Puikūs Rusijos ikonų tapytojai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nuo Rusijos krikšto laikotarpio, atėjusio 10 amžiaus pabaigoje, Stačiatikių bažnyčios gilumoje vystėsi savitas ir unikalus menas, gavęs pavadinimą – Rusijos ikonų tapyba. Būtent ji beveik septynis šimtmečius išliko Rusijos kultūros šerdimi ir tik Petro I valdymo laikais buvo spaudžiama pasaulietinės tapybos.

Ikimongoliško laikotarpio piktogramos

Žinoma, kad Rusija kartu su stačiatikybe pasiskolino iš Bizantijos savo kultūros pasiekimus, kurie buvo toliau plėtojami Kijevo kunigaikštystėje. Jei pirmosios Kijeve pastatytos Dešimtinės bažnyčios tapybą atliko kunigaikščio Vladimiro pakviesti užjūrio meistrai, tai labai greitai Perejaslavlyje, Černigove, Smolenske ir pačioje sostinėje, kuri buvo vadinama Rusijos motina, pasirodė rusų ikonų tapytojai. miestai. Gana sunku atskirti jų kūrinius nuo Bizantijos mokytojų tapytų ikonų, nes tautinės mokyklos savitumas ikimongoliškuoju laikotarpiu dar nebuvo iki galo įsitvirtinęs.

Iki šių dienų išliko labai mažai tuo laikotarpiu sukurtų darbų, tačiau net ir tarp jų yra tikrų šedevrų. Ryškiausias iš jų yra dvišalė Novgorodo piktograma „Gelbėtojas nepadarytas rankomis“,pabaigoje rašytas nežinomo meistro, kurio nugarėlėje pavaizduota scena „Kryžiaus garbinimas“. Daugiau nei aštuonis šimtmečius jis stebino žiūrovą piešinio tikslumu ir sklandžiu modeliavimu. Šiuo metu piktograma yra Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijoje. Šios piktogramos nuotrauka atidaro straipsnį.

Kitas, ne mažiau žinomas ikimongoliško laikotarpio kūrinys, eksponuojamas Valstybiniame Sankt Peterburgo Rusijos muziejuje, taip pat yra Novgorodo ikona, žinoma kaip „Aukso plauko angelas“. Subtilaus emocionalumo ir gilaus lyriškumo kupinas angelo veidas suteikia žiūrovui ramybės ir aiškumo. Rusijos ikonų tapytojai sugebėjimą perteikti tokius jausmus visapusiškai paveldėjo iš savo Bizantijos mokytojų.

Totorių-mongolų jungo laikų ikonų menas

Chano Batu įsiveržimas į Rusiją, žymėjęs totorių-mongolų jungo laikotarpio pradžią, radikaliai paveikė valstybės gyvenimo būdą. Jo įtakos neaplenkė ir rusų ikonų tapyba. Daugumą anksčiau susiformavusių meno centrų užgrobė ir sugriovė Orda, o išgyvenusieji bendrą likimą išgyveno sunkius laikus, kurie negalėjo nepaveikti bendro juose sukurtų kūrinių meninio lygio.

Vis dėlto net ir šiuo sunkiu laikotarpiu Rusijos ikonų tapytojai sugebėjo sukurti savo tapybos mokyklą, kuri užėmė deramą vietą pasaulio kultūros istorijoje. Ypatingą jos pakilimą žymėjo XIV amžiaus antroji pusė ir beveik visas XV a. Per šį laikotarpį Rusijoje daugiausia dirbo visa eilė puikių meistrųžinomas jo atstovas buvo Andrejus Rublevas, gimęs Maskvos Kunigaikštystėje apie 1360 m.

Nemirtingos „Trejybės“autorius

1405 m. davęs vienuolinius įžadus Andrejaus (jo pasaulietinis vardas nežinomas) vardu, meistras dalyvavo tapant Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą, o vėliau ir Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. Andrejus Rublevas atliko šiuos didelio masto kūrinius kartu su kitais dviem puikiais meistrais - Feofan Grek ir Daniil Cherny, kurie bus aptarti toliau.

