Stasis Krasauskas: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Straipsnis apie Lietuvos graviūrą, jame trumpai aprašomas jo gyvenimas ir kūryba, atskleidžiama jo pasaulio vizija. Straipsnyje aprašoma S. Krasausko kūrybos įtaka, dailininko biografija, asmeninis gyvenimas, pastarieji metai, taip pat jo palikimas. Pateikiamas linoraižinio „Jaunystė“aprašymas, nagrinėjamas ciklas „Amžinai gyvas“(1973-1975), graviūrų ciklas „Moters gimimas“. Aprašyti menininko apdovanojimai ir titulai, Stasio Krasausko kūrybos bruožai.

Menininko kūrybos įtaka

Kai apie Stasį Krasauską pasakojama 60-70-ųjų karta, ne visi prisimena šį menininką, bet užtenka parodyti keletą jo darbų, kai grįžta jaunystė. Jo darbai tada buvo švyturiai jauniems vyrams ir moterims iki pilnametystės, kuri atrodė kupina romantikos, teisingumo, gerumo. Todėl labai gerai prisimenu „Jaunystės“viršelį su švelniu, švelniu ir maloniu merginos veidu šakų ir lapų aureole bei atspaudais išSerialas „Amžinai gyvas“.

Dailininko-graviruotojo biografija

Stasis Krasauskas turi gana įprastą biografiją. Gimė 1929 metų birželio 1 dieną antrajame pagal dydį Lietuvos mieste Kaune. Baigė Kauno vidurinę mokyklą, vėliau (1948-1952) studijavo Vilniaus kūno kultūros ir sporto institute. Aštuonis kartus buvo Lietuvos TSR plaukimo čempionas, nesunkiai iškovojo pirmąsias vietas, plaukdamas įvairiais stiliais įvairias distancijas.

Tačiau potraukis menui nugalėjo. Stasys Krasauskas, menininkas iš dvasios ir dovanos, įstojo į Vilniaus dailės institutą ir jį baigė su pagyrimu (1952-1958). Nuo 1961 m. jis yra dėstytojas tame pačiame institute.

Dar nesulaukęs trisdešimties Stasys Krasauskas jau pelno pripažinimą kaip vienas geriausių grafikų Lietuvoje. Iš prigimties meniškas, jis stengiasi ir atsiduria visur: dainuoja, vaidina teatre, vaidina filmuose. Jis taip pat domisi žurnalistika. Ir visose jo pastangose jo laukė sėkmė, tarsi jis būtų daug metų mokęsis ir eidamas link to.

Privatus gyvenimas

Stasis Krasauskas susituokė 1953 m. Jo žmona yra nuostabi moteris Niele Leshchu-Kaitytė. Būtent ji visada buvo šalia, ne kartą pačiuose įvairiausiuose meistro darbuose buvo matyti jos kaip moters ir mamos įvaizdis, būtent jausmai jai ir vaikams alsuoja jo darbai. Tokios moterys vadinamos menininkų mūzomis. Niele menininkei pagimdė dvi dukras: Rasą 1955 m., o Aistę 1960 m.

Palikimas

Stasis Krasauskasgraviūras atliko įvairiai: dirbo medžio raižinių, litografijos technikomis, atliko linoraižinius ir ofortus. Jo pjaustytojui priklauso molberto graviūros ir iliustracijos klasikos kūriniams (Šekspyro sonetams, Dainų dainelė). Ypač daug graviūrų pagal amžininkų darbus: Meželaičio, Marcinkevičiaus ir kt., Jo palikimas – didžiulis piešinių skaičius. Jis yra viso medžio raižinių ciklo, iliustruojančio J. Marcinkevičiaus eiles, „Kraujas ir pelenai“(1960), ciklo „Siena“autocinkografinių darbų (1969), medžio raižinių iliustracijų E. Meželaičio eilėraščių knygai autorius. „Žmogus“(1961-1962), graviūros E. Meželaičio rinkiniams „Kardiograma“ir „Aviastudija“, A. T. Venclovos darbui „Ar pažįsti tą kraštą? (1964).

Jis iliustravo savo artimo draugo Roberto Roždestvenskio eilėraštį „Requiem“(1961), ryškiais vaizdais išreikšdamas nuostabias atminties linijas.

