Pablo Picasso: kūriniai, stiliaus bruožai. Kubizmas Pablo Picasso

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Planetoje vargu ar yra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su Pablo Picasso vardu. Kubizmo pradininkas ir daugelio stilių menininkas XX amžiuje darė įtaką vaizduojamajam menui ne tik Europoje, bet ir visame pasaulyje.

Menininkas Pablo Picasso: vaikystė ir studijų metai

Vienas ryškiausių XX amžiaus menininkų gimė Malagoje, Merced aikštės name, 1881 m. spalio 25 d. Dabar čia veikia P. Pikaso vardo muziejus ir fondas. Laikydamiesi ispaniškos tradicijos krikšto metu, tėvai berniukui davė gana ilgą vardą, kuris yra šventųjų ir artimiausių bei labiausiai gerbiamų giminaičių vardų kaitaliojimas. Galų gale, jis yra žinomas kaip pirmasis ir paskutinis. Pablo nusprendė pasirinkti savo motinos pavardę, nes tėvas buvo per paprastas. Berniuko talentas ir potraukis piešti pasireiškė nuo ankstyvos vaikystės. Pirmąsias ir labai vertingas pamokas jam davė tėvas, kuris taip pat buvo menininkas. Jo vardas buvo Jose Ruiz. Pirmąjį rimtą paveikslą nutapė būdamas aštuonerių – „Pikadorą“. Galime drąsiai teigti, kad būtent su ja prasidėjo Pablo Picasso darbas. Būsimo menininko tėvas gavo darbo pasiūlymąmokytojas La Korunjoje 1891 m., o netrukus šeima persikėlė į Ispanijos šiaurę. Toje pačioje vietoje Pablo metus mokėsi vietinėje meno mokykloje. Tada šeima persikėlė į vieną gražiausių miestų – Barseloną. Jaunam Picasso tuo metu buvo 14 metų ir jis buvo per jaunas, kad galėtų mokytis La Lonja (dailiųjų menų mokykloje). Tačiau tėvas sugebėjo užtikrinti, kad buvo priimtas į stojamuosius egzaminus konkurso būdu, su kuriais jis puikiai susidorojo. Po dar ketverių metų tėvai nusprendė jį įrašyti į tuo metu geriausią pažangiąją meno mokyklą – Madrido „San Fernando“. Studijos akademijoje jaunam talentui greitai pabodo, pagal klasikinius kanonus ir taisykles jam buvo ankšta ir net nuobodu. Todėl daugiau laiko skyrė Prado muziejui ir jo kolekcijų studijoms, o po metų grįžo į Barseloną. 1986 m. nutapyti paveikslai priklauso ankstyvajam jo kūrybos laikotarpiui: Picasso „Autoportretas“, „Pirmoji Komunija“(pavaizduota dailininko sesuo Lola), „Motinos portretas“(nuotrauka žemiau).

Būdamas Madride jis pirmą kartą išvyko į Paryžių, kur studijavo visus muziejus ir didžiausių meistrų paveikslus. Vėliau jis keletą kartų atvyko į šį pasaulio meno centrą ir 1904 m. pagaliau persikėlė.

Mėlynas periodas

Šis laikotarpis gali būti vertinamas kaip lakmuso popierėlis, būtent šiuo metu kūrinyje pradeda ryškėti Picasso individualybė, vis dar veikiama išorės įtakos. Žinomas faktas: kūrybingumo talentasgamta kuo ryškiau pasireiškia sunkiose gyvenimo situacijose. Būtent taip nutiko Pablo Picasso, kurio darbus dabar žino visas pasaulis. Kilimas buvo paskatintas ir įvyko po ilgos depresijos, kurią sukėlė artimo draugo Carloso Casagemaso mirtis. 1901 metais Vollardo surengtoje parodoje buvo pristatyti 64 dailininko darbai, tačiau tuo metu jie dar buvo kupini jausmingumo ir ryškumo, aiškiai jautėsi impresionistų įtaka. „Mėlynasis“jo kūrybos laikotarpis pamažu įėjo į savo juridines teises, pasireikšdamas griežtais figūrų kontūrais ir vaizdo trimačio praradimu, tolstant nuo klasikinių meninės perspektyvos dėsnių. Jo drobėse spalvų paletė darosi vis monotoniškesnė, akcentuojama mėlyna. Laikotarpio pradžia galima laikyti „Džeimio Sabarteso portretą“ir Pikaso autoportretą, nutapytą 1901 m.

