Kas yra sonetas? Eilėraštis yra sonetas. Sonetų autoriai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Poetų ir poezijos mėgėjų mėgstamas sonetas siejasi su Provanso trubadūrų kūriniais, kurie kūrė pasaulietinius tekstus ir pirmieji kūrė dainas liaudies kalba, o ne lotynų kalba. Žanro pavadinimas kilęs iš Provanso žodžio sonet – skambi, skambi daina.

Kas yra sonetas? Kilmės istorija

Albigiečių karai (1209–1229 m.), apėmę pietus Prancūziją, privertė daug trubadūrų persikelti į Siciliją, kur XX a. XX a. Neapolyje, globėjo ir poeto Frederiko Antrojo dvare. susiformavo poezija. Jo atstovai prisidėjo prie soneto – itališkai jis jau buvo vadinamas sonetto – pavertimo pagrindiniu jų kūrinio žanru. Sicilijos poetai vartojo Toskanos tarmę, kuri jau XIII–XIV amžių sandūroje sudarė italų literatūrinės kalbos pagrindą. Daugelis Renesanso genijų rašė sonetus: Petrarka, Dantė, Boccaccio, Pierre'as de Ronsard'as, Lope de Vega, Shakespeare'as… Ir kiekvienas iš jų įnešė kažką naujo į eilėraščių turinį.

Formos ypatybės

Klasikinis sonetas susideda iš keturiolikos posmų. Italų ir prancūzų Renesanso epochoje poetai rašė eilėraščius dviejų ketureilių (keturkampių) ir dviejų tercinų (trijų eilučių) pavidalu, o angliškuoju laikotarpiu – tris ketureilius ir vieną kupletą.

Soneto eilėraštis yra neįtikėtinai muzikalus, todėl jam lengva kurti muziką. Tam tikras ritmas buvo pasiektas dėl vyriškų ir moteriškų rimų kaitaliojimo, kai kirtis tenka paskutiniam ir atitinkamai priešpaskutiniam skiemeniui. Tyrėjai išsiaiškino, kad klasikiniame sonete yra 154 skiemenys, tačiau ne visi poetai laikėsi šios tradicijos. Italija, Prancūzija ir Anglija yra trys šios poetinės formos raidos lopšiai. Sonetų autoriai – kiekvienos šalies vietiniai gyventojai – šiek tiek pakeitė formą ir kompoziciją.

Sonetų vainikas

Ši konkreti eilėraščio forma atsirado Italijoje XIII amžiuje. Jame yra 15 sonetų, o paskutiniame – pagrindinė likusių keturiolikos tema ir idėja. Dėl šios priežasties autoriai darbą pradėjo nuo galo. Penkioliktame sonete svarbūs pirmieji du posmai, ir pagal tradiciją pirmasis sonetas tikrai turi prasidėti pirmąja paskutiniojo eilute ir baigtis antrąja. Ne mažiau įdomios ir kitos vainikėlio eilėraščio dalys. Likusiuose trylikoje sonetų paskutinė ankstesnio soneto eilutė turi būti pirmoji kito eilutė.

Iš rusų poetų pasaulio literatūros istorijoje prisimenami Viačeslavo Ivanovo ir Valerijaus Briusovo vardai. Jie puikiai žinojo, kas yra sonetas, todėl susidomėjo sonetų vainiku. Rusijoje ši rašymo forma atsirado XVIII a. Genijus Valerijus Bryusovasbuvo šio žanro meistras ir griežtai laikėsi vyraujančių pamatų. Paskutinis jo eilėraštis nuo sonetų vainiko („Lemtingoji eilė“) prasideda eilėmis:

Turėjau pavadinti keturiolika

Artimųjų vardai, įsimintini, gyvi!"

Kad žanro kompozicija būtų suprantamesnė, reikia šiek tiek analizės. Pagal tradiciją pirmasis sonetas prasideda paskutiniuoju posmu, o baigiasi antruoju; trečiasis sonetas prasideda paskutine ankstesnio eilute, šiuo atveju - "artimų žmonių vardai, įsimintini, gyvi!" Galima teigti, kad Valerijus Bryusovas šiame žanre pasiekė tobulumą. Iki šiol literatūros kritikai yra suskaičiavę 150 rusų poetų sonetų vainikų, o pasaulio poezijoje jų yra apie 600.

