Maxas Beckmanas: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) – vokiečių tapytojas, grafikas, skulptorius, žinomas dėl tvirto figūrinio savo kūrinių stiliaus. Žymus ekspresionizmo ir naujojo materialumo atstovas Maxas Beckmannas visame pasaulyje išgarsėjo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, daugybė jo parodų buvo surengtos Berlyne, Drezdene, Paryžiuje, Niujorke.

Vokietijoje jo darbas buvo apdovanotas garbės imperatoriškuoju prizu, o Diuseldorfo miestas apdovanojo menininką aukso medaliu už indėlį į Vokietijos meną. Būdamas sėkmingas menininkas, jis tapo Frankfurto valstybinės akademijos profesoriumi, dėstė Städelio dailės institute ir vedė meistriškumo kursus kitose mokymo įstaigose. Tačiau naciams atėjus į valdžią menininkas buvo nušalintas nuo pareigų, naujoji valdžia Maxo Beckmanno darbus paskelbė priešiškais valstybei, o jo paveikslai buvo eksponuojami Miunchene parodoje „Išsigimęs menas“. Ši ekspozicija privertė menininką palikti tėvynę, kur jis negrįžo net po fašizmo žlugimo.

Švietimas

Maxas Beckmannas gimė 1884 m. vasario 12 dmetų Leipcige, buvo trečias vaikas malūno agentūros vadovo šeimoje. Pirmieji išlikę jo darbai yra 1896 m. pasakos akvarelės iliustracija ir pirmasis 1897 m. autoportretas.

Nuo 1900 m. Beckmannas mokėsi Veimaro Didžiosios Kunigaikštystės meno mokykloje – modernioje ir liberalioje institucijoje, kurioje buvo praktikuojama impresionizmo kryptis ir pleneras.

Nuo 1901 m. Beckmanas mokėsi norvegų portretų tapytojo Carlo Smitho, kurį laikė vieninteliu savo mokytoju, klasėje. Jau tuo laikotarpiu išryškėjo Beckmanui būdingos formos, polinkis į ironišką vaizdavimą ir groteską.

Kūrybos kelio pradžia

1903 m. jaunasis menininkas išvyko į Paryžių, kur lankėsi privačioje Kolarosi akademijoje, išbandė puantilizmą ir kūrė parengiamuosius darbus pirmosioms parodoms. Paryžiuje jam ypač didelį įspūdį daro Paulo Cezanne'o darbai.

Tada Beckmannas keliauja į Amsterdamą, Hagą, Ševeningeną, kur piešia peizažus, studijuoja Terborcho, Rembrandto, Vermeerio darbus. 1904 metais Maksas išvyko į Italiją, kuri baigėsi Ženevoje. Jo vasaros jūros peizažų atlikimo maniera prieštarauja europietiškam Art Nouveau ir japonizmui. Kai kuriuose to meto kūriniuose išryškėja individualus stilius, išreikštas kompozicijos fragmentiškumu.

Šeima ir ankstyvas darbas

1904 m. Beckmannas persikėlė į Berlyną, kur įkūrė savo studiją. 1905 m. vasarą, paveiktas Luca Signorelli ir Hanso von Mariso kūrybos, menininkas Maxas Beckmannas sukuria savo pirmąjįšedevrai „Jaunimas prie jūros“. Po metų už šią nuotrauką jis gavo Villa Romana apdovanojimą. Tais pačiais metais su dviem darbais menininkas dalyvauja 11-oje Berlyno secesijos parodoje.

Po motinos mirties 1906 m. Beckmannas pagal Edvardo Muncho tradiciją vaizduoja mirties scenas ant dviejų savo drobių. Vedęs kolegijos draugę, dainininkę ir menininkę Minną Tubą, jis su žmona keliauja į Paryžių, o vėliau į Florenciją, kaip Villa Romana stipendininkas. Ten menininkas piešia Minnos Tube portretus, vienas jų yra Hamburgo Kunsthalle muziejuje.