Mėlynojo laikotarpio paveikslai

Raktiniai žodžiai šiuo laikotarpiu meistrui buvo tokie žodžiai kaip vienatvė, baimė, k altė, skausmas. 1902 m. jis vėl grįš į Barseloną, bet negalės ten pasilikti. Įtempta padėtis Katalonijos sostinėje, skurdas iš visų pusių ir socialinė neteisybė lemia visuomenės neramumus, kurie pamažu apėmė ne tik visą Ispaniją, bet ir Europą. Tikriausiai tokia padėtis turėjo įtakos menininkui, kuris šiemet dirba vaisingai ir nepaprastai sunkiai. Namuose kuriami „mėlynojo“laikotarpio šedevrai: „Dvi seserys (pasimatymas)“, „Senas žydas su berniuku“, „Tragedija“(drobės nuotrauka)aukščiau), „Gyvenimas“, kur vėl pasirodo mirusio Casagemo atvaizdas. 1901 metais buvo nutapytas ir paveikslas „Absento gėrėjas“. Jame atsekama tuo metu populiarios aistros „užburtiems“personažams, būdingos prancūzų menui, įtaka. Absento tema skamba daugelyje paveikslų. Pikaso kūryba, be kita ko, kupina dramos. Ypač ryškiai akį patraukia hipertrofuota moters ranka, kuria ji tarsi bando apsisaugoti. Šiuo metu „Absento gėrėjas“saugomas Ermitaže, patekęs ten iš privačios ir labai įspūdingos Pikaso darbų kolekcijos (51 darbas), kurią sukūrė S. I. Shchukin po revoliucijos.

Kai tik atsiranda galimybė grįžti į Paryžių, menininkas nedvejodamas nusprendžia ja pasinaudoti ir 1904 m. pavasarį išvyksta iš Ispanijos. Čia jis susidurs su naujais pomėgiais, pojūčiais ir įspūdžiais, dėl kurių pradės naujas jo darbo etapas.

„Rožinis“laikotarpis

Picasso kūryboje šis etapas truko gana ilgai – nuo 1904 m. (rudens) iki 1906 m. pabaigos – ir nebuvo visiškai vienalytis. Dauguma to laikotarpio paveikslų pasižymi šviesia spalvų gama, ochros, perlamutrinės pilkos, raudonai rožinės spalvos tonų atsiradimu. Būdinga naujų temų atsiradimas ir vėlesnis dominavimas menininko kūrybai – aktoriams, cirko artistams ir akrobatams, sportininkams. Žinoma, didžiąją dalį medžiagos jam suteikė Medrano cirkas, kuris tais metais buvo įsikūręs Monmartro papėdėje. Ryški teatrinė atmosfera, kostiumai, elgesys, tipų įvairovė tarsi sugrąžino P. Picasso priepasaulis, nors ir transformuotas, bet tikros formos ir tūriai, natūrali erdvė. Vaizdai jo paveiksluose vėl tapo jausmingi ir pripildyti gyvybės, ryškumo, priešingai nei „mėlynojo“kūrybos etapo personažai.

Pablo Picasso: „rožinio“laikotarpio kūriniai

Paveikslai, žymėję naujo laikotarpio pradžią, pirmą kartą buvo eksponuoti 1905 m. žiemos pabaigoje Serurier galerijoje – tai „Sėdintis aktas“ir „Aktorius“. Vienas iš pripažintų „rožinio“laikotarpio šedevrų yra „Komikų šeima“(nuotrauka aukščiau). Drobė yra įspūdingų matmenų - aukštis ir plotis daugiau nei du metrai. Cirko artistų figūros vaizduojamos mėlyname danguje, visuotinai priimta, kad dešinėje pusėje esantis arlekinas yra pats Pikasas. Visi veikėjai yra statiški, tarp jų nėra vidinio artumo, visus kamavo vidinė vienatvė - viso „rožinio“laikotarpio tema. Be to, verti dėmesio šie Pablo Picasso darbai: „Moteris marškiniais“, „Tualetas“, „Berniukas, vedantis žirgą“, „Akrobatai. Mama ir sūnus“, „Mergaitė su ožiuku“. Visi jie demonstruoja žiūrovui menininko paveikslams retą grožį ir ramybę. Naujas impulsas kūrybiškumui atsirado 1906 m. pabaigoje, kai Picasso keliavo po Ispaniją ir atsidūrė mažame kaimelyje Pirėnų kalnuose.

