2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Canova Antonio (1757-1822) – italų tapytojas ir skulptorius, išskirtinis neoklasicizmo atstovas, tobulo grožio dainininkas. Jo darbas ir genialumas padarė dar vieną meno revoliuciją. Pirmuoju savo kūrybos periodu visi buvo paveikti baroko genijaus Lorenzo Bernini, tačiau jaunasis Antonio rado savo kelią.
Vaikystė ir jaunystė
Canova Antonio gimė Possagno miestelyje, mažame Trevizo miestelyje, Grapos papėdėje. Būdamas ketverių metų neteko abiejų tėvų, jį užaugino sunkaus charakterio senelis. Senelis buvo akmentašys. Jis suprato savo anūko pašaukimą ir supažindino jį su senatoriumi Giovanni Faliero. Jo globojamas 1768 m. Venecijoje Canova Antonio pradėjo raižyti savo pirmąsias skulptūras. Tuo tarpu senelis pardavė nedidelį ūkį, o pajamos buvo skirtos užtikrinti, kad Antonio turėtų galimybę studijuoti senovinį meną. 1773 m. spalį Faliero Canovos užsakymu jis pradėjo kurti skulptūrą „Orfėjas ir Euridikė“, kuri buvo baigta po dvejų metų ir buvo priimta labai sėkmingai. Jis buvo įkvėptas senovės graikų meno ir nepasidavė XVIII amžiaus šedevrų įtakai. Jaunasis Antonio sukūrė savosavo dirbtuves Venecijoje. 1779 m. jis nulipdė dar vieną skulptūrą – „Dedalą ir Ikarą“– ir pastatė ją Piazza San Marco aikštėje. Jis taip pat sulaukė didelio pripažinimo.
Dedalas ir Ikaras
Vienas pirmųjų Canovos darbų, kuriame pavaizduotos dvi figūros. Tai jaunas, tobulai gražus Ikaras ir senas Dedalas toli gražu nepriekaištingu kūnu. Senatvės ir jaunystės kontrasto recepcija sustiprina kompozicijos, kurioje skulptorius randa naują techniką, įspūdį. Jį jis naudos ir ateityje: simetrijos ašis yra centre, bet Ikaras pasviręs atgal, o kartu su Dedalu jie sudaro X formos liniją. Tokiu būdu jis įgauna reikiamą pusiausvyrą. Šviesos ir šešėlių žaismas taip pat svarbus meistrui.
Persikelti į Romą
Sulaukęs 22 metų, 1799 m., Antonio išvyksta į Romą ir pradeda giliai studijuoti graikų meistrų darbus. Jis taip pat lanko Académie française aktų mokyklą ir Kapitolijaus muziejų. Jis atpažįsta pagrindinius mitologinio meno veikėjus ir apmąsto savo meninius principus, kurie bus pagrįsti kilniu paprastumu. Tai turės įtakos jo, kaip menininko, raidai. Plėtodamas klasikinį stilių, Antonio Canova kuria skulptūras, kurias, amžininkų nuomone, prilygsta geriausiems antikvariniams skulptoriams. Bet tai bus kiek vėliau, bet kol kas tiesiog sėkmingai įsilieja į kultūrinę Romos atmosferą. Ten jis kurs geriausius savo kūrinius – „Kupidonas ir psichika“, „Trys malonės“ir „Atgailaujanti Magdalietė“, atnešusius jam sėkmę ir pasaulinę šlovę.
Kupidonas ir psichika
Kupidonas irPsichika“yra dviejų figūrų grupė. Jie buvo pagaminti 1800–1803 m. Meilės Dievas švelniai apmąsto savo mylimosios Psichės veidą, kuris jam atsako ne mažiau švelniai. Formos susikerta erdvėje taip, kad sudarytų minkštą, vingiuotą X liniją ir susidaro įspūdis, kad jos plaukioja erdvėje.
Tai labai elegantiška arabeska, kurioje Psichė ir Kupidonas skiriasi įstrižai. Išskėsti meilės dievo sparnai subalansuoja kūnų padėtį. Psichės rankos, apkabinusios Kupidono galvą, sukuria centrą, į kurį sutelktas visas dėmesys. Elegantiškos įsimylėjėlių formos išreiškia Antonio idealaus grožio idėją. Originalus darbas saugomas Luvre.
Graikų meno įtaka
Iš pradžių Antonio kūryba per daug nesiskyrė nuo kitų skulptorių darbų. Tačiau tyrinėdama graikų skulptūras Canova Antonio priėjo prie išvados, kad reikėtų vengti perdėto aistrų ir gestų vaizdavimo. Tik valdydamas save, patikrindamas harmoniją su algebra, kalbėdamas alegoriškai, gali ideale perteikti jausmingumą. Tai neatrodys kaip rokoko menas. Antonio pamažu kūrė savo kūrinius. Iš pradžių vaške, paskui molyje, paskui gipso. Ir tik po to perėjo prie marmuro. Jis buvo nenuilstantis darbuotojas, kuris neišeidavo iš dirbtuvių 12–14 valandų.
Mitologinės istorijos
Trys malonės buvo sukurti 1813–1816 m. Josephine Beauharnais prašymu. Tikėtina, kad Canova norėjo pavaizduoti tradicinį Charito įvaizdį, kuris egzistavo mGraikų-romėnų mitologija. Trys Dzeuso dukterys – Aglaja, Eufrosinė ir Talija – dažniausiai lydi Afroditę.