Beckmannas projektuoja savo namą šiauriniame Berlyno rajone, kur pora persikėlė 1907 m. Tuo pačiu laikotarpiu menininkas prisijungia prie Berlyno secesijos. Savo darbuose derindamas impresionizmą ir neoklasicizmą, jis vis dažniau vaizduoja smurtines katastrofų scenas didelės apimties drobėse. Tuo pačiu metu Beckmanas kruopščiai atkreipia dėmesį į subtilų atmosferos perdavimą interjero vaizduose ir portreto žanrą, ypač autoportretų atveju. Piešimas visada buvo Beckmano meno pagrindas, tais metais jis kūrė grafinius vaizdus, gyvendamas senųjų meistrų tobulumo dvasia.

1908 metais pora išvyko į Paryžių, o rudenį šeimoje atsirado sūnus Petras. Kitais metais užsienyje įvyko pirmoji Beckman personalinė paroda. 1909 m. menininkas sukuria Geinsboro stiliaus „Dvigubą portretą“, kuriame paveiksle pavaizduoja save ir savo žmoną. Šiuo darbu Maxas Beckmannas pastatė paminklą savo santykiams su Minna Beckmann-Tube – savo mylimąja, gyvenimo drauge ir kolege.

Prieškarinė šlovė

Vokiečių kilmės amerikiečių meno prekiautojas Israelis Ber Neumann daug prisidėjo prie menininko populiarumo, organizuodamas reklamą, parodas ir Beckmanno kūrinių pardavimą, kurio šlovė viršūnę pasiekė 1913 m. 1914 m. 29 metų menininkas paliko Berlyno atsiskyrimą ir įkūrė Laisvąją Secesiją.

Menininkas toliau ieškojo modernios figūrinės tapybos formos. Savo kūrybą jis saugojo nuo radikalaus abstrakcionizmo, ekspresionizmo ir futurizmo. 1912-ųjų kovą paskelbęs, kad meno dėsniai yra amžini ir nekintantys, Beckmannas išsikėlė tikslą per simboliką plėsti tradicinių mitologijos žanrų paveldą. Erdvės ir šviesos perkėlimas to meto kūriniuose vadovaujasi klasikinio meno principais, o tapybos stilius krypsta į impresionizmą. 1919 m., tapęs paveikslu „Naktis“, Maxas Beckmannas tapo vienu iš judėjimo, kuris buvo vadinamas „nauju objektyvumu“arba „stebuklinguoju realizmu“, įkūrėjų, o vėliau pavadino terminu „naujas materialumas“.

Po 1910 m. Beckmannas atsiribojo nuo meno asociacijų, bet toliau dalyvavo pagrindinėse kasmetinėse parodose Manheime (1913), Drezdene (1927, kur buvo žiuri narys), Kelne (1929), Štutgarte (1930), Esenas (1931), Koenigsbergas ir Dancigas (1932), Hamburgas (1936).

Karas

Pirmajame pasauliniame kare Beckmanas savanoriškai pradėjo dirbti karo paramediku. 1914 m. tarnavo savanoriu medicinos padėjėju rytų fronte, o sekmetų Flandrijoje. Jo to laikotarpio piešiniai atspindi karinio gyvenimo sunkumą, jie pradėjo formuoti naują, griežtai apibrėžtą Beckmano stilių. Menininko dvasios būsena, kurią patyrė kare, sukelia psichikos sutrikimą, ir jis trumpam išvyksta tarnauti į Imperatoriškąjį higienos institutą, o galiausiai persikelia į Frankfurtą.

Laikinoji jo nervų suirimo fazė buvo naujos kūrybos pradžia. Karo baisumus atspindintis negailestingas stilius paverčiamas grafika ir tapyba, įkūnyta autoportretuose, litografijos ciklais „Pragariškas karas“ir „Pokario tikrovė“.