Afrikos kūrybinis laikotarpis

P. Picasso pirmą kartą susidūrė su archajišku Afrikos menu teminėje Trokadero muziejaus parodoje. Jį sužavėjo primityvios formos pagoniški stabai, egzotiškos kaukės ir figūrėlės, įkūnijančios didžiulę gamtos ir gamtos galią.nutolęs nuo smulkiausių smulkmenų. Menininko ideologija sutapo su šia galinga žinia, todėl jis pradėjo supaprastinti savo personažus, todėl jie atrodė kaip akmeniniai stabai, monumentalūs ir aštrūs. Tačiau pirmasis šio stiliaus kūrinys pasirodė dar 1906 m. – tai rašytojos Gertrūdos Stein Pablo Pikaso kūrybos portretas. Jis paveikslą perrašė 80 kartų ir jau visiškai prarado tikėjimą galimybe įkūnyti jos įvaizdį klasikiniu stiliumi. Šis momentas pagrįstai gali būti vadinamas pereinamuoju nuo gamtos sekimo iki formos deformacijos. Pažvelkite į tokias drobes kaip „Nuoga moteris“, „Šokis su šydu“, „Driada“, „Draugystė“, „Jūreivio biustas“, „Autoportretas“.

Tačiau bene ryškiausias afrikietiško Picasso kūrybos etapo pavyzdys yra paveikslas „Avinjono merginos“(nuotrauka aukščiau), prie kurio meistras dirbo apie metus. Ji vainikavo šį menininkės kūrybinio kelio etapą ir iš esmės nulėmė viso meno likimą. Pirmą kartą drobė išvydo šviesą tik praėjus trisdešimčiai metų nuo jos parašymo ir tapo atviromis durimis į avangardo pasaulį. Bohemiškas Paryžiaus ratas tiesiogine prasme suskilo į dvi stovyklas: „už“ir „prieš“. Paveikslas šiuo metu saugomas Niujorko modernaus meno muziejuje.

Kubizmas Pikaso darbuose

Atvaizdo unikalumo ir tikslumo problema Europos vaizduojamajame mene išliko pirmoje vietoje iki to momento, kai į ją įsiveržė kubizmas. Daugelis mano, kad jos plėtros postūmis yra tarp menininkų kilęs klausimas: „Kodėl piešti?XX amžiaus pradžioje beveik bet kas galėjo būti išmokytas patikimo vaizdo to, ką matote, o fotografija tiesiogine prasme buvo ant kulnų, o tai grasino visiškai ir visiškai išstumti visa kita. Vaizdiniai vaizdai tampa ne tik įtikėti, bet ir prieinami, lengvai atkartojami. Pablo Picasso kubizmas šiuo atveju atspindi kūrėjo individualumą, atsisako tikėtino išorinio pasaulio įvaizdžio ir atveria visiškai naujas galimybes, suvokimo ribas.

Ankstyvieji darbai: „Puodas, stiklas ir knyga“, „Maudynės“, „Gėlių puokštė pilkame ąsotyje“, „Duona ir vaisių dubuo ant stalo“ir kt. Drobės aiškiai parodo, kaip stilius laikotarpio pabaigoje (1918-1919) menininkas keičiasi ir tampa vis abstraktesnis. Pavyzdžiui, „Arlekinas“, „Trys muzikantai“, „Natiurmortas su gitara“(nuotrauka aukščiau). Meistro kūrybos žiūrovus sieti su abstrakcionizmu Picasso visiškai netiko, jam buvo svarbi pati emocinga paveikslų žinutė, paslėpta prasmė. Galiausiai jo paties sukurtas kubizmo stilius pamažu nustojo įkvėpti ir domėtis menininku, atverdamas kelią naujoms kūrybiškumo tendencijoms.

Klasikinis laikotarpis

Antrasis XX amžiaus dešimtmetis Picasso buvo gana sunkus. Taigi 1911-ieji buvo paženklinti istorija su pavogtomis figūrėlėmis iš Luvro, kuri menininkui neparodė geriausios šviesos. 1914-aisiais paaiškėjo, kad net tiek metų pragyvenęs šalyje, Picasso nebuvo pasiruošęs kovoti už Prancūziją Pirmajame pasauliniame kare, dėl kurio jis išsiskyrė su daugybe draugų. Ir įKitais metais mirė jo mylimasis Marcelis Humbertas.

