybinis tandemas, daugelį metų nulėmęs Rusijos teatro likimą. Jie susilaukė sūnaus Dmitrijaus, kuris tapo režisieriumi ir teatro dizaineriu.

Darbas teatre. Lenininis komjaunimas

Anatolijus Efrosas sugebėjo išpopuliarinti CDT. Po to jis buvo paskirtas į teatrą. Lenino komjaunimo vyriausiasis direktorius (1963 m.). Tada šis teatras išgyveno sunkius laikus. Efrosas turėjo grąžinti jam žiūrovų meilę - Kultūros departamentas tuo tikėjosi. Po Anatolijaus Vasiljevičiaus vėliava buvo surinkta visa talentingų aktorių galaktika. Jų vardai iškart išgarsėjo visoje teatrališkoje Maskvoje, daugiausia dėl tokio talentingo režisieriaus kaip Anatolijus Efrosas. Tiek Olga Jakovleva, tiek A. Zbruevas, tiek kiti garsūs menininkai (A. Dmitrijeva, Ju. Količevas, M. Deržavinas, A. Širvindtas, V. Larionovas, L. Durovas ir kt.) buvo labai populiarūs. Žiūrovai grįžo į teatrą. Daugelis spektaklių tapo tikrais įvykiais, įskaitant: 1964 m. „Vestuvių dieną“ir „104 puslapiai apie meilę“, 1965 m. „Mano vargšas Maratas“ir „Filmas filmuojamas…“, 1966 m. – „Žuvėdra“ir „Moljeras““. Lyriniai ir dramos kūriniaiEfrosas (jokiu būdu ne žurnalistinis!) šiuolaikinėje dramoje (Radzinskis, Rozovas, Arbuzovas) buvo nepaprastai taiklus. Tai buvo to meto inteligentijos egzistencinių problemų grumstai, individui skiriamos vietos visuomenėje apmąstymai. Tačiau ne mažiau aktualūs buvo ir klasikiniai Anatolijaus Vasiljevičiaus kūriniai, nepaisant to, kad juose nebuvo priverstinio „modernizavimo“. Tai sukėlė nepasitenkinimą. 1967 m. Anatolijus Efrosas buvo pašalintas iš šio teatro vadovavimo.

Efrosas tampa Malaya Bronnaya teatro direktoriumi

Jis tapo kitu dabar Malaya Bronnaya teatro režisieriumi. Tačiau kukli padėtis nesutrukdė tai, kad iškart po Anatolijaus Vasiljevičiaus atvykimo teatras buvo pradėtas vadinti „Efroso teatru“. Ne tik visus 17 šio režisieriaus darbo jame metų jis nešė savo vardą, bet ir po daugelio metų. Šie 17 metų Anatolijui Efrosui buvo laimingi, nors ir sunkūs. Teigiama kito pozicijos pusė buvo ta, kad buvo galima kuo daugiau susikoncentruoti į savo profesiją.

Efrosą supo puiki trupė – kai kurie aktoriai paliko Lenkom po jo. Visi, kurie dirbo pas Anatolijų Vasiljevičius, laikė save savo studentais, net ir tie, kurie nesimokė GITIS jo kursuose (jo dėstė su pertraukomis nuo 1964 m.). V. Gaftas, L. Durovas, O. Jakovleva, N. Volkovas, M. Širvindtas, L. Armoras, L. Krugly, M. Deržavinas, O. Dahlas, A. Petrenko, S. Lyubšinas, E. Koreneva, G. Martynyukas, G. Saifulinas, M. Kanevskis. Bendradarbiavimo su Efros metai daugeliui jų tapo tikrai įspūdingi. Palaipsniui teatras, esantis Malaya Bronnaya, tapo sostinės dvasinio gyvenimo centru - ir tai nepaisant to, kad ten buvo Taganka. Anatolijaus Efroso pasirodymai skambėjo kaip svarus ir suprantamas kontrapunktas jo kūriniams. Teatro režisierius A. Efrosas buvo menininkas, o ne politikas. Jo modernumas atkartojo amžinybę.

Santykiai su Y. Lyubimovu

Aštuntajame dešimtmetyje Efroso ir Lyubimy (nuotrauka aukščiau) santykiai buvo pagarbūs. Anatolijus Efrosas 1973 metais pastatė spektaklį „Tik keli žodžiai ginant poną de Moljerą“. Pagrindinį vaidmenį jame atliko Yu. Lyubimovas. Jis savo ruožtu pakvietė A. Efrosą į Tagankos teatrą statyti pjesę „Vyšnių sodas“. Dalyvavimas jame Tagankovo aktoriams suteikė naujos patirties.

