Ispanų muzikos instrumentai: rūšys, aprašymas, grojimo technika
Ispanų muzikos instrumentai: rūšys, aprašymas, grojimo technika

Video: Ispanų muzikos instrumentai: rūšys, aprašymas, grojimo technika

Video: Ispanų muzikos instrumentai: rūšys, aprašymas, grojimo technika
Video: Kai aš mažas buvau I Dainininkas Vladimiras Visockis (Владимир Высоцкий) 2 dalis 2024, Lapkritis
Anonim

Ispanijos muzika labai ryškiai emociškai nuspalvinta, kupina ugnies ir aistros, aiškaus ritmo ir sudėtingų styginių partijų. Nuo šių garsų kojos tarsi pradeda šokti pačios! Šiame straipsnyje pristatomi pagrindiniai ispanų muzikos instrumentai ir nuotraukos su pavadinimais.

Įvairiose šalies dalyse, kažkada valdant saracėnams, skamba ypatingas melodingas pobūdis, kitoks nei likusioje Ispanijoje. Pavyzdžiui:

  • Kastilija – žinoma dėl sklandžių vokalinių triukų, grojamų prieš melodiją sudėtingu, laužytu ritmu;
  • Katalonija – suburta melodingų maurų melodijų;
  • Andalūzija – garsi savo išraiškingomis melodijomis, staigiai keičiančiomis iš drąsaus linksmumo į niūrų liūdesį;
  • Aragonas – muzika išreiškia audringai linksmą nenumaldomą norą gyventi.

Ispanijos muzikos instrumentų sąrašas

Šie instrumentai apima bandūriją. Tai tikras tautinis šalies paveldas. Reiškia žiupsnelįinstrumentas, panašus į mandoliną. Garso gamyba – tremolo. Prancūzų mandoire ir ispanų manduria (bandurria) turėjo vieną istoriją dviem iki XVI a. Tačiau atsiradus „Barokui“, buvo sukurta bandūrija su plokščiu korpusu ir penkiomis poromis stygų, įmontuotų į kvartą. Iki tol viduramžių ispanų muzikos instrumentai turėjo tik tris stygas. Atėjus „renesansui“buvo pridėta dar viena styga. Per visą instrumento egzistavimą buvo atlikta ne viena modernizacija, o šiuolaikinė bandurrija turi šešias suporuotas stygas, kurios skamba unisonu.

Bandurija – plėšomas muzikos instrumentas
Bandurija – plėšomas muzikos instrumentas

Gitara. Tai styginis plėšomas instrumentas, naudojamas ir akompanuojant, ir grojant solo. Gitara padarė didelę įtaką pasaulio muzikinės kultūros raidai, yra naudojama daugelyje šiuolaikinių stilių. Ypatingą furorą sukėlė atsiradusi elektrinė gitara, be kurios sunku įsivaizduoti roką, bliuzą ar kantri muziką. Šiuo metu yra daugybė grojimo gitara stilių ir technikų.

Mūsų laikais yra šių tipų įrankiai:

  • Ispaniška gitara (10–12 stygų);
  • Rusiška gitara (7 styginiai);
  • Klasikinė gitara;
  • Elektrinė gitara (6 stygos);
  • Bosas – gitara (4–5 stygos);
  • Ukulele (6 stygos).

Ispaniška gitara

Manoma, kad ispaniškos gitaros idėją kadaise „nužiūrėjo“talentingas arabų meistras. Viduramžiais instrumentas vystėsi ir patyrė daugybę pokyčių, galiausiai virto moderniu instrumentu.šešių eilučių.

Ispanijoje pagaminta gitara su penkiomis stygų poromis plačiai paplito XV amžiaus viduryje. O XVIII amžiaus pabaigoje ji buvo patobulinta iki šešių pavienių stygų. Dėka tuo metu gyvenusio garsaus gitaristo Mauro Giuliani, kuris virtuoziškai atliko muzikines partijas, buvo sukurta daug nuostabių melodijų, o repertuaras gerokai išsiplėtė.

Havajų gitara (ukulele)
Havajų gitara (ukulele)

Apie šį ispanišką muzikos instrumentą galima kalbėti be galo. Tačiau kitas šios tautos išradimas nusipelno ne mažiau dėmesio.

Ispanų mušamasis instrumentas

Kastanetės yra tradicinis instrumentas
Kastanetės yra tradicinis instrumentas

Svarbiausias šios unikalios šalies kultūros objektas – kastanetės (castanetos). Tai instrumentas, susidedantis iš dviejų įgaubtų apvalkalų – viena į kitą žiūrinčių lentų, kurios iš viršaus sujungtos laidu. Kastanetės populiarios pietų Italijoje ir Lotynų Amerikoje.

Šie ispaniški muzikos instrumentai yra nešiojami ant rankų, o tai labai skiriasi nuo kitų mušamųjų instrumentų. Panašūs prietaisai buvo naudojami ritmingose senovės pasaulio dainose ir šokiuose.