Daugelis išorinių veiksnių taip pat turėjo įtakos realistiškesnio Pablo Picasso sugrįžimui į jo kūrybą, kurio darbai vėl buvo pripildyti skaitomumo, vaizdingumo ir meninės logikos. Įskaitant kelionę į Romą, kur jis buvo persmelktas senovės meno, taip pat bendravimas su Diaghilevo baleto trupe ir pažintis su balerina Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo antrąja menininko žmona. Naujo laikotarpio pradžia galima laikyti jos 1917 m. portretą, kuris tam tikra prasme buvo eksperimentinio pobūdžio. Rusiškas Pablo Picasso baletas ne tik įkvėpė kurti naujus šedevrus, bet ir pristatė jo mylimą ir ilgai lauktą sūnų. Žymiausi to laikotarpio kūriniai: Olga Khokhlova (nuotrauka aukščiau), Pierrot, Natiurmortas su ąsočiu ir obuoliais, Miegantys valstiečiai, Motina ir vaikas, Moterys bėgioja paplūdimyje, Trys gracijos.

Siurrealizmas

Kūrybiškumo padalijimas yra ne kas kita, kaip noras jį sutvarkyti ir įsprausti į tam tikrus (stilistinius, laiko) rėmus. Tačiau Pablo Picasso, kurio garsieji paveikslai puošia geriausius pasaulio muziejus ir galerijas, kūrybą, tokį požiūrį galima pavadinti labai sąlyginiu. Jei sekate chronologiją, laikotarpis, kai menininkas buvo artimas siurrealizmui, patenka į 1925–1932 m. Visai nenuostabu, kad mūza aplankydavo teptuko meistrą kiekviename jo darbo etape, o kai O. Chokhlova panoro atpažinti save jo drobėse, pasuko į neoklasicizmą. Tačiau kūrybingi žmonės yra nepastovūs ir netrukus į Picasso gyvenimąįstojo jauna ir labai graži Maria Teresa W alter, kuriai pažinties metu tebuvo 17 metų. Jai buvo skirtas meilužės vaidmuo, o 1930 metais menininkė Normandijoje nusipirko pilį, kuri tapo jos namais, o jam – dirbtuves. Maria Teresa buvo ištikima draugė, atkakliai ištvėrusi kūrybingą ir meilę kūrėjo metimą, palaikė draugišką susirašinėjimą iki pat Pablo Picasso mirties. Siurrealizmo laikotarpio kūriniai: „Šokis“, „Moteris fotelyje“(nuotrauka žemiau), „Maudytojas“, „Nuogas paplūdimyje“, „Sapnas“ir kt.

Antrojo pasaulinio karo laikotarpis

Picasso simpatijos per karą Ispanijoje 1937 m. priklausė respublikonams. Kai tais pačiais metais italų ir vokiečių lėktuvai sunaikino Gerniką – baskų politinį ir kultūrinį centrą, Pablo Picasso vos per du mėnesius milžiniškoje to paties pavadinimo drobėje pavaizdavo miestą griuvėsiais. Jį tiesiogine prasme apėmė siaubas nuo visoje Europoje tvyrančios grėsmės, kuri negalėjo nepaveikti jo kūrybos. Emocijos nebuvo išreikštos tiesiogiai, o įkūnytos tonu, jo niūrumu, kartumu ir sarkazmu.

Aprimus karams ir pasauliui susitvarkius santykinę pusiausvyrą, atkūrus viską, kas buvo sugriauta, Picasso darbai taip pat įgavo linksmesnių ir ryškesnių spalvų. Jo drobės, parašytos 1945–1955 m., pasižymi Viduržemio jūros skoniu, yra labai atmosferiškos ir iš dalies idealistinės. Tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su keramika, kurdamas daugybę dekoratyvinių ąsočių, indų, lėkščių,figūrėlės (nuotrauka aukščiau). Kūriniai, sukurti per pastaruosius 15 gyvenimo metų, yra labai nevienodo stiliaus ir kokybės.

Vienas didžiausių dvidešimtojo amžiaus menininkų – Pablo Picasso – mirė būdamas 91 metų savo viloje Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas šalia jam priklausiusios Vovenart pilies.