Andrejus Gorokhovas – muzikos kritikas, radijo laidų vedėjas, rašytojas: biografija, išsilavinimas, karjera

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

2000-ųjų pradžioje buvo išleista Andrejaus Gorokhovo knyga „Muzprosvet“. Garsus saksofonininkas Sergejus Letovas paskelbė savo apžvalgą apie šį leidimą vienoje iš svetainių.

Jis prisipažino, kad knygą gavo dovanų iš būgnininko Vladimiro Nelinovo, su kuriuo kartu dalyvavo spektaklyje „Entre Nous“Man Theatre.

Sergejus rašo, kad šis Andrejaus Gorokhovo kūrinys yra geriausias kūrinys apie elektroninę muziką ir, ko gero, apie meną apskritai. Kritiško straipsnio autorius pripažįsta, kad „Muzprosvet“yra gana lengva skaityti dėl to, kad rašytojas vengia daug konkrečių terminų.

Jis taip pat nesistengia nieko įtikinti, kad pasidalytų savo muzikiniu skoniu. Perskaičius Andrejaus Gorokhovo knygą, kyla noras pabendrauti su jos autoriumi, atskleisti jam savo požiūrį tam tikrais klausimais, ginčytis su juo.

„Muzprosvet“– tai trumpa istorija muzikos, pakeitusios rokenrolą, kuri XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pradėjo prarasti buvusį populiarumą. Atsižvelgdamas į šiuolaikinę elektroniką, autorius labai išsamiai aprašo kiekvieną stilių ir kryptį: jo atsiradimą, aušrą ir laipsnišką blukimą. Be to, Gorokhovo knygoje yra daugybė išsamių muzikos instrumentų ir įrangos aprašymų, kurie gali būti naudingi šios srities profesionalams. Tačiau svarbiausias kūrinio privalumas, pasak Sergejaus Letovo, yra tai, kad jo kūrėjas atsineša daug savo pastebėjimų apie mūsų dienų kultūrą ir šiuolaikinį meną apskritai.

Ištraukų analizė

Savo straipsnyje Sergejus Letovas nevertina Andrejaus Gorokhovo knygos, o tik cituoja kai kurias jos ištraukas ir jas komentuoja. Taigi jis atkreipia dėmesį į skyrių apie elektroninės muzikos žanrą, pavadintą „Trip-Hop“. Viena iš jo meninių priemonių yra sąmoningas garso kokybės bloginimas. Yra net specialios muzikantams skirtos kompiuterinės programos, padedančios kūrinio ištrauką padaryti triukšmingesnę, neįskaitomesnę ir pan. Kaip tokio įrangos naudojimo pavyzdį Andrejus Gorokhovas nurodo Lee Perry, muzikanto ir garso inžinieriaus, dirbusio su tokiomis Jamaikos regio žvaigždėmis kaip Bobas Marley ir Maxas Romeo, kūrybos metodą. Sergejus, be to, kas buvo pasakyta, sako, kad Jegoras Letovas ir civilinės gynybos grupė naudojo panašius metodus kurdami keletąalbumai, bendrai žinomi kaip „Communism“devintajame dešimtmetyje.

Pop

Andrejus Gorokhovas savo knygoje ne kartą pabrėžia, kad visa populiarioji elektronika yra ne kas kita, kaip tik dar viena popmuzika. Jis ragina rimtų kompozitorių kūrinių, parašytų šiuolaikiniams muzikos instrumentams, nepainioti su didžėjų sukurtais kūriniais. Autorius taip pat rašo, kad visos vadinamosios popmuzikų „naujovės“, susijusios su elektroninių instrumentų naudojimu, yra tik pasiskolinimas iš akademinių kompozitorių, tokių kaip Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage ir daugelis kitų.

Postmodernizmas

Andrejaus Gorokhovo knygoje „Muzprosvet“elektroninė muzika nagrinėjama šiuolaikinio meno postmodernizmo eros kontekste. Kūrybingi šių dienų žmonės linkę nedaryti kažko naujo, o kartais beveik neatpažįstamai pakeičia senus darbus. Šis metodas aiškiai matomas muzikantų, kurie aktyviai naudoja samplingą, tai yra, kuria takelį iš kitų ar savo kūrinių, darbuose. Autorius primena, kad šis principas nėra naujas. XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžioje jį naudojo Johnas Lennonas. Yra žinoma, kad jis parašė dainą „Imagin“iš to paties pavadinimo albumo, grodamas tam tikrą ištrauką iš Bethoveno mėnulio šviesos sonatos atvirkščiai.

Taigi gimė kompozicijos melodija, kurią daugelis kritikų pripažįsta didžiausiu visų laikų hitu. Skirtingai nei Lenonas irkiti iškilūs kompozitoriai, daugelis mėgėjų, kurie naudojasi šiuolaikinės elektronikos laimėjimais, nesugeba adekvačiai įvertinti savo kūrinių kokybės. Todėl „pasidaryk pats“metodas dažnai sukelia prastos kokybės muzikos gamybą.