Menininkas iliustravo Šekspyro „Sonetus“(1966), naudodamas autocinkografijos techniką. Jis nepaliko savo dėmesio artimas dvasia ir susijęs su bibliniu „Senuoju Testamentu“, kupinu švelnios meilės karaliaus Saliamono „Giesmių giesme“. Jam taip pat priklauso graviūros Vladimiro Majakovskio poemai „Vladimiras Iljičius Leninas“(1970).

Linoraižinys "Jaunystė"

Žymiausias Stasio kūrinys – linoraižinys „Jaunystė“(1961), žurnalas „Jaunimas“jį paėmė kaip emblemą ir tikrai tapo praėjusio amžiaus 70-80-ųjų jaunimo herbu., kaip ir garsusis Pablo Picasso piešinys su moterimi su balandžiu – taikos emblema. Žali lapai švelniai įpinti į plaukus ir veidą (nors graviruota nespalvota), viskas atrodo jauna iršvelnus, sudarantis vieną visumą. Ji taip pat pavaizduota ant menininko antkapio.

Galima ir būtina pažymėti ciklą iš graviūrų serijos „Judėjimas“(1971), kur autorius tarsi nuneštas judėjimo ir įtrauktas į būties chaosą.

Stasio Krasausko ciklas „Amžinai gyvas“(1973-1975)

„Kova“, „Atmintis“, „Svajonės“, „Gyvenimas“– tai pagal menininko paprotį trumpi ir talpūs visų graviūrų ciklo dalių pavadinimai apima visus žmogaus gyvenimo etapus nuo. nuo gimimo iki pabaigos, ratas užsidaro – „Amžinai gyvas“.

Šio ciklo atspaudai priverčia kiekvieną, kas juos matė, sustoti ir susimąstyti. Žiūrovai dažnai juos vadina „niūriais“, daugelis retai žiūri visą ciklą. Tačiau atmintis sugrąžina šiuos nepaprastus darbus, grįžta prie poreikio prisiminti tuos, kurie atidavė savo gyvybes už šviesesnę ateitį, kad gimė ir augo vaikai, berniukai ir mergaitės mylėjo vienas kitą, o gyvenimas tęsėsi be karų ir žmonių mirties.

Pats menininkas išgyveno Antrąjį pasaulinį karą, kai buvo vaikas. Žmonių, įtrauktų į karo chaosą ir siaubą, tragedija amžiams išliko jo atmintyje ir darbuose.

Stasio Krasausko estampų cikle „Amžinai gyvas“panaudota Kaliningrado srities Zelenopolio freskos „Sėjėjas“, kurią Berchersdorfo bažnyčios fasade sukūrė nežinomas menininkas kariams atminti. krito Pirmajame pasauliniame kare.

Graviūrų ciklas „Moters gimimas“

Pas Stasį Krasauską vykdomas moters gimimas graviūrų lapuoselėtai, palaipsniui. Kiekviename autocinkografijos lape – transformacija: nuo nežinojimo iki savęs pažinimo, prie motinystės, kaip pagrindinės užduoties, žinojimo, iki gyvenimo prasmės suvokimo. Kitas vystymosi etapas – transformacija iš jaunystės į brandą, tobulumą, viso pasaulio pažinimą.

Visas ciklas persmelktas epikurinio buvimo džiaugsmo, motinystės džiaugsmo, bet ir gyvenimo dviprasmiškumo bei sudėtingumo supratimo.

Cilo moteris yra Ievos prototipas. Realybė ir kosmosas sugyvena, susidraugauja, liejasi iš formos į formą, vaikšto susikibę už rankų. Būtent moteris Krasauskui įasmenina tokias sąvokas kaip grožis, gyvenimas ir amžinybė.

Atlikėjo apdovanojimai ir titulai

Dailininkas Stasis Krasauskas 1976 metais gavo SSRS valstybinę premiją už ciklą „Amžinai gyvas“.

Be to, jo paveikslai ne kartą buvo pažymėti kaip geriausi, dailininkas buvo apdovanotas Garbės ženklo ordinu, Bronzos medaliu Leipcige kaip Eduardo Meželaičio knygos „Žmogus“iliustratorius.

Stasis Krasauskas gauna Lietuvos TSR nusipelniusio meno darbuotojo (1968) ir Lietuvos liaudies artisto (1977) vardą.