Meistro darbas laikomas Rusijos ikonų tapybos viršūne, kurios nė vienas meistras negalėjo pasiekti. Ryškiausias ir garsiausias jo darbas yra „Trejybė“– Rubliovo ikona, dabar saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Naudodamas Senojo Testamento siužetą, pagrįstą Pradžios knygos 18-ame skyriuje aprašytu epizodu (Abraomo svetingumas), meistras sukūrė kompoziciją, nepaisant jos tradicinio pobūdžio, gerokai pranokstančią visus kitus analogus. Atmesdamas nereikalingas, jo nuomone, pasakojimo detales, jis sutelkė žiūrovo dėmesį į tris angelų figūras, simbolizuojančias Trejybės Dievą – kurio regimas atvaizdas yra Švenčiausioji Trejybė.

Dieviškąją meilę simbolizuojantis vaizdas

Rubliovo piktograma aiškiai parodo trijų dieviškųjų hipostazių vienybę. Tai pasiekiama dėl to, kad kompozicinis sprendimas paremtas apskritimu, kurį formuoja angelų figūros. Tokia vienybė, kurioje atskirai paimti individai yra viena visuma, tarnauja kaip to prototipasdidelė meilė, į kurią pašaukė Jėzus Kristus. Taigi „Trejybė“– Rubliovo ikona, tapo savotiška visos krikščionybės dvasinės orientacijos išraiška.

Andrejus Rublevas mirė 1428 m. spalio 17 d., tapdamas Maskvoje prasidėjusio maro auka. Jis buvo palaidotas Andronikovo vienuolyno teritorijoje, kur mirtis nutraukė jo darbą ties Spassky katedros tapyba. 1988 m. Rusijos stačiatikių bažnyčios vietos tarybos sprendimu vienuolis Andrejus (Rublevas) buvo paskelbtas šventuoju.

Puikus magistro mentorius

Rusijos ikonų tapybos istorijoje šalia Andrejaus Rublevo yra jo amžininkas Daniilas Černys. Ikonos, tiksliau, freskos, padarytos tapant Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą, savo meniniais bruožais yra tokie panašūs, kad ekspertams dažnai sunku nustatyti konkrečią autorystę.

Nr. Tuo remdamiesi meno istorikai linkę jam priskirti tuos kūrinius, kuriuose ryškiausiai matoma buvusios XIV amžiaus ikonų tapybos mokyklos įtaka. Ryškiausias pavyzdys – freska „Abraomo krūtinė“, išlikusi iki šių dienų Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Prieš šią straipsnio dalį pateikiama vieno iš šios katedros paveikslo fragmentų nuotrauka.

Daniilas Černy, kaip ir Andrejus Rublevas, mirė nuo 1528 m. maro ir buvo palaidotas šalia jo Andronikovo vienuolyne. Abu menininkai išvykopo savęs yra daug mokinių, kuriems jų sukurti piešiniai ir eskizai buvo modeliai būsimiems darbams.

Bizantijos kilmės rusų tapytojas

Graiko Teofano darbas gali būti ne mažiau ryškus šio laikotarpio ikonų tapybos pavyzdys. Gimęs 1340 m. Bizantijoje (iš čia ir pravardė), jis mokėsi meno paslapčių, mokėsi iš pripažintų Konstantinopolio ir Chalkedono meistrų.

Atvykęs į Rusiją kaip jau susiformavęs tapytojas ir apsigyvenęs Naugarduke, Feofanas naują karjeros etapą pradėjo nuo tapybos, kuri iki mūsų laikų atėjo Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje. Jame taip pat išlikusios meistro sukurtos freskos, vaizduojančios Visagalį Išganytoją, protėvius, pranašus, taip pat nemažai biblinių siužetų.

Jo meninį braižą, išsiskiriantį aukšta kompozicijų harmonija ir išbaigtumu, pripažino amžininkai, meistras turėjo pasekėjų. Tai aiškiai liudija Mergelės Ėmimo į dangų ir Teodoro Stratelito bažnyčių freskos, darytos tuo pačiu laikotarpiu kitų menininkų, tačiau išlaikiusios aiškius Bizantijos meistro tapybos įtakos ženklus.

