Alfredas Tennysonas, „Ulisas“: analizė ir kūrimo istorija

Turinys:

Alfredas Tennysonas, „Ulisas“: analizė ir kūrimo istorija
Alfredas Tennysonas, „Ulisas“: analizė ir kūrimo istorija

Video: Alfredas Tennysonas, „Ulisas“: analizė ir kūrimo istorija

Video: Alfredas Tennysonas, „Ulisas“: analizė ir kūrimo istorija
Video: Rap, Rhyme, Whatever 2024, Birželis
Anonim

Vienas žinomiausių anglų literatūros kūrinių, Viktorijos laikų poezijos etalonas – Alfredo Tennysono poema „Ulisas“, ir šiandien nepraranda savo aktualumo tiek poetiniu, tiek semantiniu požiūriu. Apie ką Tennysonas parašė šį kūrinį? Ką reiškia žodis „Ulisas“?

Eilėraščio pavadinimas

Ulisas yra lotyniška Odisėjo, Itakos salos karaliaus iš senovės graikų mitologijos, vardo forma. Tenisono eilėraštis „Ulisas“parašytas Odisėjo požiūriu, todėl pavadintas jo vardu, tokia forma, kuri buvo labiau paplitusi Viktorijos laikų Anglijoje.

Odisėjo galvos statula
Odisėjo galvos statula

Vertimo parinktys

Alfredo Tennysono poemos „Ulisas“vertimas į rusų kalbą, kurį atliko Konstantinas Balmontas, laikomas kanoniniu. Šis vertimas labai artimas originalui, išlaikant literatūrinių frazių darinius, būdingus XIX amžiaus pabaigos Viktorijos laikų literatūros vertimams.

Šiek tiek gerai, kad laisvalaikio karaliau, Prie židinio, tarp nevaisingų uolų, Paskirstau šalia nudžiūvusios žmonos

Neužbaigti įstatymai, tokie laukiniai, Ką jie taupo, miega, valgo manęs nepažindami.

Pailsiuosi nuo klajonių, ne, neilsiuosi, Noriu išgerti savo gyvenimą iki dugno…

Tačiau nepaisant maksimalaus panašumo su anglišku originalu, šiandien Balmonto vertimas labai sunkiai suprantamas.

Situaciją ištaisė Grigorijus Kružkovas – nors jo vertimas nėra pažodinis, tačiau neiškraipo originalo, tuo pačiu yra suprantamesnis šiuolaikiniam skaitytojui.

Kokia nauda, jei aš nieko vertas karalius

Šios nevaisingos uolos, po ramiu stogu

Sensta šalia nudžiūvusios žmonos, Mokyti įstatymų šiuos tamsiuosius žmones? –

Jis valgo, miega ir nieko neklauso.

Ramybė ne man; Aš nusausinsiu

Į klajonių dubenį lašą; aš visada

Iškentėjo ir džiaugėsi visu saiku…

Paveikslo „Odisėjas ir Polifemas“fragmentas
Paveikslo „Odisėjas ir Polifemas“fragmentas

Kūrybos istorija

Eilėraštį „Ulisas“Tenisonas parašė 1833 m. rugsėjį, būdamas 24 metų amžiaus. Daugelis mano, kad valdant Ulisui, kurio paskutinė kelionė aprašyta eilėraštyje, Alfredas Tenisonas turėjo omenyje save, tačiau tai nėra visiškai tiesa. Vos baigęs Kembridžą, linkęs į revoliucinius jausmus ir svajojantis apie geresnę ateitį, Alfredas Tennysonas sunkiai galėjo kalbėti apie paskutinę kelionę.

1833 m. rugpjūčio mėn. geriausias Tennysono draugas ir jo sesers sužadėtinis Arthuras Hallemas mirė nuo apopleksijos. Jaunuoliai susidraugavo 1829 m., studijų metais. Draugystė su Arthuru paveikė Alfredą įvairiais būdais ir padėjo jam išsivaduoti iš gilios depresijos, susijusios su pirmaisiais studijų metais Kembridže. Tennysonas ir Hallamas daug laiko praleido kartu, kartu dalyvavo revoliuciniame Ispanijos politikų sąmoksle ir netrukus tapo dar artimesni, kai Arthuras paviliojo Emily Tennyson. Bet staiga jaunuolis miršta. Nenuostabu, kad poetas, tiesiogine prasme dievinantis savo draugą, po jo mirties palygino Artūrą su mitiniu herojumi, išplaukiančiu į paskutinę kelionę už Achilo kulno. Kalbėdamas apie būtinybę kovoti iki galo, Alfredas Tennysonas galėjo užsiminti apie įtarimą dėl Hallamo savižudybės.