Darbo ypatybės

Vienas pagrindinių menininko kūrybos bruožų – glaustumas. Jis pasirenka liniją iš visų galimų vaizdavimo priemonių. Iš visų spalvų įvairovės - vienspalviai b alta ir juoda. Ir jis kuria filosofinės prasmės kupinas graviūras, kaip ir Diureris, bet be savo daugiaformio sudėtingumo, simbolizmo ir rafinuotumo. Su juo viskas paprasta.

Paprastumui ir suprantamumuimeistro graviūros yra artimiausios lietuvių liaudies kultūros tradicijoms: medžio drožybai ir skulptūrai. Jie taip pat suteikė kiekvienai eilutei išraiškingumo, išraiškingumo ir užbaigtumo.

Meistro graviūros labai panašios į senovinių amforų ir kitų indų piešinius, kur vienspalvis pabrėžia paveikslo linijos ar kontūro eleganciją. Kaip ir ant senovinių amforų, menininkas savo paprasta kalba vaizduoja pasaulį, kurį pažįsta. Jo linijos yra arba lygios ir neskubant švelnios, arba suglamžytos ir aštrios, kaip ekspresionistų (Kollwitzo ir kitų „Impulsas“), kai atspindi pasaulio ir karo standumą. Ramybę ir palaimą jos cikluose staiga pakeičia staiga atsiradusių karų, konfliktų, žmogiškų dramų fragmentiškumas ir aštrumas.

Stiliai daugumą meistro darbų galima priskirti romantizmui. Būdamas savimi, anot draugų, romantikas, savo kūriniuose išlieka ištikimas sau, poetizuoja supančią tikrovę, ieško ir randa herojų, šlovina jų žygdarbius. Kelionės buvo neatsiejama menininko gyvenimo dalis. Kūrybinių kelionių įspūdžių rezultatas – 1966 m. sukurtų spaudinių linija, kur Tolimieji Rytai atrodo dalykiški ir įvairūs.

Žiūrėdamas į Stasio Krasausko paveikslus, nevalingai prisimeni Pablo Picasso darbus, per daug buvo paimta iš tapybos meistro, kuris visą gyvenimą nepavargo eksperimentuoti su spalva ir forma. Bet Picasso suteikdavo tokį energijos užtaisą su kiekvienu savo nauju kūriniu, kad beveik nė vienas jo amžininkas negalėjo išvengti jo įtakos. Modigliani sunaikino savo kūrinius, jei pastebėjo juose Pikaso įtaką. Visiškai aišku, kad plokštumos-tiesinės sistemos ryšysKrasausko ir Pablo Picasso piešinio konstravimo ir Europos kultūrai tradicinės skulptūrinės-tūrinės sistemos yra panašios.

Nuo šeštojo dešimtmečio, ypač piešdamas, Stasys Krasauskas vis labiau demonstruoja savo ypatingą stilių. Iliustracija užima vis didesnę vietą menininko gyvenime, leidžia įkūnyti ir permąstyti poetines eilutes į matomus vaizdus. Kartu menininkas pasitelkia vaizduojamojo meno tradicijas nuo senovės Egipto iki Renesanso, bet ir vis aiškiau kuria savo stilių. Jam ypač artimi gamtos ir žmogaus susiliejimo, jų neatskiriamumo kūriniai. Stasys Krasauskas užpildo savo graviūras šiuo jausmu, kad yra nepaprastas ir gražus, už kurio egzistavimą žmonės turi sumokėti, kartais savo gyvybės kaina.

Paskutiniai gyvenimo metai

Menininkas visada buvo naujų kūrybinių idėjų ir idėjų apsuptyje, visada buvo kupinas energijos ir aktyvus. Kaip tikras romantikas, jis visą gyvenimą bandė suprasti žmonių kliedesių priežastis, žiaurumo esmę ir priežastis. Jo gyvenimas buvo tarsi blyksnis, trumpas ir šviesus (mirė 47 metų). Nugalėti kančias vardan meilės, vardan visos žmonijos laimės – pagrindinė menininko kūrybos kryptis. S. A. Krasauskas mirė nuo gerklų vėžio 1977 metų vasario 10 dieną Maskvoje P. A. Herzeno vėžio institute. Palaidotas Vilniaus Antaklnio kapinėse. Menininko antkapinis paminklas pagamintas linoraižinio „Jaunystė“forma.