Aš. K. Aivazovskis: biografija ir kūryba, įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Dažnai jie mėgsta Aivazovskį vadinti likimo numylėtiniu. Tai nenuostabu - populiarumas atėjo jam jaunystėje ir išliko su menininku iki paskutinių jo gyvenimo dienų, o jo paveikslai visada buvo labai šiltai sutikti publikos. Aivazovskis yra tarp tų menininkų, apie kuriuos žino net ir nuo vaizduojamojo meno nutolę žmonės, kurių kūrybą mėgsta absoliuti dauguma. Aivazovskis už tokią sėkmę, žinoma, skolingas dėl savo unikalaus talento: jis dažnai vadinamas „jūros dainininku“. Iš tiesų šiam elementui menininkas skyrė visą savo gyvenimą ir visą savo kūrybą, kaskart vis nauju būdu jį atrasdamas begalinėje drobių serijoje. Žemiau pateikiamas palyginti trumpas pasakojimas apie Aivazovskio biografiją ir kūrybą, įdomius faktus ir atlikimo ypatybes, suformavusias unikalų marinistinio tapytojo stilių.

Biografija. Vaikystė

Hovhannesas Ayvazyanas – tai tikrasis menininko vardas – gimė 1817 m. liepos 17 (29) dienomis senovės Krymo mieste Feodosijoje nuskurdusio pirklio Gevorko (Konstantino) Ayvazyano šeimoje. Gevorkas savo pavardę parašė lenkiškai – Gaivazovskis. Jų šeima vos sugyveno, o jauniausias sūnus Hovhannesas pradėjo papildomai užsidirbti nuo dešimties metų.

Berniuko talentas pasireiškė labai anksti. Ayvazyanovo namas stovėjo pakraštyjemieste, ant kalvos, nuo kurios atsivėrė neįprastas vaizdas į jūrą. Būsimo menininko jautrumas leido jam sugerti visą beribio jūros stichijos grožį, kad vėliau galėtų įkūnyti jį savo nemirtingose drobėse.

Bet net tada Hovhannesas jau piešė. Dėka laimingos progos, kurios gausu Aivazovskio biografijoje ir kūryboje (kurį visą gyvenimą lydėjo tik sėkmė), jo piešinius pastebėjo meras Kaznačejevas. Jis labai vertino berniuko sugebėjimus ir karštai dalyvavo jo likime. Iždininkai davė jam dažų ir popieriaus piešimui ir mokė jį iš miesto architekto, tada išsiuntė į Simferopolis į gimnaziją. Ten, Simferopolyje, buvo pastebėtas ir Ayvazyano talentas, nutarta kreiptis dėl stojimo į Sankt Peterburgo dailės akademiją.

Akademijos prezidentas tais metais buvo Oleninas, gerai žinomas meno mecenatas, daug nuveikęs Rusijos kultūrai. Pamatęs nepaprastą Ayvazyan talentą, jis nusprendžia į akademiją išsiųsti 13 metų berniuką.

Studijuosi Dailės akademijoje

Akademijoje Hovhannesas Ayvazyanas (šiek tiek vėliau, 1841 m. pakeis savo vardą į „Ivanas Aivazovskis“) pateko į peizažų klasę pas M. N. Vorobjovą, vieną žymiausių XIX amžiaus pradžios dailininkų. Vorobjovas išgarsėjo ne tik savo paveikslais, bet ir didele dalimi garsių menininkų, kuriuos išugdė (tarp jų ir Aivazovskio), galaktika. Vorobjovas iš karto pastebėjo savo mokinio polinkį į jūrą, o paskui jį visais būdais palaikė ir plėtojo. Jis pats buvo vienas geriausių savo laikų peizažistų irAivazovskis priėmė ir įsisavino daugelį savo individualių įgūdžių. Tai puikiai jaučiama paveiksle "Pajūris naktį. Prie švyturio" (1837).

Studijų Akademijoje metu Aivazovskis taip pat aktyviai susipažįsta su Ermitaže ir privačiose kolekcijose surinktais meno kūriniais. Tuo pačiu metu jis dalyvavo akademinėje parodoje su dviem drobėmis: „Oro virš jūros studija“, pirmasis jo paveikslas ir „Pajūrio vaizdas Sankt Peterburgo apylinkėse“.