Grožis, džiaugsmas, klestėjimas yra jų simboliai. Dvi merginos apsikabina centrinę figūrą, jas taip pat vienija skarelė, kuri sustiprina figūrų vienovę. Verta atkreipti dėmesį į atraminę koloną, savotišką altorių, ant kurio dedamas vainikas. Kaip ir kituose Canovos darbuose, glotnūs tobulų moteriškų kūnų išlinkimai, marmuro apdirbimo tobulumas veda į šviesos ir šešėlių žaismą. Trys charitai reiškia malonę, kuri suprantama kaip formų harmonija, rafinuotumas ir pozų malonė. Originalas yra Ermitaže.
Nepakartojamas stilius
Skulptorius naudojo tik b altą marmurą, kurį modeliavo plastiškai ir grakščiai, rafinuotai ir lengvumu. Jo darnios skulptūros, gyvenančios nejudriai, vis dar tarsi atgyja judesiais. Kitas jo talento bruožas buvo tai, kad jis maksimaliai atliko visus poliravimo darbus. Tai suteikia jiems ypatingą blizgesį, kuris išryškina natūralų spindintį grožį.
Atgailaujanti Magdalena
Ši skulptūra datuojama 1793–1796 m. Originalas saugomas Genujoje. Tai buvo pirmasis skulptoriaus darbas, atvykęs į Paryžių surengti parodą salone 1808 m. Jauna ir graži Marija Magdalietė parpuolė ant kelių ant akmens. Jos kūnas sulaužytas, galva pasvirusi į kairę, akys prisipildė ašarų. Rankose ji laiko krucifiksą, nuo kurio negali atitraukti akių.
Ji dėvi šiurkščią ašutinę, paremtą virve, o plaukai atsainiai išsibarstę ant pečių. Visa figūra pilna liūdesio. Drabužiai ir kūnas yra šiek tiek gelsvos spalvos. Tuo skulptorius norėjo pabrėžti kontrastą tarp jausmingo žavesio, kylančio iš figūros, ir pažinimo apie nuodėmės gelmes. Dieviškojo atleidimo, atgailos kvietimu autorius siekė pakylėti žmogų.
Napoleonui okupavus Italiją, daugelis itališkų kūrinių buvo išvežti į Prancūziją. Po imperijos žlugimo Canova ėmėsi diplomatinės užduoties sugrąžinti juos į tėvynę. Jo pastangomis pavogti ir nelegaliai išvežti meno kūriniai buvo grąžinti. Popiežius Pijus VII, atsidėkodamas už patriotiškumą, suteikė jam Iskijos di Kastro markizo titulą. Taigi Antonio Canovos biografija netikėtai išsivystė.
Canova mirė 1822 m. spalio 13 d. rytą. Jis buvo palaidotas savo paties sukurtame kape tėvynėje Possagno mieste. Jo širdis palaidota atskirai.
Skaitytojas trumpai supažindinamas su Antonio Canovos kūryba ir biografija.
Rekomenduojamas:
Kas yra sonetas? Eilėraštis yra sonetas. Sonetų autoriai
Renesansas davė žmonijai daugybę literatūros šedevrų, o nauja eiliavimo forma – sonetas – tapo tikru atradimu ir nepraranda savo aktualumo net ir šiandien, po kelių šimtų metų. Straipsnyje susipažinsite su Italijos, Prancūzijos ir Anglijos sonetų autoriais ir išskirtiniais bruožais
Maskvos operos teatrai. Kas jie yra ir kur jie yra?
Pažintis su opera kiekvienam žmogui įvyksta vienu ar kitu gyvenimo momentu. Neįmanoma to numatyti ar priversti, šio žanro supratimas yra grynai individualus reikalas. Kai siela tiesiogine prasme ima veržtis į koncertų salę, mums belieka rasti tinkamą. Dabar trumpai susipažinsime su Maskvos operos teatrais, o jūs galite nuspręsti, kur geriau eiti
Spektaklis „Grenholmo metodas“Tautų teatre. Apie ką siužetas? Ar yra kokių nors apribojimų? Kas yra scenoje?
Sprendžiant iš žiūrovų atsiliepimų skaičiaus ir turinio, „Grenholmo metodas“Tautų teatre yra spektaklis, kurį verta aplankyti. Jie rašo apie jį skirtingus dalykus, tačiau visi atsakymai visada yra susiję su tuo, kas vyksta scenoje, atspindi, kas tiksliai joje buvo parodyta. Tai yra, šis pastatymas priverčia susimąstyti publiką, nepalieka abejingų. Šiandien publikai siūlomiems spektakliams tai gana retenybė
Naujasis operos teatras: istorija, repertuaras
Maskvos „Naujoji opera“yra vienas geriausių muzikinių teatrų Rusijoje. Jos įkūrėjas Jevgenijus Kolobovas komandai iškėlė tikslą – sugrąžinti į viešumą pamirštus operos klasikos šedevrus. Šiandien teatro pjesę puošia geriausi spektakliai
Martinas McDonaghas yra naujasis Gogolis ir prieš Tarantino
Martinas McDonaghas vadinamas didžiuoju mūsų laikų dramaturgu. Net ciniškiausi kritikai apie jį kalba su pagarba, vadina protingu, giliu ir subtiliu autoriumi, lygindami su Ostrovskiu, Čechovu, Albee ir Beketu