Apie 1916 m. Maxo Beckmanno meno kryptis keičiasi iš impresionizmo į ekspresionizmą. Kūriniams tapo būdingos „tankiai supakuotos“kompozicijos su dinamiškomis, aštriai ir smarkiai perdėtomis figūromis. Pagrindinės kūrinių idėjos tampa sudėtingesnės ir ezoteriškesnės, jas sunku suprasti nežinant š altinių, į kuriuos menininkas kreipėsi.

Pokario veikla

Karui pasibaigus, kūrinio turinį vis labiau lėmė teatro, cirko, kabareto ir karnavalo tematika. Meninis lūžis įvyko 1920-aisiais – Berlyne, Drezdene, Paryžiuje, Niujorke buvo surengta daugybė parodų, kurios išgarsino Maxo Beckmanno kūrybą. Leidėjas Reinhardas Peiperis išleido Beckmanno iliustruotas knygas, o 1924 m. buvo išleista jo ilga monografija.

Vienoje menininkas susipažįsta su 20-mete Mathilde Kaulbach. Išsiskyręs su pirmąja žmona jis veda Matildą, kurią vadinaVienos slapyvardis Kwappi. Beckmanas piešia daug jos portretų, todėl jaunoji žmona yra viena labiausiai vaizduotų moterų meno istorijoje.

Nuo 1925 m. menininkas vėl keliauja į Italiją ir Paryžių, kur sulaukia plataus visuomenės pripažinimo. Nuo 1925 m. skaitė paskaitas Taikomosios dailės mokykloje Frankfurte prie Maino, o 1929 m. tapo profesoriumi. 1928 metais jo šlovė Vokietijoje pasiekė aukščiausią tašką. Manheimo Kunsthalle yra didelė Beckmanno kūrybos retrospektyva, kurią sudarė Gustavas F. Hartlaubas. Buvo rodoma dailininko 1906-1930 m. aliejinė tapyba, akvarelės, pastelės ir piešiniai. Beckmannas gauna Imperial Prize of Honor, o Diuseldorfo miestas apdovanoja jį aukso medaliu.

Tarptautinėje Carnegie instituto parodoje Pitsburge „The Lodge“gavo apdovanojimą. 1930 m. rugpjūtį sėkmingai surengta Maxo Beckmanno personalinė užsienio paroda, o po mėnesio Bazelio dailės muziejuje sekė jo spausdintos grafikos ekspozicija, kuri tuomet buvo eksponuojama Ciuriche. 1931-aisiais Paryžiuje, galerijoje „Galerie de la Renaissance“, įvyko pirmoji menininko personalinė paroda, o kitais metais – dar viena Paryžiaus „Bing“galerijoje. Iki trečiojo dešimtmečio pradžios Beckmannas vis labiau buvo suvokiamas kaip pagrindinis tarptautinis menininkas.

Degenerato meno atstovas

Nuo 1930 m. NSDAP tapo antra pagal dydį Reichstago frakcija, pasikeitė politinės sąlygos Vokietijoje, o kartu ir požiūris į kultūrą. Pilnasnacių perėmimas staiga nutraukė Maxo Beckmanno karjerą. 1933 m. balandžio mėn. jis buvo atleistas iš Frankfurto valstybinės akademijos profesoriaus pareigų be įspėjimo. Menininkas persikėlė į Berlyną, kur išsinuomojo butą.

Svarbiausias Beckmanno Berlyno laikotarpio 1933–1937 m. etapas buvo triptikų kūrimas. Ketvirtajame dešimtmetyje menininkas stambius ankstyvųjų darbų formatus pakeitė kūriniais, susidedančiais iš trijų dalių, kurias vienija bendra idėja. Radikaliai pasikeitė ne tik kūrinių dydis, bet ir požiūris į kūrybos procesą, supantį pasaulį, gyvenimą ir likimą. Studijuodamas okultizmą ir teosofiją, apmąstydamas regimojo įsiveržimo į nematomą pasaulį idėją, jis savo darbuose atgaivina alegoriją.

