2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Senovės Romos skulptūra pirmiausia išsiskiria savo įvairove ir eklektišku deriniu. Ši meno forma sumaišė idealizuotą ankstyvosios klasikinės graikų kūrinių tobulumą su dideliu realizmo troškimu ir perėmė Rytų stilių menines ypatybes, kad sukurtų akmens ir bronzos vaizdus, kurie dabar laikomi geriausiais antikos laikotarpio pavyzdžiais.. Be to, romėnų skulptoriai, pasitelkę populiarias ankstesnių graikų šedevrų kopijas, paliko palikuonims neįkainojamus egzempliorius, kurie kitu atveju būtų visiškai prarasti pasaulio kultūrai.
Funkcijos
Kaip ir jų kolegos graikai, romėnai apdirbo akmenį, tauriuosius metalus, stiklą ir terakotą, tačiau pirmenybę teikė bronzai ir marmurui. Kadangi metalas dažnai buvo naudojamas pakartotinai, dauguma išlikusių romėnų skulptūrų yra pagamintos iš marmuro.
Romėnų meilė graikų ir helenizmo kalbomsskulptūra reiškė, kad išnaudojus originalių dirbinių atsargas, meistrai turėjo daryti kopijas, kurios galėjo būti įvairios kokybės. Iš tiesų Atėnuose ir pačioje Romoje veikė mokyklos, specialiai užsiimančios graikiškų originalų kopijavimu. Jiems vadovavo: Pasitel, Apolonijus ir kiti garsūs meistrai. Romėnų skulptoriai taip pat darė miniatiūrines graikiškų originalų kopijas, dažniausiai bronzines.
Evoliucija
Laikui bėgant pradėta ieškoti naujų meninės raiškos būdų, paliekant etruskų ir graikų stilius, o iki I mūsų eros amžiaus vidurio. e. tai lėmė norą užfiksuoti ir sukurti didesnio tikroviškumo vizualinius efektus naudojant šviesą ir šešėlį. Vėlyvojoje antikoje netgi buvo pereita prie impresionizmo, naudojant chiaroscuro ir abstrakčias formas.
Romos skulptūra įgavo monumentalesnį pobūdį su didžiulėmis, beveik „gyvomis“imperatorių, dievų ir didvyrių statulomis, tokiomis kaip didžiuliai bronziniai Marko Aurelijaus ant žirgo atvaizdai arba dar didesnė Konstantino I statula (iš dalies išsaugota).). Abu jie šiuo metu yra Romos Kapitolijaus muziejuje. Baigiantis imperijai, buvo tendencija keisti proporcijas, ypač buvo padidintos galvos, o figūros dažniausiai buvo pateikiamos kaip plokštesnės priekyje, o tai demonstravo rytietiško meno įtaką.
Taip pat svarbu atskirti dvi skirtingai orientuotas „rinkas“: valdančiosios klasės nariai pirmenybę teikė labiau klasikiniams ir idealistiniams įvaizdžiams, tuo tarpuantroji, provincialesnė „vidutinės klasės“rinka, mėgo natūralistinį emocinį antikinės skulptūros tipą, ypač portretų ir laidojimo kūriniuose.
Staturos ir portretinės skulptūros
Kaip ir graikai, romėnai mėgo kurti savo dievų statulas. Imperatoriams pradėjus pretenduoti į dieviškumą, jiems buvo skirti kolosalūs ir idealizuoti atvaizdai, dažnai su daiktu, pavaizduotu iškelta ranka, ir užimdavo gana reikšmingą vietą. Pavyzdžiui, Augusto statula Prima Porta.
Statulos taip pat buvo naudojamos dekoratyviniais tikslais namuose ar sode, jos galėjo būti miniatiūrinės, išlietos iš metalo, įskaitant sidabrą. Viena iš tokių statulų tipų, būdingų romėnams, buvo Lares Familiares (šeimos dvasios globėjos). Paprastai jie buvo pagaminti iš bronzos. Jie, kaip taisyklė, buvo eksponuojami poromis namo nišoje. Tai buvo jaunų žmonių atvaizdai iškeltomis rankomis, ilgais plaukais, su tunika ir sandalais.
Tendencijos ir funkcijos
Tačiau būtent specifinėje portretų srityje romėnų skulptūra tampa pirmaujančia meno forma, įgyjančia tam tikrų skirtumų nuo kitų meno tradicijų. Jai būdingas realizmas galėjo išsivystyti iš tradicijos namuose laikyti mirusių šeimos narių vaškines laidotuvių kaukes, kurias nešiojo gedintieji per laidotuves. Paprastai tai buvo gana tikslus vaizdavimas, įskaitant net netobulumus, o ne pačius glostančius konkretaus veido aspektus. Perduoti akmenimis, jie reprezentuoja daugybę portretų, kurie atkeliavo iki mūsų.biustai, kurie tolsta nuo idealizuotų ankstesnio laikotarpio vaizdų.