Tačiau Teofanas Graikas visapusiškai atsiskleidė Maskvoje, kur jis persikėlė 1390 m., kurį laiką gyvenęs ir dirbęs Nižnij Novgorode. Sostinėje meistras užsiėmė ne tik šventyklų ir turtingų piliečių namų tapyba, bet ir ikonų bei knygų grafikos kūrimu.

Visuotinai pripažįstama, kad jam vadovaujant buvo nudažytos kelios Kremliaus bažnyčios, tarp kuriųMergelės Gimimo, Arkangelo Mykolo ir Apreiškimo bažnyčia. Jo autorystei priskiriama daugybė garsių ikonų - „Viešpaties atsimainymas“(nuotrauka šioje straipsnio dalyje), „Dievo Motinos Dono ikona“ir „Motinos ėmimas į dangų“. Dievo . Meistras mirė 1410 m.

Vertas praeities meistrų įpėdinis

Andrejaus Rublevo ir jo amžininkų įtvirtintų meninių tradicijų tęsėjas buvo Dionisijus, ikonų tapytojas, kurio ikonos buvo sukurtos ir Juozapo-Volokolamsko vienuolyno Švč. Mergelės Marijos Ėmimo į dangų katedros bažnyčiai. kaip Feraponto vienuolyno freskos ir ikonostasas, amžinai pateko į Rusijos kultūros lobyną.

Žinoma, kad Dionisijus, skirtingai nei dauguma vietinių ikonų tapytojų, nebuvo vienuolis. Daugumą įsakymų vykdė kartu su sūnumis Vladimiru ir Teodosijumi. Iki šių dienų išliko nemažai darbų, pagamintų arba paties menininko, arba jo vadovaujamos artelės. Žymiausios iš jų yra ikonos – „Viešpaties krikštas“, „Dievo Motina Odegetrija“(kita nuotrauka), „Nusileidimas į pragarą“, taip pat nemažai kitų kūrinių.

Jo gyvenimo metai nėra tiksliai nustatyti, žinoma tik tiek, kad meistras gimė apie 1444 m., o mirties data vadinama maždaug 1502-1508 m. Tačiau jo indėlis ne tik į Rusijos, bet ir į pasaulio kultūrą toks didelis, kad UNESCO sprendimu 2002-ieji buvo paskelbti Dionisijaus metais.

XVII amžiaus Rusijos ikonų tapytojai. Simonas Ušakovas

Bet koks istorinės erdvės skirstymas į meninio pakilimo laikotarpiusar nuosmukis, yra labai sąlyginis, nes net ir laikotarpiais, kurie nėra pažymėti reikšmingų kūrinių atsiradimu, neabejotinai susidaro prielaidos jų būsimam kūrimui.

Tai aiškiai matyti pavyzdyje, kaip XVI amžiaus Rusijos socialinio ir dvasinio gyvenimo ypatumai paskatino pokyčius, dėl kurių ateinančiame amžiuje atsirado naujų vaizduojamojo meno formų.

Be abejo, ryškiausia ir originaliausia XVII amžiaus kūrybinga asmenybė buvo Simonas Ušakovas (1626–1686), ikonų tapytojas iš sostinės. Anksti mokydamasis meistriškumo paslapčių, būdamas dvidešimt dvejų, jis buvo pasamdytas Ginklų ordino Sidabrinių rūmų menininku, kur jo pareigos apėmė eskizų kūrimą bažnyčios reikmenų ir prabangos daiktų gamybai.

Be to, jaunasis meistras piešė transparantus, piešė žemėlapius, kūrė papuošalus rankdarbiams ir atliko daug panašių darbų. Taip pat teko tapyti atvaizdus įvairioms šventykloms ir privatiems namams. Laikui bėgant būtent ši kūrybiškumo sritis atnešė jam šlovę ir garbę.