Valdant nacionalsocialistams, nuo 1936 m. pradėtas taikyti visiškas šiuolaikinio meno kūrinių draudimas, susijęs su valstybinių muziejų įsigijimu ir parodomis, prekyba, o kai kuriais atvejais ir gamyba. Maxas Beckmannas tapo vienu nekenčiamiausių nacių menininkų. 190 jo darbų buvo konfiskuota iš Vokietijos muziejų kaip „išsigimęs“. Kai kurie iš šių kūrinių buvo parduoti užsienyje, kiti sunaikinti.

1937 m. liepos 17 d. Beckmannai emigravo į Amsterdamą, o po dviejų dienų naciai atidarė „Išsigimusio meno“parodą Miunchene, kuri tada buvo rodoma visoje Vokietijoje. Beckmaną ekspozicijoje reprezentavo dešimt tapybos ir dvylika grafikos darbų. Pora Amsterdame gyveno 10 metų, kitas persikraustymas į Paryžių jiems tapo neįmanomas, neskad 1939 m. rugsėjį prasidėjo Antrasis pasaulinis karas.

Kūrėjas tremtyje

Maxas Beckmannas tremties patirtį vizualizavo per vaizdus, kaip keliaujantys ir cirko artistai arba kabareto dainininkai, savo pasirodymams užsidėję kaukes. Kita Beckmano meninių vaizdų tema yra karnavalas. To pavyzdys yra „Autoportretas su ragu“(1938), vienas iš dviejų autoportretų, kuriuos Beckmannas nutapė Amsterdame pirmaisiais tremties mėnesiais. Triptike „Karnavalas“(1943) autorius vaizduoja save b altu Pierrot chalatu centrinės panelės viduryje.

Beckmano kūryboje nuolat lankydavosi klounada ir vaidyba, kuria menininkas simbolizavo nenaudingą žmogaus veiklą. Kūrinys Begin the Beguine (1946, Mičiganas) sukuria džiugią šokio nuotaiką, gresiant paslėptam pavojui. Maskaradas (1948) rodo tą patį ryšį tarp šventiško ir niūraus. Šiame darbe, kaip ir daugelyje paveikslų, Beckmanas vaizduoja save ir savo žmoną kaip madingai apsirengusią porą.

Pokario metai

Po karo pabaigos Maxas Beckmannas kategoriškai atmetė galimybę grįžti į Berlyną. Jis atsisakė kvietimų iš Miuncheno akademijos, Berlyno meno koledžo ir Darmštato taikomosios dailės mokyklos. 1947 m. su žmona persikėlė į JAV, tais pačiais metais tapo profesoriumi Vašingtono universiteto meno mokykloje Sent Luise, o nuo 1949 m. dėstė Bruklino muziejaus meno mokykloje. Ir vis dėlto jis žinojo apie savetremtis. Amerikoje Beckmanas praleido paskutinius trejus savo gyvenimo metus. Čia jis turėjo pasisemti viso savo optimizmo ir jėgų, turint omenyje nepaprastą šalies didybę ir kosmopolitinį gyvenimą Niujorke.

Emigravęs į JAV, be alegorinių paveikslų, Maxas Beckmannas sukūrė keletą akvarelių, įskaitant „Plaza“(viešbučio fojė) ir „Naktis mieste“(abu 1950 m.). Jo figūrų formos tapo dar drąsesnės, o spalvos – skvarbesnės. Nereikia pamiršti, kad paskutiniai Beckmanno metai buvo itin sėkmingi, per likusius trejus metus, kuriuos menininkas gyveno Naujajame pasaulyje, jis sulaukė gana didelio pripažinimo. Maxas Beckmannas mirė 1950 m. gruodžio 27 d. Niujorke nuo širdies nepakankamumo pakeliui iš darbo.