Todėl oficialūs valdančiojo elito portretai dažniausiai buvo idealizuojami. To pavyzdys yra Augusto statula, kur imperatorius atrodo daug jaunesnis ir žvalesnis, nei buvo iš tikrųjų jos kūrimo metu (I a. pr. Kr. pabaigoje). Tačiau Klaudijaus laikais I mūsų eros amžiaus viduryje. e. o dar labiau valdant Neronui ir Flavijui, oficialus portretas siekė didesnio tikroviškumo. Tuo pačiu laikotarpiu romėnų moterų skulptūros išsiskyrė įmantriomis šukuosenomis ir, be jokios abejonės, buvo laikomos mados tendencijų pirmtakėmis.
Vadovaujant Adrianui, buvo sugrįžta prie idealizuotų vaizdų, pavyzdžiui, klasikiniu graikišku būdu, bet marmurinėse skulptūrose pradėtas naudoti natūralesnis akių vaizdas.
Antoninų dinastijos laikais vėl grįžo realizmas, o kartu ir tokių bruožų kaip varnos pėdos ir suglebimas vaizdavimas. Tuo pačiu metu buvo tendencija poliruoti marmurą tose vietose, kur buvo oda. Po tokio apdorojimo jie stipriai kontrastavo, pavyzdžiui, su plaukais, kurie buvo nukirpti giliai ir palikti neapdoroti. Taip pat šiuo laikotarpiu buvo ne tik pečių, bet ir liemens ar jo dalies įvaizdžio mada (pavyzdžiui, Komodo biustas Heraklio pavidalu, apie 190 m. po Kr.). Karakalos biustas (apie 215 m. po Kr.) yra dar vienas idealizmo atmetimo elitinėje romėnų portretinėje skulptūroje pavyzdys.
Artėjant imperijos pabaigos, plastinis menas atsisako visų bandymų realistiškai perteikti fizines savybestema. Pavyzdžiui, imperatorių (Diokletiano, Galerijaus ir Konstantino I) atvaizdai beveik neturi išskirtinių fiziognominių bruožų. Galbūt tai buvo padaryta bandant atstumti imperatorių nuo paprastų mirtingųjų ir priartinti jį prie dievybių.
Naudojimas architektūroje
Skulptūros ant romėniškų pastatų gali būti tik dekoratyvinis elementas arba turėti politinę reikšmę, pavyzdžiui, triumfo arkose. Architektūrinė romėnų skulptūra šiuo atveju atspindėjo pagrindinius kampanijos įvykius ir imperatoriaus pergalę. To pavyzdys – Konstantino arka Romoje (apie 315 m. po Kr.), kurioje taip pat vaizduojami nugalėti ir pavergti „barbarai“, siekiant perteikti žinią apie Romos pranašumą. Šis realių žmonių ir konkrečių istorinių asmenybių vaizdavimas architektūroje smarkiai kontrastuoja su graikų stiliumi, kur didelės karinės pergalės paprastai pateikiamos kaip metafora, naudojant graikų mitologijos figūras, tokias kaip amazonės ir kentaurai, kaip ir Partenone.
Laidotuvių tradicijos
Laidotuvių biustai ir stelos (antkapiai) yra viena iš labiausiai paplitusių skulptūros meno formų Romos pasaulyje. Tai buvo mirusiojo atvaizdai su savo partneriu, vaikais ir net vergais. Tokios figūros dažniausiai aprengiamos toga, o moterys vaizduojamos kukliomis pozomis su ranka ant smakro.
Nuo II mūsų eros amžiaus e. laidotuvėms paplitus (priešingai nei tradiciniam kremavimui), tai prisidėjo prie sarkofagų rinkos plėtros. Jie buvo išk alti iš akmens ir dažnai vaizduojami mitologijos scenos su dideliu reljefuiš visų keturių pusių ir net ant dangčio. Azijietiško tipo sarkofagai buvo dekoruoti beveik apskritimu išraižytais reljefais. Prokonnesiškajam tipui buvo būdingi mergaičių su girliandomis atvaizdai.