Alfredas Tenisonas
Alfredas Tenisonas

Tennysono ulisas pirmą kartą buvo išleistas 1842 m. Tai atsitiko tik devyneriems metams po eilėraščio parašymo.

Analizė

Tennysono „Ulisas“– tai eilėraštis, parašytas dramatiško monologo forma. Tai savotiškas Homero „Odisėjos“ištraukos perpasakojimas apie paskutinę Odisėjo-Uliso kelionę, kuris, poeto variantu, vyksta ne į tėvynę, o į naują kelionę į nežinomus kraštus.

Tennysonas romantizuoja savo Odisėją, tylėdamas apie savo žiaurumą, tačiau suteikdamas perdėtą klajonių potraukį ir norą pabėgti nuo pilkos tikrovės. Jis paverčia jį beveik savotišku Bairono Childe'o Haroldo analogu.

Be to, reikšmingas skirtumas yra Tennysono tylėjimas apie „poliaprotingumą“, tai yra, Odisėjo gudrumą ir sumanumą. Homeras rašo apie tai, nes taip yramitologinis epas, bet prieštarauja romantiškojo herojaus, kurį Tenisonas kuria iš savo Uliso, įvaizdžiui.

Graviruotė, vaizduojanti Ulisą
Graviruotė, vaizduojanti Ulisą

Išraiškingos priemonės

Kaip rašytojas Anthony'is Burgessas sakė apie Tennysono „Uliso“eilėraščio formą, tai „griežtas ir sudėtingas monologas, parašytas tuščiomis eilėmis“. Be rimo nebuvimo, b altame Tennysono eilėraštyje taip pat nėra griežto metro – frazių ilgio kaita ir kirčių išdėstymas poeto spektaklyje virsta ypatinga meninės raiškos priemone. Pirmoji eilėraščio pusė, apibūdinanti nuobodų gyvenimą Itakoje, išmatuota ir rami, išreiškia Uliso kalbos ir minčių lėtumą. Tačiau kai jis pradeda prisiminti žygdarbius ir nuotykius, eilėraščio ritmas pasimeta, o kalba nustoja būti matuojama – šiuo metu skaitytojas, regis, jaučia, kaip pagreitėjo Odisėjo širdies plakimas.

Sąmoningai ilgų frazių vartojimas eilėraštyje taip pat yra išraiškinga priemonė – sudėtiniai ir sudėtingi sakiniai pabrėžia natūralų lyrinio herojaus minčių srautą. Paskutinės eilutės: „Išdrįsk, ieškok, rask ir niekada nepasiduok! paspartinti ritmą dėl surašymo, ir tampa aišku – Ulisas ir jo jūreiviai leidžiasi į kelionę.

Odisėjo vaizdavimas ant graikų amforos
Odisėjo vaizdavimas ant graikų amforos

Įtaka ir paminėjimas kituose darbuose

Alfredo Tennysono eilėraštis „Ulisas“tapo vadovėliu: jis buvo mokomasi XIX ir XX amžių Anglijos mokyklose (daugelis jų mokomasi ir šiandien). Daug literatūros kritikųkūrinys vadinamas Viktorijos laikų romantinės poezijos etalonu. Iš Uliso lūpų skambėjęs žinių, klajonių ir naujos patirties troškulys atitiko Didžiosios Britanijos imperialistinę ideologiją, skatinančią Didžiosios Britanijos sienų išplėtimą iki atokiausių planetos vietų.

Populiariausia yra paskutinė eilėraščio eilutė: „Išdrįsk, ieškok, rask ir nepasiduok!“, kuri tapo sparnuota: tokiu šūkiu yra daug JK ir kai kurių kitų šalių švietimo įstaigų. 2012 metais ji buvo pasirinkta Londono olimpinių žaidynių šūkiu. Ši frazė taip pat buvo naudojama epigrafuose Kaverino romanams „Du kapitonai“ir McLean „Jo Didenybės laivas“. Kinematografijoje jis buvo naudojamas tokiuose filmuose kaip 007: Skyfall, Dead Poets Society ir One Week.

Rekomenduojamas: