2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Bet kurio paveikslo, kuris patraukia mūsų dėmesį meno galerijose ir muziejuose, likimas visada įdomus. Žinoma, ypatingas smalsumas yra portretai. Juk juose vaizduojami kažkada gyvenę ar dabar gyvenantys žmonės su savo charakteriu, savo likimu, kurių dvasią menininkas užfiksavo ir įamžino drobėje. Nesvarbu, ar tai mums nežinomas, ar garsus žmogus, visada smalsu pasinerti į šedevrą sukūrusio meistro ir nuotraukoje pavaizduoto žmogaus likimą.
Šiandien mūsų dėmesio centre atsidurs A. S. Puškino portretas. Tropininas Vasilijus Andrejevičius tapo vienu iš daugelio menininkų, užfiksavusių didįjį rusų poetą ant drobės. Kaip iki šios pažinties susiklostė menininko likimas ir kūrybinis kelias? Kokiomis aplinkybėmis portretas buvo nutapytas ir kur jis yra dabar? Išsiaiškinkime apie tai.
Keli žodžiai apie atlikėją
Vasilijaus Tropinino, kuris pagrįstai laikomas vienu iškiliausių savo laikų portretų tapytojų Rusijoje, gimtinė yra Novgorodo provincijos Karpovo kaimas. Paradoksalu, bet Tropinino tėvas buvo grafo Minicho baudžiauninkas, o kai jo dukra - Natalija Antonovna. Minichas – tapo grafo Morkų žmona, jaunoji menininkė buvo perduota kaip kraitis naujajam savininkui.
Kai grafas Morkovas išsiuntė Tropininą į Sankt Peterburgą studijuoti konditerijos, jis slapta lankė paskaitas Dailės akademijoje. Jo įgimtas talentas tapyti prisidėjo prie to, kad Tropininui buvo leista būti savanoriu Akademijoje. Tačiau jis niekada negavo išsilavinimo ir turėjo vykti su savo šeimininku į Ukrainą.
Pamažu jis vis labiau patraukė visuomenės dėmesį savo tikrai talentingu darbu. Galiausiai, 1823 m., jis tapo laisvas, gavo akademiko vardą ir pradėjo savo gyvenimą Maskvoje, netoli Didžiojo Kamenny tilto. Būtent ten Tropininas nutapė Puškino portretą, kuris vėliau tapo vienu garsiausių poeto atvaizdų.
Kūrybos kelias
Ankstyviesiems Tropinino darbams būdingas vaizdų intymumas, švelni, bet kartu labai prieskoninga spalvinė gama, kuria jis naudojosi piešdamas savo meistrų – Morkų šeimos – eskizus-portretus.
1820-1830 m. laikotarpio darbuose. galite pamatyti skulptūrinį garsų aiškumą, energingą ir dėmesingą modelio charakteristiką, visą spalvų skambesį, kurį pradėjo naudoti Tropinin. Puškino portretas, nurodantis šį laikotarpį, tiesiog visiškai parodo visa tai, kas išdėstyta aukščiau.
1830–1840 m. paveiksluose. atsiranda žanrinių bruožų pagausėjimas, kompozicijos komplikacija. Tropininas didelį dėmesį skiria įvairioms detalėms, o tai prisideda prie aštrių, tipiškų jo amžininkų įvaizdžių kūrimo. Veikiato meto taip pat pasižymi išoriškai romantiškomis tendencijomis, dažniausiai nebūdingomis jo kūrybai.
Pagrindinis menininko tikslas buvo parodyti jo vaizduojamų personažų tipiškumą, perteikti vidinį patrauklumą ir neparodyti akivaizdaus jų priklausymo konkrečiai klasei. Piešdamas konkrečius žmones, jis stengėsi parodyti viską, kas būdinga šio rato žmonėms. Tai paveikslas „Lacemaker“, persmelktas nuoširdumo ir jausmų šilumos paprastam žmogui iš žmonių.
Parengiamieji piešiniai, prie kurių dirbo dailininkas Tropininas, taip pat yra meniškai vertingi. Jo paveikslai vaidino svarbų vaidmenį plėtojant XIX amžiaus Rusijos demokratinį meną ir formuojant Maskvos meno tradicijas.
