Perovo paveikslas yra atsakas Laikui

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1833-1882) gyveno trumpą ir asmeniškai sunkų gyvenimą.

Jo įvairių žanrų darbai apibūdino menininko ieškojimus, atspindinčius jo amato brandą. Jie įvairiapusiškai parodo šiuolaikinį gyvenimo šeimininką. Jis neužsidaro savo dirbtuvėse, o parodo žmonėms savo mintis. Perovas daug nuveikė kurdamas naują vaizdinę kalbą, kurios paveikslų aprašymas bus pateiktas žemiau. Todėl jo tapyba neprarado savo aktualumo iki šių dienų. Iš drobių V. G. Perova laikas kalba su mumis.

Wanderer, 1859

Šį Perovo paveikslą parašė studentė ir ji nebuvo apdovanota jokiais medaliais. Tačiau temos, kuri tuo metu nebuvo priimta, pasirinkimas yra orientacinis. Šiame darbe susilieja būdingi menininkui pomėgiai: portretas ir paprastas skurstaus žmogus, kuris vėliau pažymės visą jo kūrybinį kelią.

Jauna dvidešimt penkerių metų menininkė supažindino žiūrovą su daug gyvenime ištvėrusiu senuku, kuris matė daugiau rūpesčių nei džiaugsmų. O dabar labai senas žmogus, be stogo virš galvos, vaikšto, elgetauja dėl Kristaus. Tačiau jis kupinas orumo irramybė, kurią turi ne visi.

vargonų šlifuoklis

Šis Perovo paveikslas buvo nutapytas Paryžiuje 1863 m. Joje matome ne lumpeną, o rusiškais standartais gana klestintį, švariai ir tvarkingai apsirengusį žmogų, priverstą dirbti gatvėje. Jis neranda jokių kitų egzistavimo būdų. Tačiau prancūzų prigimtis yra gana lengva.

Paryžietė skaito daug laikraščių, noriai ginčijasi politinėmis temomis, valgo tik kavinėse, o ne namuose, daug laiko praleidžia vaikščiodama bulvarais ir teatruose ar tiesiog spoksodama į gatvėse iškabintas prekes, žavisi gražiomis moterimis. Taigi vargonų šlifuoklis, kuriam dabar pertrauka darbus, niekada nepraleis praeinančio monsieur ar ponios, kuriai būtinai pasakys gėlytą komplimentą, o užsidirbęs pinigų nueis su puodeliu pasėdėti į mėgstamą kavinę. kavos ir žaisti šachmatais. Viskas ne taip, kaip Rusijoje. Nenuostabu, kad V. Perovas paprašė grįžti namo, kur jam buvo aiškiau, nei gyvena paprastas žmogus.

"Gitaristas Bobis", 1865 m

Perovo paveikslas šio žanro scenoje labai daug pasako Rusijos žmogui, net praėjus šimtui penkiasdešimčiai metų nuo jo sukūrimo. Prieš mus – vienišas vyras.

Jis neturi šeimos. Kartą sielvartą jis skandina vyno taurėje, plėšdamas vienintelio savo palydovo gitaros stygas. Tuščiame kambaryje š alta (gitaristas sėdi su lauko drabužiais), tuščias (matome tik kėdę ir dalį stalo), neprižiūrimas ir nevalytas, ant grindų guli nuorūkos. Plaukai ir barzdaSeniai nemačiau keteros. Bet vyrui tai nerūpi. Jis ilgam atsisakė savęs ir gyvena, kaip pasirodo. Kas jam, pagyvenusiam žmogui, padės susirasti darbą ir susirasti žmogaus įvaizdį? Niekas. Niekas juo nesirūpina. Iš šio paveikslo sklinda beviltiškumas. Bet tai tiesa, tai yra esmė.