Retas leidimas

Pirmasis knygos „Muzprosvet“leidimas buvo lygus 1000 egzempliorių. Ją akimirksniu išpardavė žmonės, besidomintys šiuolaikinės muzikos problemomis. Knygos iš šio bėgimo dabar yra retos.

Andrejaus Gorokhovo biografija

Šio straipsnio herojus yra ne tik rašytojas, bet ir menininkas, žurnalistas bei radijo laidų vedėjas.

Andrejus Nikolajevičius Gorokhovas gimė 1961 m. Jo gimimo vieta yra mūsų šalies sostinė. Įgijo techninį išsilavinimą. Andrejus Gorokhovas yra Maskvos valstybinio universiteto (Mechanikos ir matematikos fakulteto) absolventas ir programuotojas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Gorokhovas emigravo į Vokietiją, kur per kelerius metus pakeitė nemažai profesijų. Andrejus Nikolajevičius užsiėmė fotografija, taip pat dirbo alaus darykloje ir sargu televizijos kompanijoje. Praėjus 5 metams po persikėlimo, šio straipsnio herojus pradėjo dirbti muzikos apžvalgininku radijo stotyje „Deutsche Welle“. Būtent remiantis jo programoms skirtomis medžiagomis ir buvo sukurta minėta knyga. Straipsnio herojus klausytojams pažįstamas iš dviejų autorinių laidų: „Muzprosvet“ir „Savaitės albumas“.

Naujų elektroninės muzikos albumų apžvalga

Įgarsino muzikos kritikas Andrejus Gorokhovasnaujų albumų peržiūros jų radijo laidų metu. Dabar jo komentarus apie naujus rekordus galima perskaityti žurnalisto svetainėje.

Visų pirma, jo straipsnius galima rekomenduoti tiems, kurie mėgsta elektroninę muziką. Savo trumpuose užrašuose autorius veikia kaip tikras bekompromisis Vakarų modelio kritikas. Jis nebijo neigiamai vertinti naujus elektroniniais stiliais dirbančių muzikantų kūrinius. Pavyzdžiui, Andrejus Gorokhovas giria pirmąjį kūrinį iš 2008 m. amerikiečių elektroninės trio „Senk Yu“albumo Terrible two.

Jis šį kūrinį vadina „tikra linija“. Tačiau antrąjį šio įrašo kūrinį, kaip ir visus vėlesnius numerius, apžvalgos autorius apibūdina kaip nuobodžią, neįdomią ir monotonišką muziką. Anot jo, klausantis šių kūrinių greitai nusibosta dėl pasikartojančių tų pačių frazių.

Andrejaus Gorokhovo atsiliepimai skiriasi nuo daugelio kitų panašių kūrinių, įskaitant tai, kad juos parašė žmogus, puikiai išmanantis ne tik elektroninę muziką, bet ir kitus žanrus, įskaitant klasiką ir džiazą.

Pavyzdžiui, tame pačiame straipsnyje, skirtame grupės „Senk Yu“albumui, jis palygina pirmąjį šio amerikiečių trio disko kūrinį su septintojo dešimtmečio pradžios džiazo šviesuolio Mileso Daviso įrašais. Tada garsusis džiazo roko pradininkas su savo grupe pradėjo atlikti muziką su psichodelinio ir kosminio roko elementais. Šiais darbais kritikaslygina pirmąjį kūrinį iš Amerikos elektroninių muzikantų albumo. Šiame straipsnyje jau buvo paminėta istorija apie Johno Lennono kompoziciją „Imagine“, kurią galima rasti Andrejaus Gorokhovo knygoje. Tokių įdomių pasaulio muzikos istorijos faktų išvardijimas daro Gorokhovo kūrinius įdomius plačiam skaitytojų ratui. Tą patį galima pasakyti ir apie jo autorines programas, kurios 2000-aisiais buvo rodomos per Deutsche Welle kanalą.

Muzikos paskaitos

Šios medžiagos herojus ne tik rašo straipsnius ir knygas, bet ir tiesiogiai bendrauja su savo auditorija. Tai vyksta per jo paskaitas, kurias jis skaito tokiose organizacijose kaip Sergejaus Kuriochino Šiuolaikinio meno centras Sankt Peterburge.

Andrejus Gorokhovas tokiuose susitikimuose paliečia tokias temas kaip liaudies muzikos garso įrašymas: kaip šio proceso metu keičiasi kūriniai, ar šiuo metu įmanoma sukurti kažką panašaus į šedevrus, kurių autorius laikomas būti žmonėmis ir kuo jie skiriasi nuo populiariosios kultūros produktų. Visa tai ir dar daugiau galite sužinoti apsilankę Andrejaus Gorokhovo paskaitoje.