Portreto sukūrimo istorija
Žinoma, kad pats Puškinas nelabai mėgo pozuoti menininkams. Būtent dėl šios priežasties tiek mažai poeto atvaizdų, parašytų iš gamtos. Tačiau grįžus iš Michailovskio tremties, pasibaigus dekabristų bylai, 1827 metais buvo nutapyti du tokie portretai, kurie vėliau tapo rusų tapybos klasika ir geriausiais Puškino atvaizdais. Pirmąjį nutapė O. A. Kiprenskis, o V. A. Tropininas, kurio Puškino portretas pripažintas realistiškiausiu atvaizdu, sukūrė antrąjį.
Priešingai nei populiari versija, portretas buvo nutapytas paties poeto užsakymu, o ne jo draugo Sergejaus Aleksandrovičiaus Sobolevskio, kuris prieš išvykdamas norėjo gauti Puškino portretą įprastos formos, o ne visą. suknele. Tai paaiškėjo iš Sobolevskio laiško,išleista 1952 m., kurioje rašoma, kad poetas slapta užsakė paveikslą ir padovanojo draugui.
Apsispręsti dėl dailininko pasirinkimo buvo lengva, nes Vasilijus Andrejevičius tuo metu jau buvo žinomas kaip puikus portretų tapytojas. Tačiau darbo eigoje pirminės idėjos teko atsisakyti, o tai prieštaravo įprastai, nusistovėjusiai sistemai, kurios šalininkas buvo Tropininas. Galutinėje Puškino portreto versijoje buvo pavaizduotas ne intymus pozuojančiojo lengvumas ir natūralumas, kaip norėjo Sobolevskis, o poetinis sutrikimas, su kuriuo romantiniame mene taip dažnai siejamas įkvėpimas. Puikiai perteikta gili vidinė poeto reikšmė ir kūrybinis intensyvumas.
Tropininas bandė visa tai parodyti žiūrovui, kurdamas Puškino portretą. Paveikslo aprašymas dar kartą įrodo, kad jam pavyko. Poetas sėdi, jo laikysena natūrali ir nevaržoma. Dešinė ranka su dviem žiedais ant pirštų guli ant stalo, šalia atverstos knygos. Jis dėvi erdvų chalatą mėlyna apykakle ir ilgu mėlynu skara ant kaklo. Foną ir drabužius vienija bendra auksinė ir ruda spalva, dėl kurios išsiskiria veidas ir kompozicijos centre esantis marškinių atvartas. Tropininas nesiekė pagražinti Puškino išvaizdos, tačiau jis sėkmingai atkūrė ir užfiksavo aukštą poeto dvasingumą.
Drobės likimas
Paveikslo gyvenimo istorija taip pat įdomi. Sobolevskis paėmė nedidelę portreto kopiją iš Avdotya Petrovna Elagina,pasiimti su savimi. Ir nors tai buvo padaryta profesionaliai, visa portreto esmė buvo prarasta. Kaip rašo tyrėjai, ji neperteikė vidinės jėgos ir judėjimo, kurį neša originalas.
Išvykdamas iš Rusijos, Sobolevskis paliko portretą saugoti tos pačios Avdotijos Elaginos. Tačiau grįžęs iš užsienio po penkerių metų jis sužinojo, kad originalas buvo pakeistas prastos kokybės kopija.
Originalus portretas pasirodė šeštojo dešimtmečio viduryje vienoje iš keitimo parduotuvių. 1909 m. jis pateko į Tretjakovo galerijos kolekciją, o po revoliucijos 1937 m. persikėlė į Visasąjunginį, dabartinį visos Rusijos A. S. Puškino muziejų Sankt Peterburge.
Dabar portretas yra Puškino memorialiniame muziejuje-apartamentuose Moikos krantinėje, 12, kuris yra muziejaus komplekso dalis.
Darbo kritika
Amžininkai vienbalsiai pripažino Tropinino portreto panašumą su tikruoju Puškinu. Tačiau vienas iš kritikų pažymėjo, kad menininkas negalėjo visiškai perteikti poeto požiūrio. Šis teiginys vargu ar gali būti teisingas, nes intensyvus ir įdėmus Puškino žvilgsnis iš portreto išreiškia tikrą įkvėpimą kūrybinio impulso akimirkomis.