Kelionė į Krymą

1838 m. pavasarį Aivazovskis Akademijos tarybos sprendimu išvyko dvejiems metams į Krymą tobulinti savo įgūdžius. Natūralu, kad savo gyvenamąja vieta menininkas pasirenka Feodosiją – miestą, kuriame praleido vaikystę. Ten jis daug rašo iš gamtos: kuria eskizus, mažus eskizus.

Toje pačioje vietoje Aivazovskis nutapė savo pirmąją didelę drobę iš gamtos: „J alta“(1838). Šioje nuotraukoje pastebima kito garsaus Rusijos peizažisto Silvesterio Ščedrino įtaka, tačiau būtent Kryme pradeda formuotis originalus menininko stilius. Tai labiau pastebima paveiksle „Senoji Feodosija“(1839). Krymo pakrantėje sukurtose drobėse menininkas siekia sukurti konkrečios vietos įvaizdį, užfiksuoti unikalius, būdingus vietos bruožus.

1839 m. Aivazovskis, Raevskio kvietimu, išvyko į laivyno kampaniją prie Kaukazo krantų. Pagal įspūdžius, likusius iš tos kelionės, vėliau jis parašys „N. N. Raevskio nusileidimas Subašyje“(1839).

1840 m. Aivazovskis grįžo į Sankt Peterburgą, kur oficialiai baigė studijas ir jam buvo suteiktas menininko vardas.

Italija

1840 m. vasarą Aivazovskis, be kita ko, kaip Akademijos narys, išvyko į Romą tobulinti savo įgūdžių. Ten jis daug keliauja, daro begalę eskizų, eskizų, vėliau juos baigia studijoje. Čia pagaliau susiformuoja menininko kūrybos metodas: nuostabus jautrumas sunkiai suvokiamiems elementų būsenos niuansams, gebėjimas detaliai įsiminti paveikslą, o vėliau patobulinti eskizus pagal tai, ką pamatė dirbtuvėse. Jis sukūrė daug drobių be jokių eskizų iš gamtos, iš atminties.

Italijoje per trejus metus, be kitų paveikslų, jis sukuria daugiau nei 30 didelio formato drobių – jo darbingumas tikrai nepaprastas. Tai Neapolio, Venecijos, Amalfio, Sorento vaizdai. Tačiau, be jų, yra tikrai monumentalūs kūriniai: "Pasaulio sutvėrimas. Chaosas" - ambicingiausias iš visko, ką jis sukūrė Italijoje. Visi menininko darbai išsiskiria nepriekaištinga spalvine kompozicija, išlaikoma vientisu stiliumi ir puikiai perteikiančia visus kraštovaizdžio nuotaikos niuansus.

Vėliau jis ne kartą grįš į Italijos peizažus, studijoje kurdamas naujas drobes iš atminties.

Šiaurės jūros

Aivazovskis grįžo į tėvynę kaip pasaulinio garso menininkas. Jam suteiktas akademiko vardas, taip pat paskirtas į Vyriausiąjį jūrų laivyno štabą. čiaatsiranda didelė ir sudėtinga užduotis: įrašyti visus Rusijos jūrų uostus prie B altijos jūros. Taip atsiranda didelė paveikslų serija, tarp kurių – Krondštato, Revalio, Sveaborgo vaizdai. Visuose juose dera dokumentinis detalių perteikimo tikslumas ir kartu poetinis dvasingumas.

Revel (1844) išsiskiria iš kitų – toks skaidrus ir lengvas, su subtiliausiais dangaus ir vandens atspalviais, peizažas yra lyriškas kūrinys, poezijos pavyzdys.

1845 m. Aivazovskis kartu su Litkės ekspedicija keliavo į Turkiją, Graikiją ir Mažąją Aziją. Šios kelionės rezultatas vėliau bus keli vaizdai į Konstantinopolį, Turkijos pakrantę ir Bosforą; žymiausias tų vietų paveikslas yra "Georgievskio vienuolynas. Fiolent kyšulys" (1846). Paveikslai įgauna pastebimą romantišką atspalvį, daugeliu atžvilgių dera su Puškino poezija apie jūrą, įdomius mėnulio ir saulės šviesos efektus.