Etninė muzika

Kaip jau minėta, viena iš Andrejaus Gorokhovo paskaitų yra skirta šiai temai. Jame jis paliečia tokią svarbią problemą kaip „Ką galima laikyti tikra etnine muzika?“. Dėstytojas į jį atsako taip: nėra aiškios ribos tarp akademinio ir liaudies meno.

Ant daugelio šedevrų kompaktinių diskų viršeliųetninėje muzikoje vaizduojami ne kaimiečiai su tautiniais kostiumais su tautiniais instrumentais, o profesionalūs muzikantai europietiškais drabužiais. Žvelgiant į šiuos vaizdus, nevalingai kyla klausimas dėl grupės atliekamų kūrinių autentiškumo. Autorius pateikia pavyzdį apie vieną iš Azijos šalių, kur iki XX amžiaus kiekviena gyvenvietė turėjo savo liaudies instrumentų orkestrą. Kiekviena vietovė sukūrė savo originalią atlikimo techniką. Netgi tie patys muzikos instrumentai skirtinguose kaimuose buvo derinami savaip. XX amžiuje, atsiradus konservatorijoms, profesionalūs šios šalies muzikantai susidomėjo savo tėvynės liaudies menu.

Didysis klausimas

Jie pradėjo rengti folkloro ekspedicijas į atokias vietoves. Po kurio laiko Kultūros ministerijos darbuotojai nusprendė efektyvinti liaudies orkestrų skambesį. Kiekvienas konkretus įrankis dabar turėjo būti sukonfigūruotas tik tam tikru būdu. Žmonių sukurtus darbus apdirbo profesionalūs aranžuotojai. Būtent tokia muzika buvo publikuojama prisidengiant etniniais šedevrais. Ar tai galima vadinti? Į šį klausimą galima atsakyti dviem būdais. Viena vertus, šias dainas ir instrumentines kompozicijas tikrai parašė žmonės, kita vertus, jos pasiekė klausytoją labai pakeistu pavidalu.

Autentiškumo klausimas

Panašūs procesai vyko ir kitose šalyse. Pavyzdžiui, XIX amžiaus Egipto inteligentija, kuriai įspūdį paliko garsioji Verdi opera „Aida“, laikė visą liaudį.savo šalies muzika kaip menas žemesnėms klasėms.

Elito atstovai stengėsi primesti savo skonį paprastiems žmonėms. Dėl to Egipto liaudies muzika buvo stipriai paveikta italų operos meno. Todėl diskuose su Egipto folkloro atlikėjų įrašais dažniausiai yra dainų, kurias itin sunku pavadinti liaudiškais. Paprastai tai yra europietiško šansono, operų arijų ir rytietiškų melodijų mišinys.

Bet net jei galite rasti muzikantų, grojančių etninius kūrinius originalia forma, kartais labai sunku padaryti garso įrašą. Neatsiejama kai kurių žanrų dalis yra gyvas pasirodymas. Įrašant tokius kūrinius (net ir kelių kanalų), prarandamas muzikos pojūtis erdvėje.

Kūrybiškumas kaip gyvenimo dalis

Kitas sunkumas fiksuojant liaudies muziką yra tai, kad paprastai etninius kūrinius sunku atskirti nuo ritualų ir tradicijų, kuriems jie skirti. Kitomis aplinkybėmis atlikėjas negali gauti kūrybai reikiamos nuotaikos. Andrejus Gorokhovas sako, kad žmonėms muzikavimas yra toks pat natūralus procesas, kaip ir paprastas kasdienis pokalbis. Todėl sunku jį atkurti ne tam tikromis aplinkybėmis.

Tapyba ir muzika

Devintajame dešimtmetyje, gyvendamas SSRS, o vėliau emigracijos metais, Gorochovas užsiėmė abstrakčiąja tapyba. Savo meilę vaizduojamajam menui jis suprato ir būdamas vienas iš Izolyatsia meno fondo organizatorių. Šio projekto metuvyko daug paskaitų muzikos ir tapybos temomis. Be to, ši organizacija organizuoja meno parodas Donecko mieste.

Išvada

Šiame straipsnyje pateikta trumpa biografinė informacija apie rašytoją, menininką ir radijo laidų vedėją Andrejų Gorokhovą, taip pat apie jo edukacinę veiklą meno srityje. Taip pat buvo išdėstyti kai kurie pagrindiniai jo paskaitų punktai. Savo kalbose ir knygose Gorokhovas stengiasi paprastai perteikti klausytojui savo nuomonę apie muziką.

Andrejaus Gorokhovo gebėjimas kalbėti apie sudėtingas, rimtas meno problemas yra ilgalaikio visuomenės susidomėjimo jo darbais priežastis.