Pavyzdžiai
Dvi didelės reljefo plokštės iš Tito arkos Romoje laikomos pirmuoju sėkmingu bandymu sukurti skulptūroje gylį ir erdvę. Plokštėse vaizduojamos scenos iš imperatoriaus triumfo procesijos 71 m. e. m. e. po jo žygių Judėjoje. Viename pavaizduotas Titas vežime su keturiais žirgais, o kitame – grobis iš Jeruzalės šventyklos. Perspektyva sėkmingai pasiekiama dėl skirtingo reljefo aukščio.
Tarp kitų garsių romėnų skulptūrų reikėtų paminėti imtynininkų statulą, pagamintą pagal graikų originalą; Mieganti Ariadnė (kita kopija); marmurinė Veneros Kapitolijaus statula; Antinous Kapitolija; Konstantino kolosas.
3,52 m aukščio Marko Aurelijaus žirgų statula yra viena įspūdingiausių bronzinių statulų, išlikusių nuo senovės. Jis tikriausiai buvo sukurtas 176–180 m. n. e.
Romos skulptūra Ermitaže
Muziejuje pristatoma meno paminklų kolekcija, datuojama I amžiuje prieš Kristų. pr. Kr e. – IV amžiuje. n. e. Čia yra skulptūrinių portretų, įskaitant vyrų, moterų, vaikų, imperatorių, iškilių valstybės veikėjų ir privačių asmenų atvaizdus. Jų dėka galima atsekti Senovės Romos skulptūrinio portreto raidą. Ryškiausi pavyzdžiai yra bronzinis romėnų biustas (I a. pr. Kr.).pr. Kr e.), vadinamoji Sirijos moteris (II a. e.), imperatorių Balbino ir Pilypo Arabijos (abu III a. e.) portretai.
Iš imperatorių atvaizdų reikėtų pažymėti Augustą Jupiterio pavidalu (I a. po Kr.), Liucijaus Veruso biustą (II a. po Kr.). Taip pat galite atkreipti dėmesį į Jupiterio statulą (I a. po Kr.), rastą imperatoriaus Domiciano užmiesčio viloje. Kolekciją taip pat papildo romėnų altoriai, reljefai, marmuriniai sarkofagai.
Rekomenduojamas:
Horacijus – biografija. Kvintas Horacijus Flakas – senovės romėnų poetas
Didysis romėnų poetas Horacijus turėjo didelių nuopelnų pasaulinėje literatūroje, nors ir kilęs iš paprastos šeimos. Savo eilėraščiuose jis suformulavo savo išmintį, pateikė nemažai moralinio ir etinio plano rekomendacijų, kurios rėmėsi aukso vidurio filosofija. Straipsnis bus įdomus tiems, kurie domisi šio didžiojo romėnų poeto biografija ir kūryba
„Senovės Graikijos legendos ir mitai“: santrauka. „Senovės Graikijos legendos ir mitai“, Nikolajus Kuhnas
Graikų dievai ir deivės, graikų herojai, mitai ir legendos apie juos buvo Europos poetų, dramaturgų ir menininkų pagrindas, įkvėpimo š altinis. Todėl svarbu žinoti jų santrauką. Senovės Graikijos legendos ir mitai, visa graikų kultūra, ypač vėlyvųjų laikų, kai vystėsi ir filosofija, ir demokratija, padarė didelę įtaką visos Europos civilizacijos formavimuisi
Senovės Graikijos skulptūra, jos bruožai, raidos etapai. Senovės Graikijos skulptūros ir jų autoriai
Senovės Graikijos skulptūra užima ypatingą vietą tarp įvairių šiai šaliai priklausančių kultūros paveldo šedevrų. Jis šlovina ir vaizdinių priemonių pagalba įkūnija žmogaus kūno grožį, jo idealą. Tačiau ne tik linijų lygumas ir grakštumas yra būdingi senovės graikų skulptūros bruožai
Senovės rusų tapybos kūrinių pavadinimai. Senovės rusų tapybos vaizdai
Ikonų tapytojo Andrejaus Rublevo senovės rusų tapybos darbų pavadinimai – „Apreiškimas“, „Arkangelas Gabrielius“, „Nusileidimas į pragarą“ir daugelis kitų – plačiai žinomi net tiems, kurie nelabai domisi. mene
Vazos tapyba Senovės Graikijoje. Senovės Graikijos tapybos vazomis stiliai
Šiame straipsnyje, mieli skaitytojai, apžvelgsime Senovės Graikijos tapybos vazomis stilius. Tai originalus, ryškus ir nuostabus senovės kultūros klodas. Kiekvienas, savo akimis matęs amforą, lekitą ar skyfosą, amžinai išliks savo atmintyje neprilygstamą grožį. Toliau su Jumis kalbėsime apie įvairias tapybos technikas ir stilius, taip pat paminėsime įtakingiausius šio meno raidos centrus