Kastanetinės plokštės jau seniai gaminamos iš kietmedžio, tačiau šiais laikais tradicinę medžiagą vis dažniau keičia stiklo pluoštas ir metalas. Kad būtų patogiau groti simfoniniame orkestre, buvo išrasta speciali „kastanjetė“, kurioje instrumentas tvirtinamas ant stovo.

Būtent tokį muzikos instrumentą naudoja Ispanijos šokėjai kupini aistrosšokiai.

flamenko šokis
flamenko šokis

Kastanetės būna dviejų tipų:

  • Macho - dideli, kurie suspaudžiami kairėje rankoje. Jie paliečia pagrindinį šokio judesį;
  • Hembra – mažos, kurios dažniausiai suspaudžiamos dešinėje rankoje. Jiems suteikiamas vaidmuo vaidinti permainingą muzikinę temą.

Akomponuojant dainoms jie naudojami itin retai arba skamba tik tarp rolų.

Kastanječių naudojimas klasikiniuose šokiuose

Liaudies šokis su kastanetėmis
Liaudies šokis su kastanetėmis
  • Be šio ispaniško muzikos instrumento tiesiog neįmanoma įsivaizduoti jokios šios tautos melodijos ar šokio. Juk, skambant šiai uždegančiai muzikai, jos galvoje akimirksniu nugrimzta tvankios čigonės mergaitės su rože melsvai juodais plaukais, aistringai atliekančios flamenko, vaizdas.

    Prancūzų kompozitorius J. Bizet savo operoje „Karmen“, specialiai pridėjęs kastanetės, kad perteiktų pietų Europos skonį.

    Prasiniuose ir sceniniuose liaudies šokiuose juos naudoja ir šokėjai, ir orkestro muzikantai, pvz., baletuose Laurence, Lame Demon, Don Kichotas ir Aragono medžioklė.

    Apskritai, Ispanijos etniniai šokiai yra viską ryjanti ugnis, siaučianti kiekvieno Ispanijos gyventojo širdyje. Šalies kultūra perėmė rytietiškus motyvus, todėl jos unikalus, neprilygstamas muzikos ir šokio stilius.

    Yra keletas ispaniškų šokių kategorijų, tai yra:

  • Flamenko – perėmė kažkada teritorijoje gyvenusių tautų tradicijasšalyse. Manoma, kad tai išrado čigonai;
  • Klasikinis šokis (Estilizacion) – sujungia geriausius flamenko, folkloro ir baleto kūrinius. Aiški ir iki tobulumo iššlifuota judesių choreografija, atliekama pagal ispanų kompozitorių kūrinius;
  • XVIII amžiaus šokiai – tai trumpi etiudai, kuriuose visada yra batai su spygliuočiais ir ispaniškas muzikos instrumentas – kastanetės;
  • Baletas – sujungia kelias šokio technikas vienu metu: šiuolaikinį šokį, džiazą ir flamenką. Tai išreiškia tikrąjį šių žmonių temperamentą, pagardintą judesių ir įgūdžių elegancija;
  • Folkloro šokiai (bolero, paso doble, sarabande ir kiti) užima ypatingą vietą kultūros raidoje, todėl apie kiekvieną reikėtų papasakoti išsamiai.
  • Image
    Image

Bolero

Šokio pavadinimas kilęs iš žodžio Volar – skrydis, kurio metu, atrodo, artistai tarsi sklando virš scenos. Ją lydi stebuklingi ispaniškos gitaros garsai ir kastynės spragsėjimai. Paprastai šoka kelios poros.

Paso Doble

paso doble šokis
paso doble šokis

Šio šokio ispanams idėją paskatino dviejų bulių mūšis. Dalyviai tarsi konkuruoja tarpusavyje, žingsniai atliekami standžiai ir aiškiai, krūtinė išdidžiai išsikiša į priekį, pečiai atitraukti. Persekiojamas žingsnis yra šokio pagrindas. „Paso doble“kupina išraiškos, tarsi vyras jame būtų koridos kovotojas, o moteris – jo raudonas apsiaustas.

Sarabande

Ispanijoje šis šokis atsirado jau XII amžiuje, buvo paremtas triukšmu. Jis pagardintas grakščia moteriškakūno judesiai, kuriuos lydi atviro pobūdžio dainos, todėl ilgą laiką katalikiškoje Ispanijoje sarabanda buvo uždrausta. Galbūt todėl šokis puikiai įsitvirtino Liudviko XIV dvare ir ilgainiui, patyręs daugybę metamorfozių, ilgainiui tapo mėgstamiausiu tarp Madrido rūmų šokių.

Tai išplėstinis ispaniškų muzikos instrumentų, šokių ir jų teritorinių ypatybių sąrašas.

Rekomenduojamas: