Vokiečių kompozitorius Richardas Straussas: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Richard Strauss yra kompozitorius, kurio operos ir muzikiniai eilėraščiai žavi emociniu apreiškimu. Jo kūrinių ekspresionizmas (ekspresija) – aštri reakcija į to meto visuomenę.

Richard Strauss. Kompozitoriaus biografija

Ričardo tėvynės nebėra. 1864 m. Miunchenas buvo nepriklausomos Bavarijos karalystės miestas, vėliau susijungęs su vokiečių žemėmis. Birželio 11 dieną rūmų muzikanto Franso Strausso šeimoje gimė sūnus. Mano tėvas tarnavo operoje kaip ragininkas (pučiamasis instrumentas, neaiškiai primenantis spiralinį vamzdį). Būtent jis buvo pirmasis Ričardo muzikos mokytojas. Užsiėmimai abiems suteikė tikrą džiaugsmą, tai lėmė tai, kad jau būdamas 6 metų berniukas turėjo natų natas ir instrumentą. Be to, jis savarankiškai sukūrė pirmąją operą ir nenustojo rašyti iki pat mirties.

Tėvo mokslas jaunuoliui atrodė pernelyg konservatyvus, jis ieškojo kitos išraiškos muzikoje. 1874 metais Richardas Straussas pirmą kartą susipažino su Vagnerio kūryba, jį be galo žavėjo operų stilius ir nuotaika. Tačiau tėvas nuoširdžiai svarsto šiuos darbusprastesnės muzikos ir draudžia savo sūnui jų net klausytis. Tik sulaukęs pilnametystės Ričardas pradeda giliai tyrinėti „Tristano ir Izoldos“partitūrą. Tuo tarpu jis lanko Teismo orkestro repeticijas ir gauna orkestravimo bei teorijos pamokas.

Kompozitoriaus stilius

Strausso muzika – tai garsaus jo stiliaus paieška, kuri Richardui užtruko kelerius metus. 1882 m. įstojo į Miuncheno Filosofijos ir istorijos institutą, tačiau po metų studijas baigė. Tačiau būtent ten jis susipažįsta su Maxu Schillingsu. Abu jaunuoliai tampa tokiais artimais draugais, kad Straussas nesunkiai įtikina draugą rimtai užsiimti mėgstama profesija. Dėl šios priežasties Vokietija gauna puikų dirigentą ir teatro kūrinių kompozitorių, taip pat mokytoją ir operos „Mona Liza“autorių.

Pats Richardas Straussas vyksta į Berlyną. Ten jis gavo dirigento postą ir toliau rašė kompozicijas konservatyviu tėvo stiliumi. Pavyzdys yra jo 1 koncertas ragams. Po 1883 m. jaunasis Straussas susitiko su Aleksandru Riteriu. Tolimas Vagnerio giminaitis įtikina jaunuolį, kad tikroji jo muzika negali būti kažkieno kartojimas, kad simfoninės poemos yra pats teisingiausias būdas kompozitoriaus kūrybai. Nuo tos akimirkos lengvas ir ryškus Strausso stilius nuolat darosi.

Privatus gyvenimas

Didžią įtaką Richardo Strausso likimui ir darbui padarė laiminga santuoka su Pauline Maria de Ana. Jie susipažino 1887 metais Miunchene. Paulina tik pradėjo savo solooperos dainininko karjerą ir mokėsi iš kompozitoriaus. Būdama protežė, ji nusekė paskui jį į Veimarą. Ji puikiai debiutavo 1890 m., o 1894 m. atliko vaidmenį savo mokytojo operoje „Guntramas“. Jaunųjų vestuvės įvyko rugsėjo 10 d. Markvartstein mieste.

Jo jaunos žmonos Richterio klaikus charakteris atkakliai ištvėrė, pateisindamas tai talentingos asmenybės savybe. Pagal kai kuriuos jo teiginius, išlikusius iki šių dienų, po įnirtingų kivirčų su Paulina jį aplanko ypač aktyvi įkvėpimo Mūza. Iš tiesų, būtent santuokos laikotarpiu Richardas Straussas sukūrė geriausius savo kūrinius. Savo žmonai jis parašė keletą dainų, po kurių atlikimo dainininko populiarumas išaugo.

Laimingas įsimylėjusios poros gyvenimas baigėsi dėl juokingos klaidos. Vieną dieną žmona gavo nepažįstamos moters raštelį, skirtą jos vyrui, jam keliaujant po Vokietiją. Kitą dieną Paulina pateikė skyrybų prašymą. Grįžęs namo Ričardas emocingai aktorei bandė paaiškinti, kad jis dėl nieko nek altas, tačiau ji nenorėjo jo klausytis. Iki savo dienų pabaigos kompozitorius jautė romantiškus jausmus buvusiai žmonai, ne kartą rašė jai muziką ir su niekuo nesusitiko.

Kūrybiškumas Straussas

Kompozitorius Richardas Straussas stengėsi nepasiduoti „politinėms audroms“šalyje, tačiau kaip tikras kūrėjas perėmė savo žmonių nuotaikas. Jis gyveno daugiau nei 80 metų ir rado tris skirtingus vyriausybės režimus. Kompozitoriaus išskirtinumas slypi nuostabiame gebėjime dirbti. Jis galėjo rašyti muziką bet kada ir bet kur, nepatirdamas kūrybinių „sąstingių“ar krizių. Pirmasis jo darbas „Guntramas“, sukurtas 1893 m., yra muzikinė drama, sukurta klasikiniu būdu, kad būtų galima pirmą kartą išbandyti publiką.

Tolimesnė kompozitoriaus kūryba tokia žanrų įvairove, kad susidaro įspūdis apie skirtingų autorių kūrybą. „Iš Italijos“(1886, Richard Strauss) – simfoninė poema, parašyta iš kelionės įspūdžių. Būdamas 21-erių jaunasis kompozitorius mėnesiui lankosi romantiškoje šalyje ir yra toks kupinas jaudinančių emocijų, kad išlieja jas ant muzikinio popieriaus. Žiūrovo požiūris į simfoniją yra dviprasmiškas, tačiau jie pradeda kalbėti apie kompozitorių ir prisimena jo vardą.

Don Žuanas (1889 m.)

Sulaukęs 25 metų Straussas subręsta ir užkariauja muzikinį pasaulį su šiuo galingu, energingu eilėraščiu. Čia galite pajusti tiek Italijos saulės įtaką, tiek įsimylėti savo mokinę de Aną. Eilėraštis skirtas Liudvikui Tiuliui, pas kurį jis studijavo Miunchene. Premjera įvyko lapkričio 11 d., ji praėjo nepriekaištingai ir sulaukė didžiulės sėkmės.

„Don Žuanas“– tai muzikinė istorija apie nevaržomą meilužį. Įspūdingų, malonumų ištroškusių smuikų tema yra užburiančioje įžangoje kaip fejerverkai. Varpai ir arfa pasakoja apie meilės ir švelnumo magiją moteriai. Žemi vartono ir klarneto garsai kalba švelniais šnabždesiais su subtiliu smuikų skambesiu. Varpai sąjungoje su trimitu pripildo sielą beribio džiaugsmo. Kūrinio kulminacija – smuikų tremolo, o meilužis vėl nusiaubtas ir vienas.

Makbetas (1888–1890)

Po „Don Žuano“RichardoStraussas rašo operą „Makbetas“. Ši simfonija nesukėlė didelio ažiotažo ir kritikų vertinama kaip persotinta. Kompozitoriaus tėvas šį kūrinį vertina aštriai ir laiškuose prašo užbaigti medžiagą. Anot jo, idėja nebloga, tačiau verta išmesti visus instrumentinius perteklius. Tai perdėta, neleidžianti žiūrovui suprasti autoriaus ir išgirsti, ką jis norėjo pasakyti.

Bet vis tiek daugelis mano, kad ji yra artima jų nuotaikai. Šekspyro atspindys, tragedija ir žiaurumo antspaudas yra pasiekiamos valios įtempimo sąvokos. Tai kūrinys apie karjerizmą ir godumą žmonių, kurie nesustos net prieš nusik altimą.

Mirtis ir nušvitimas (1888–1889)

Ši Richardo Strausso opera yra subtilus pasaulio dėsnių ir žmogaus silpnumo suvokimas. Jis parašytas besikeičiant valdžiai ir atspindi šiuolaikinės visuomenės baimę prieš pokyčius ir ateities netikrumą. Ričardo eilėraščio skurdo ir mirties idėja stebina savo intelektualumu.

Palyginti su kitais autoriaus kūriniais, ši simfonija praranda stiprumą, iliustratyvumą ir spaudimą. Bet kaip atskiras kūrinys tai labai meniška ir įdomi opera. Esmė ta, kad žmogui, kuris labai vertina savo egzistenciją, trūksta dvasinės paguodos prieš neišvengiamą ir baisią pabaigą.

Linksmos išdaigos (1895 m.)

„Iki Ulenspiegelio juokingų triukų“Straussas dedikavo savo draugui Arthurui Seidlui. Jie studijavo tame pačiame Miuncheno universitete ir susitarė dėl meilės Wagnerio darbui. Seidlas kadaise buvo laikomas darbo ir biografijos specialistukompozitorius, kurį Ričardas mėgdžiojo visą gyvenimą. Vėliau Artūras dirbo centrinių Vokietijos laikraščių redaktoriumi ir su W. Klatte parašė knygą apie savo draugą. „Characteristic Essay“– pirmoji R. Strausso muzikinės veiklos biografija ir analizė.

Eilėraštis debiutavo Kelne, jį atliko Herzenicho orkestras, vadovaujamas F. Vulterno. Kūrinio trukmė – vos 15 minučių, tačiau kritikai tai laiko autoriaus talento viršūne. Savo apžvalgoje M. Kennedy ją vadina „šmaikštiausia“. Spektaklis susideda iš 27 epizodų, kuriuose išdėstytas kūrinys apie legendinio herojaus Ulenspiegelio nuotykius nuo gimimo iki mirties.

Taip kalbėjo Zaratustra (1896)

Kompozitoriaus draugas Arthuras Seidlas vėl dalyvavo kuriant šį eilėraštį. Pagal savo veiklos pobūdį 1898–1999 m. buvo Nietzsche's archyvo darbuotojas. Būtent jis Ričardui padovanojo garsaus mąstytojo knygą „Taip kalbėjo Zaratustra“. Straussas, veikiamas to, ką skaitė, rašo nuostabią simfoninę poemą. 9 fragmentai turi pavadinimus iš knygos skyrių. Pats autorius diriguoja pirmajam pasirodymui Frankfurte.

Kritai džiaugiasi ryškiu vokiško romantizmo pavyzdžiu, kuriame tam tikras „nuobodus“bendradarbiauja su pašėlusiu despotizmu. Muzika dažnai naudojama šiuolaikiniame pasaulyje ir kinematografijoje. Pavyzdžiui, programos ekrano užsklandoje „Kas? kur? Kada? ir filme „Kosminė odisėja“. Režisierius S. Kubrickas paėmė simfonijos „Taip kalbėjo Zaratustra“(Straussas) fragmentus, kad pavaizduotų nežemišką visatos raidą.