Realizmas

Būdamas šios tapybos srities pradininkas, Perovas, kurio paveikslai yra naujiena ir atradimas Rusijos visuomenei, toliau plėtoja mažo, priklausomo žmogaus temą. Tai liudija pirmasis Perovo paveikslas „Matyti mirusiuosius“, sukurtas jam sugrįžus. Apniukusią žiemos dieną po į dangų pasislinkusiais debesimis pamažu slenka rogės su karstu. Jas valdo valstietė, abiejose tėvo karsto pusėse sėdi berniukas ir mergaitė. Aplink laksto šuo. Visi. Niekas kitas nepalydi žmogaus į paskutinę kelionę. Ir šito niekam nereikia. Perovas, kurio paveikslai rodo visą žmogaus egzistencijos benamystę ir pažeminimą, eksponavo juos klajoklių asociacijos parodose, kur jie skambėjo žiūrovų sielose.

Žanro scenos

Kasdienės, lengvos kasdienybės scenos taip pat sudomino meistrą. Tai yra „Paukščių gaudytojas“(1870), „Žvejys“(1871), „Botanikas“(1874), „Balandintuvas“(1874), „Medžiotojai ramybėje“(1871). Sustokime ties pastaruoju, nes tiesiog neįmanoma aprašyti visų norimų Perovo paveikslų.

Trys medžiotojai gerai praleido dieną klajodami po krūmais apaugusius laukus, kuriuose slepiasi lauko žvėriena ir kiškiai. Jie gana niūriai apsirengę, bet turi puikius ginklus, bet taitokia medžiotojų mada. Netoliese guli grobis, o tai rodo, kad medžioklėje svarbiausia ne žudymas, o azartas, sekimas. Pasakotojas entuziastingai pasakoja apie vieną epizodą dviem klausytojams. Jis gestikuliuoja, akys dega, kalba teka upeliu. Trys laimingi medžiotojai, parodyti su humoru, yra užjaučiantys.

Perovo portretai

Tai absoliutus meistro pasiekimas jo vėlyvojo laikotarpio darbe. Neįmanoma visko išvardinti, bet pagrindiniai jo pasiekimai – I. S. portretai. Turgenevas, A. N. Ostrovskis, F. M. Dostojevskis, A. N. Maykova, V. I. Dahlas, M. P. Pogodinas, pirklys I. S. Kamyninas. Fiodoro Michailovičiaus žmona labai vertino savo vyro portretą, manydama, kad Perovas pagavo akimirką, kai F. M. Dostojevskis buvo kūrybingas, kai turėjo kažkokią idėją.

Perovo paveikslas „Kristus Getsemanės sode“

Asmeninė netektis, pirmosios žmonos ir vyresnių vaikų netektis V. G. Perovas tai ištvėrė, aptaškė tiesiai ant drobės. Prieš mus yra žmogus, sugniuždytas tragedijos, kurios jis negali suprasti.

Priimti galima tik pasiduodant aukštesnei valiai, o ne niurzgstant. Klausimai, kylantys sunkios artimųjų netekties ir sunkių ligų metu, o Perovas tuo metu jau sunkiai ir beviltiškai sirgo, dėl ko ir kodėl taip atsitiko, atsakymo niekada neranda. Belieka tik viena – ištverti ir nesiskųsti, nes tik Jis supras ir suteiks, jei reikės, paguos. Žmonės negali numalšinti skausmo per tokias tragedijas, jie toliau gyvena savo kasdienį gyvenimą, nesigilindami į kažkieno skausmą. Paveikslas tamsus, bet kyla į tolįaušra, teikianti permainų viltį. Viskas praeina, praeis ir tai.

Vasilijus Perovas, kurio paveikslai aktualūs ir šiandien, nepabijojo nukrypti nuo praminto kelio ir keistis. Jo mokiniai M. V. Nesterovas, A. P. Riabuškinas, A. S. Arkhipovas tapo žinomais Rusijos menininkais, kurie savo mokytoją visada prisimindavo kaip asmenybę su didele širdimi.