Skirtingai nei Kiprenskio kūryba, Tropinino portretas yra kuklesnis, bet nenusileidžia pirmajam nei vaizdine galia, nei išraiškingumu.
Tropinino portretas ir Kiprenskio portretas
Abu šie portretai sukurti tais pačiais metais ir juose matyti du skirtingi poeto atvaizdai. Kiprenskio portretas buvo nutapytas 1827 m. vasarą Puškino draugo A. A. užsakymu. Delvig. Puškinas yra jo įkvėptas, su giliu, bet abejingu žvilgsniu, giliai susikaupusiu. Kiprenskio Puškinas kupinas iškilmingumo ir reikšmingumo.
Tai iš esmės skiriasi nuo to, ką parašė Tropininas. Jo sukurtame Puškino portrete, kaip jau sakėme, poetas vaizduojamas paprasto žmogaus pavidalu namų aplinkoje ir drabužiuose. Šis vaizdas yra arčiau ir šiltesnis žiūrinčiajam.
Daugiau Puškino vaizdų
Be klasikinių Tropinino ir Kiprenskio portretų, yra ir kitų Puškino atvaizdų. Pati pirmoji iš jų buvo nežinomo menininko miniatiūra, kurioje poetas vaizduojamas maždaug trejų metų amžiaus.
Po to buvo nutapyta daug portretų, daromos kopijos ir sąrašai iš klasikinių poeto atvaizdų. Pats Puškinas, gerai žinodamas savo veido bruožus, piešė autoportretus profilyje, iš kurių pirmasis pasirodė ruošiantis leisti pirmąjį eilėraščių rinkinį.
Tačiau sunku ginčytis su tuo, kad bet koks Puškino portretas, kurio nuotrauką matome internete ar knygose, gali pakeisti estetinį malonumą apmąstyti meno galerijoje eksponuojamą originalą. Tik ten galite pajusti unikalią spalvą ir dvasią, sklindančią iš drobės, ir visiškai suprasti menininko ketinimą.
Rekomenduojamas:
Rafaelio „Šventoji šeima“: paveikslo aprašymas
Rafaelio „Šventoji šeima“buvo sukurta Florencijoje tuo unikaliu metu, kai vienu metu čia dirbo Mikelandželas, da Vinci ir pats Rafaelis. Šis paveikslas priklauso ankstyvajam iškilaus italų tapytojo kūrybos laikotarpiui ir pagrįstai laikomas vienu subtiliausių, filigraniškiausių menininko kūrinių
Rylovo paveikslo „Šermukšnis“sukūrimo istorija ir aprašymas
Žinoma, žodinis Rylovo paveikslo „Lauko šermukšnis“aprašymas neatstos jos gyvo apmąstymo. Bet tai padės pristatyti bendrą charakterį ir atskiras detales. O svarbiausia – suprasti, kas paskatino menininką ir kodėl jis norėjo įamžinti būtent šį gamtos kampelį. Dabar peizažas yra vienoje iš Rusijos valstybinio muziejaus Sankt Peterburge parodų salių
Portretas Rusijos mene. Dailinis portretas
Šiame straipsnyje apžvelgsime Rusijos meno portretą. Šio žanro vertė slypi tame, kad menininkas medžiagų pagalba stengiasi perteikti tikro žmogaus įvaizdį. Tai yra, turėdami tinkamus įgūdžius, per paveikslą galime susipažinti su tam tikra era. Skaitykite toliau ir sužinosite Rusijos portreto raidos gaires nuo viduramžių iki šių dienų
Žanro portretas mene. Portretas kaip vaizduojamojo meno žanras
Portretas – prancūzų kilmės žodis (portretas), reiškiantis „vaizduoti“. Portreto žanras yra vaizduojamojo meno rūšis, skirta vieno žmogaus, taip pat dviejų ar trijų žmonių grupės įvaizdžiui perteikti ant drobės ar popieriaus
Kotrynos 2 portretas. Fiodoras Stepanovičius Rokotovas, Jekaterinos II portretas (nuotrauka)
Kotryna 2 yra viena įtakingiausių valdovų Rusijos imperijos istorijoje, kurios stiprios moters ir galingos monarchės įvaizdis domino XVIII amžiaus meno atstovus ir tapyboje vaizduojamas kaip epochos personifikacija