„Salomėja“(1905 mmetai)

Ričardo drama sukurta pagal Oskaro Vaildo kūrinį, kurį rašytojas parašė Sarah Bernhardt. Premjera Berlyne buvo paženklinta tokiu skandalu, kad jį galima supainioti su precedento neturinčia pjesės sėkme. Erotika ir jautrumas, emocionalūs Rytai, amoralus Salomėjos įvaizdis priešingai baptisto tyrumui – tai įkvepianti iliustracija tokiam kompozitoriui kaip Richardas Straussas. „Salomėja“buvo rašyta pusantrų metų. Darbo metu pagrindinio veikėjo charakteris buvo perrašytas. Vietoj plokščios ir tiesios pabaisos, apimtos gyvuliško troškimo, atsirado trapi mergina, kurią apėmė tragiška aistra.

Puritoniškoje Vokietijoje opera sulaukė prieštaringų kritikų atsiliepimų. Net dainininkai atsisakė atlikti vaidmenis spektaklyje, vadindami jį amoralu. Pirmoji aktorė, kuriai buvo pasiūlytas Salomėjos vaidmuo, piktai atsakė Ričardui: „Aš esu padori moteris! Tačiau vis dėlto būtent šis dainininkas M. Wittichas išleido laisvę surengti pirmąjį pasirodymą.

„Alpine“(1915 m.)

Paskutinė vokiečių kompozitoriaus simfoninė poema. Dar ankstyvoje jaunystėje Richardą jaudino idėja sukurti muziką, kuri skamba kaip kopimas į kalnus. Tris kartus jis pradėjo darbą, bet kiekvieną kartą buvo siunčiami muzikos lakštai kūrenti židinį. Tik 1914 m., po operos „Moteris be šešėlio“, autorė vėl imasi šios idėjos plėtojimo.

Premjera įvyko vasario 18 d. Berlyne, dirigavo autorė. „Alpių simfonija“yra vienas populiariausių mūsų laikų kūrinių. Tai programinė muzika, pagal prasmę suskirstyta į 22 dalis. Paskutiniu reikšmingu Richardo koncertu laikomas šis Bavarijos valstybinio orkestro 1941 m. atliktas eilėraštis.

Kompozitoriaus dainos

Per savo gyvenimą autorius parašė daug dainų sopranui, kurias dainavo jo mylima moteris. 1948 metais buvo sukurta „Keturios paskutinės dainos“. Koncertuose šis kūrinys dainuojamas pabaigoje. Richardas Straussas, kurio dainos visada buvo kupinos gyvenimo troškulio ir pozityvo, paskutinėje savo kompozicijoje rašė apie nuovargį ir mirties nuojautą. Pabaigos laukimas skamba ramiai, su pasitikėjimu aktyviai savo gyvenimą nugyvenusio žmogaus.

„Vakaro šviesoje“– pirmoji daina byloja apie sielos ramybę, parašyta I. Eichendorff eilėmis. Toliau ateina „Pavasaris“ir „Užmigimas“. Finalinis „Rugsėjis“– nuostabus rudens nuotaikos ir lengvo lietaus skverbimasis. Šie kūriniai sukurti pagal G. Hesse eiles. Visos kompozicijos yra unikalus muzikos ir teksto derinys. Atmosfera ir stilius tokie stiprūs, kad kritikai, nors ir pripažįsta, kad dainos yra šiek tiek pasenusios net 48 metų amžiaus, vis tiek suvokia jas kaip stipriausią autoriaus kūrinį.

Autorius ir dirigentas

Be minėtų simfoninių operų, Richardas parašė „Namų simfoniją“ir „Don Kichotą“, „Didvyrio gyvenimą“ir siuitą „Prekybininkas aukštuomenėje“, taip pat keletą kitų sėkmingų ir nelabai veikia. Be kūrybos, Straussas yra savo ir kitų kompozitorių kūrinių dirigentas. Jo repertuare – XVIII–XX a. autorių operos ir simfonijos.

Richardas Straussas – paskutinis savo laiko romantikas – apibūdino savo darbą su humoru irpaprastumas:

"Gal nesu pirmos klasės kompozitorius, bet esu pirmos klasės antrarūšis kompozitorius!".