Francesco Petrarch (1304–1374). Italijos renesansas

Jis buvo vadinamas pirmuoju Renesanso žmogumi ir klasikinės filologijos įkūrėju. Francesco Petrarca įgijo teisininko išsilavinimą, tapo kunigu, bet gyveno ne pagal teocentrizmo principą. Petrarka keliavo po visą Europą, būdamas kardinolo tarnyboje, literatūrinę karjerą pradėjo Vaucluse kaime pietų Prancūzijoje. Visą gyvenimą jis interpretavo senovinius rankraščius ir pirmenybę teikė senovės klasikams – Vergilijui ir Ciceronui. Daugelį jo eilėraščių, įskaitant sonetus, Petrarka įtraukė į rinkinį „Canzoniere“, kuris pažodžiui reiškia „Dainų knyga“. 1341 m. už literatūrinius nuopelnus jis buvo vainikuotas laurų karūna.

Kūrybiškumo bruožai

Pagrindinis Petrarkos bruožas yra mylėti ir būti mylimam, bet ši meilėturėtų galioti ne tik moteriai, bet ir draugėms, giminėms, gamtai. Šią mintį jis atspindėjo savo darbe. Jo knygoje „Canzoniere“kalbama apie mūzą Laurą de Noves, riterio dukrą. Kolekcija buvo rašyta beveik visą gyvenimą ir turėjo du leidimus. Pirmosios knygos sonetai vadinasi „Apie Lauros gyvenimą“, antrosios – „Apie Lauros mirtį“. Iš viso rinkinyje yra 366 eilėraščiai. 317 Petrarcho sonetų galima atsekti laikinąją jausmų dinamiką. „The Canzoniere“autorius įžvelgia poezijos uždavinį gražios ir žiaurios Madonos šlovinime. Jis idealizuoja Laurą, tačiau ji nepraranda ir savo tikrųjų savybių. Lyrinis herojus patiria visus nelaimingos meilės sunkumus ir kenčia, kad turi sulaužyti šventą įžadą. Garsiausiam autoriaus sonetui – 61 metai, kuriame jis mėgaujasi kiekviena minute, praleista su mylimąja:

"Palaiminta diena, mėnuo, vasara, valandaIr ta akimirka, kai mano žvilgsnis sutiko tas akis!"

Petracho rinkinys – tai poetinė išpažintis, kurioje jis išreiškia savo vidinę laisvę ir dvasinę nepriklausomybę. Jis nerimauja, bet nesigaili meilės. Jis tarsi pateisina save ir šlovina žemiškąją aistrą, nes be meilės žmonija negali egzistuoti. Soneto eilėraštis atspindi šią mintį, ir ją toliau palaiko vėlesni poetai.

Giovanni Boccaccio (1313–1375). Italijos renesansas

Didysis Renesanso rašytojas (labiausiai žinomas dėl savo kūrinio „Dekameronas“) buvo nesantuokinis vaikas, todėl iš pradžių su juo buvo elgiamasi niekingai, bet talentas nugalėjoviršų, o jaunasis poetas sulaukė pripažinimo. Petrarkos mirtis taip palietė Boccaccio, kad jis parašė jo garbei sonetą, kuriame atskleidė žemiškojo gyvenimo trapumo idėją.

Sennuccio, prisijungė prie Chino, Ir Dante tau ir prieš tave

Tada tai, kas nuo mūsų buvo paslėpta, pasirodė matoma."

Giovanni Boccaccio skyrė sonetus Dantei Alighieri ir kitiems genijams, o svarbiausia – moterims. Savo mylimąją jis vadino vienu vardu – Fiametta, tačiau jo meilė ne tokia išaukštinta kaip Petrarkos, o žemiškesnė. Jis šiek tiek pakeičia soneto žanrą ir apdainuoja veido, plaukų, skruostų, lūpų grožį, rašo apie savo trauką grožiui, aprašo fiziologinius poreikius. Nesąžiningos ir moterų numylėtinės laukė atšiaurus likimas: nusivylęs gražių būtybių prigimtimi ir patyręs išdavystę, Boccaccio 1362 m. priėmė šventus įsakymus.

Pjeras de Ronsardas (1524–1585). Prancūzų renesansas

Gimęs turtingų ir kilmingų tėvų šeimoje, Pierre'as de Ronsardas turėjo visas galimybes įgyti gerą išsilavinimą. 1542 m. jis suteikė naują metrą ir rimą menkai prancūzų poezijai, už kurią pelnytai buvo vadinamas „poetų karaliumi“. Deja, jis brangiai sumokėjo už sėkmę ir prarado klausą, tačiau savęs tobulėjimo troškulys neapleido. Horaciją ir Vergilijų jis laikė svarbiausiais antikos poetais. Pierre'as de Ronsard'as vadovavosi savo pirmtakų darbais: žinojo, kas yra sonetas, apibūdino moterų grožį, meilę joms. Poetas turėjo tris mūzas: Cassandra, Marie ir Elena. Viename iš sonetųišreiškia meilę tam tikrai tamsiaplaukei ir rudaakei merginai ir patikina, kad nei raudonplaukė, nei šviesiaakė jam niekada nesukels šviesių jausmų:

"Aš deginu savo rudas akis gyva ugnimi, Nenoriu matyti pilkų akių…"

Šio autoriaus sonetų vertimus padarė XX amžiaus rusų rašytojai – Vilhelmas Levikas ir Vladimiras Nabokovas.