Spektakliai pagal klasikines ir šiuolaikines pjeses, pastatyti Malaya Bronnaya teatre

Ir Malaya Bronnaya pasirodymai tapo tikromis legendomis – dažniausiai klasika. „Romeo ir Džuljeta“, „Trys seserys“, „Otelas“, „Santuoka“, „Mėnuo kaime“, „Don Žuanas“, „Brolis Alioša“– kiekvienas iš jų buvo modernus ir netikėtas spektaklis, kiekviename iš jos dalyviai atskleidė naujas jo talento ribas. Tačiau Anatolijaus Efroso teatras taip pat remiasi savo rimtomis meninėmis pergalėmis spektakliais, pastatytais pagal šiuolaikines pjeses: „Senojo Arbato pasakos“, „Laimingi“.„Nelaimingo žmogaus dienos“, „Teatro režisierius“, „Vasara ir dūmai“, „Žmogus iš išorės“ir kt. Anatolijus Vasiljevičius šiuo laikotarpiu daug dirbo televizijoje, ieškodamas naujų išraiškos priemonių, taip pat parašė partiją, popieriuje tvirtinant apmąstymus apie ateitį ir tikrą teatrą.

Politiniai žaidimai

Nepaisant to, kad A. Dunajevas, kuris teatre Malaya Bronnaya dirbo pagrindiniu režisieriumi, jį visokeriopai palaikė, Efroso pasirodymai dažnai buvo uždrausti. Tačiau Anatolijus Vasiljevičius bandė gyventi, kategoriškai vengdamas ir tarsi nepastebėdamas politinių žaidimų, kuriuos laikė nevertais teatro. Efrosas nėra scenos režisierius. Jo pastatymų modernumas buvo pasiektas dėl iškeltų tuometinės inteligentijos, kurios stabu jis pamažu tapo, moralinių ieškojimų problemų. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio režisierius Anatolijus Efrosas buvo pradėtas laikyti paniekintu. Jo pastatymuose šiuolaikine tema nebuvo sunku rasti socialinių ir politinių užuominų – ir jos buvo uždraustos, kaip, pavyzdžiui, „Gundytojas Kokobaškinas“. Tačiau su klasika nebuvo taip lengva – ir Anatolijus Efrosas buvo pradėtas k altinti jos iškraipymu. Darbas su Malaya Bronnaya buvo paskutinis gana ramus režisieriaus karjeros etapas.

Sunkūs darbo metai Tagankos teatre

Aš. Šio teatro direktorius Koganas 1983 metais paskelbė karą Efrosui. 1984 m. jį paliko Anatolijus Vasiljevičius. Tačiau jis ne šiaip sau išėjo – Efrosas pradėjo dirbti Tagankos teatre pagrindiniu režisieriumi, šiame poste pakeisdamas Y. Lyubimovą. YpačBūtent šis jo gyvenimo laikotarpis tapo dramatiškas. Anatolijus Vasiljevičius visada buvo kažkaip įtrauktas į politinius žaidimus, nepaisant to, kad jis visada jų vengdavo. Pirmą kartą jo pasirodymai buvo vertinami pagal socialinius, o ne meninius kriterijus.

Sunkus likimas laukė tokio režisieriaus kaip Anatolijus Efrosas. Jo biografija tuo metu buvo paženklinta nesusipratimų iš kolegų pusės. Teatro kolektyvas naujojo vadovo nepriėmė. Žinoma, čia įtakos turėjo ir Yu. Lyubimovo požiūris, kuris Efroso atvykimą laikė streiko laužymu. Liubimovas garsiai pareiškė, kad jo kolega padarė „išdavystę“. Nedaug Tagankovo aktorių sugebėjo bendradarbiauti su Efrosu - V. Smekhovas, V. Zolotuchinas, A. Demidova. Kiti paskelbė žiaurų boikotą. Neteisingiausi kovos metodai pradėjo veikti. Per visos trupės pasipriešinimą buvo pastatyti paskutiniai Anatolijaus Vasiljevičiaus spektakliai – „Vyšnių sodas“, „Mizantropas“, „Apačioje“, „Gražus sekmadienis piknikui“. Daugelis šio konflikto dalyvių vėliau teigė klydę. Tačiau tai atsitiko daug vėliau.

A. Efroso mirtis

Anatolijus Efrosas mirė 1987 m. sausio 13 d. nuo širdies smūgio. Šiandien Anatolijaus Vasiljevičiaus vardas tapo mūsų šalies teatro meno istorijos dalimi kartu su tokiais puikiais vardais kaip K. S. Stanislavskis, V. E. Mejerholdas, E. B. Vachtangovas, A. Ja. Tairovas.