Po to, kai Simonas Ušakovas buvo perkeltas į ginkluotės personalą (1656 m.), jis tvirtai įsitvirtino kaip labiausiai pripažintas savo laikų menininkas. Joks kitas Maskvos ikonų tapytojas neturėjo tokios šlovės ir nebuvo taip mėgstamas karališkųjų malonių. Tai leido jam gyventi garbingą ir pasitenkinimą gyvenimą.

Nepaisant to, kad rusų ikonų tapytojai buvo įpareigoti tapyti savo darbus tik pagal senovinius raštus, Ušakovas drąsiai panaudojoVakarų tapybos elementų, kurių pavyzdžiai tuo metu vis dažniau atsirasdavo Rusijoje. Remdamasis originaliomis rusiškomis-bizantiškomis tradicijomis, bet kartu kūrybiškai perdirbdamas Europos meistrų pasiekimus, menininkas sukūrė naują, vadinamąjį Fryazh stilių, kuris buvo toliau plėtojamas vėlesnių laikų ikonų tapytojų kūryboje. laikotarpį. Šiame straipsnyje pateikiama jo garsiosios ikonos „Paskutinė vakarienė“, kurią meistras nutapė 1685 m. Trejybės Sergijaus Lavros Ėmimo į dangų katedrai, nuotrauka.

Nuostabus freskų tapytojas

XVII amžiaus antroji pusė pasižymėjo kito išskirtinio meistro – Gurio Nikitino – darbais. Gimęs Kostromoje, manoma, 1620-ųjų pradžioje, jis nuo mažens užsiėmė tapyba. Tačiau naujokas meistras rimtos patirties įgijo Maskvoje, kur 1653 m. kartu su tautiečių arteliu nutapė daugybę didmiesčių bažnyčių.

Gurijus Nikitinas, kurio darbai kasmet buvo vis tobulesni, pirmiausia išgarsėjo kaip freskų tapybos meistras. Iki šių dienų išliko daug freskų, padarytų vienuolynuose ir atskirose bažnyčiose Maskvoje, Jaroslavlyje, Kostromoje, Pereslavl-Zalessky ir Suzdalyje.

Būtingas freskų, kurias meistras padarė biblinėse scenose, bruožas – šventinės spalvos ir turtinga simbolika, dėl kurios per menininko gyvenimą dažnai buvo priekaištaujama dėl meno sekuliarizavimo, tai yra perorientavimo į gendančio pasaulio problemas. Be to, jo kūrybinių ieškojimų rezultatas buvo ypatinga meninė technika, leidusi meistrui kurtijo kompozicijose nepaprastas erdvinis efektas. Į meno istoriją jis pateko pavadinimu „Gurio Nikitino formulės“. Garsusis ikonų tapytojas mirė 1691 m.

Fiodoro Zubovo kūrybiškumas

Ir pagaliau kalbant apie XVII amžiaus ikonų tapybą, negalima nepaminėti ir kito iškilaus meistro pavardės – tai Fiodoras Zubovas (1646-1689). Gimęs Smolenske, XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje, būdamas paauglys, jis persikėlė į Veliky Ustyug, kur vienai iš bažnyčių nutapė Ne rankų darbo Išganytojo ikoną, kuri iš karto sukūrė jo, kaip brandaus menininko, reputaciją.

Bėgant laikui, jo šlovė taip plačiai išplito visoje Rusijoje, kad menininkas buvo iškviestas į Maskvą ir įtrauktas į Ginklų salės ikonų tapytojų darbuotojus, kur vėliau tarnavo daugiau nei keturiasdešimt metų. Mirus Simonui Ušakovui, kuris ilgus metus vadovavo ten susirinkusiems meistrams, jo vietą užėmė Fiodoras Zubovas. Tarp kitų meistro darbų ypač išgarsėjo ikona „Apaštališkoji tarnyba“, kurios nuotrauka užbaigia straipsnį. Vertingą indėlį į Rusijos meno plėtrą įnešė Zubovo sūnūs Ivanas ir Aleksejus, tapę vienu geriausių Petro eros namų gravierių.