Viljamas Šekspyras (1564–1616). Anglų renesansas

Be nuostabių komedijų ir tragedijų, įtrauktų į pasaulio literatūros lobyną, Šekspyras parašė 154 sonetus, ypač dominančius šiuolaikinius literatūros kritikus. Apie jo darbus buvo sakoma, kad „šiuo raktu jis atvėrė savo širdį“. Vienuose sonetuose rašytojas dalijosi emociniais išgyvenimais, kituose – santūrus, dramatiškas. Šekspyras savo draugui ir Swarthy ledi skyrė keturiolika posmų eilėraščių. Kiekvienas sonetas turi numerį, todėl nesunku nustatyti autoriaus jausmų gradaciją: jei pirmuosiuose kūriniuose lyrinis herojus žavisi grožiu, tai po 17-ojo soneto ateina prašymai dėl abipusiškumo. 27–28 eilėraščiuose šis jausmas jau nebe džiaugsmas, o apsėdimas.

Šekspyro sonetai buvo parašyti ne tik meilės temomis: kartais autorius elgiasi kaip apie nemirtingumą svajojantis ir ydas smerkiantis filosofas. Nepaisant to, moteris jam yra tobula būtybė, ir jis su pasitikėjimu tvirtina, kad grožiui lemta išgelbėti pasaulį. Garsiajame sonete 130 Shakespeare'as žavisi žemišku savo mylimosios grožiu: jos akių negalima palyginti su žvaigždėmis, jos veido spalva toli gražu nėragležnos rožės atspalvis, bet paskutinėje poroje jis patikina:

"Ir vis dėlto ji sunkiai pasiduos tiems, Kas buvo apšmeižtas sodriuose palyginimuose."

Italų, prancūzų ir anglų sonetai: panašumai ir skirtumai

Renesansas davė žmonijai daug literatūros šedevrų. Pradedant Italijoje tryliktame amžiuje, kiek vėliau era persikėlė į Prancūziją, o po dviejų šimtmečių – į Angliją. Kiekvienas rašytojas, kilęs iš konkrečios šalies, įnešė kai kurių soneto formos pakeitimų, tačiau aktualiausia tema liko nepakitusi – moters grožio ir meilės jai šlovinimas.

Klasikiniame italų sonete ketureiliai buvo rašomi dviem rimais, o tercetes buvo leidžiama rašyti dviem ir trimis, o vyriškų ir moteriškų rimų kaitaliojimas buvo neprivalomas. Kitaip tariant, posmo kirtis gali būti ir paskutinis, ir priešpaskutinis skiemuo.

Prancūzija įvedė draudimą kartoti žodžius ir naudoti netikslius rimus. Keturkampiai iš tercetų buvo griežtai atskirti vienas nuo kito sintaksiškai. Renesanso poetai iš Prancūzijos rašė sonetus iš dešimties skiemenų.

Anglijoje įdiegta naujovė. Poetai žinojo, kas yra sonetas, tačiau vietoj įprastos formos, susidedančios iš dviejų ketureilių ir dviejų tercetų, buvo trys ketureiliai ir vienas kupletas. Paskutiniai posmai buvo laikomi pagrindiniais ir turėjo išraiškingą aforistinę maksimumą. Lentelėje rodomi normalizuoti rimo variantai įvairiose šalyse.

Italija	abab abab cdc dcd (cdecde)
Prancūzija	abba abba ccd eed
Anglija	abab cdcd efef g

Sonetas šiandien

Keturiolikos posmų originali eilėraščio forma sėkmingai peraugo į šiuolaikinių rašytojų kūrybą. XX amžiuje labiausiai paplitęs buvo prancūziškas modelis. Po to, kai Samuil Yakovlevich Marshak puikiai išvertė Shakespeare'o sonetus, autoriai susidomėjo angliška forma. Pastarasis yra paklausus ir dabar. Nepaisant to, kad visus sonetus išvertė iškilūs literatūros genijai, susidomėjimas šiuo žanru išlieka aktualus iki šių dienų: 2009 m. Alexanderis Sharakshane'as išleido rinkinį su visų Šekspyro sonetų vertimais.