Jūros mūšiai

Vis dar būdamas visu etatu pagrindinio laivyno štabo dailininkas, Aivazovskis sukūrė daug mūšio paveikslų, kuriuose vaizduojami Rusijos flotilės jūrų mūšiai. Juose jis apdainavo rusų ginklų šlovę ir jūreivių narsą. Žymiausios drobės yra „Česmės mūšis naktį iš 1770 m. birželio 25 d. į 26 d.“(1848 m.) ir „Mūšis Chijo sąsiauryje 1770 m. birželio 24 d.“(1848 m.), kuriuose vaizduojami pagrindiniai jūrų mūšiai Rusijos imperija.

Be to, Aivazovskis pavaizdavo Rusijos ir Turkijos karo epizodus irSevastopolio gynyba. Ypač keli paveikslai buvo skirti garsiajai brigai „Merkurijus“, kuri laimėjo nelygioje kovoje su dviem Turkijos karo laivais.

Mūšio scenose mūšis neužgožia jūros vaizdo: jie meistriškai susipynę, o mūšio scenoje vienas iš herojų yra jūra, didinga ir savotiška.

Seminaras Feodosijoje

1846 m. Aivazovskis pradėjo statyti savo namą ir dirbtuves Feodosijoje. Po Litkės ekspedicijos iš esmės gyvena ir dirba ten, lankosi Sankt Peterburge ir Maskvoje. Iš prigimties jis neberašo; dirba tik dirbtuvėse, pasikliaudamas savo atmintimi. Aktyviai dalyvauja visuomeninėje veikloje, rengia savo parodas, 1847 m. gavo Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriaus vardą.

1860-aisiais ir 70-aisiais jo darbai klestėjo. Kuriami paveikslai „Jūra“(1864), „Juodoji jūra“(1881). Nepaprasta jų stiprybė slypi tame, kad, be išorinio grožio, Aivazovskis labai tiksliai perteikė vidinę jūros būklę, charakterį ir nuotaiką, tiesiogine prasme ją sudvasino. Tai pastebėjo ir labai vertino daugelis iškilių to meto menininkų.

Aivazovskis paveikslus kūrė iki pat savo gyvenimo pabaigos. Vieną paskutinių jo darbų „Tarp bangų“(1898) kai kas laiko menininko kūrybos viršūne. Be jokių smulkmenų – stiebų nuolaužų, žmonių – šėlstančios jūros vaizdas yra didingas savo nenugalimu. Iš tiesų, tai yra grandiozinis didžiojo jūrų tapytojo darbo rezultatas.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis mirė 1900 m. balandžio 19 d.

Kūrybiškumo bruožai

Daugelis menininkų vienaip ar kitaip per savo darbą kreipėsi į jūrinę temą. Tačiau būtent Aivazovskis be pėdsakų visą save paskyrė jūrai. Iš šios begalinės meilės atviroms jūros erdvėms ir sugebėjimo suvokti menkiausius gamtos nuotaikos atspalvius derinio išaugo išskirtinis jo kūrybos originalumas.

Aivazovskio biografija ir kūryba prasidėjo romantizmo laikais. Jo stiliaus formavimuisi didelės įtakos turėjo to meto garsių rusų poetų – Žukovskio, Puškino – kūryba. Tačiau didžiausią įspūdį iš visų garsių amžininkų Aivazovskiui padarė tapytojas Karlas Bryullovas ir jo kūryba. Tai vėliau atsispindėjo menininko mūšio paveiksluose.

Aivazovskio romantiškumas slypi tame, kad su visu paveikslų gyvumu akcentuojamas ne tikroviškumas, autentiškumas, o bendras įspūdis, peizažo nuotaika. Todėl daug dėmesio skiriama spalvai: kiekvienas paveikslas išlaikomas tam tikru tonu su begale variacijų atspalvių skaičiumi, kartu sukuriant vientisą visumą, visų peizažo elementų harmoniją. Aivazovskis čia ypatingą dėmesį skyrė vandens ir oro sąveikai: abu išrašė per vieną seansą, o tai sukūrė erdvės vienybės jausmą.

Vėlesniais metais jis pradėjo pamažu krypti į realizmą: aštuntajame dešimtmetyje tai tik kai kurie elementai, vyrauja romantiška kryptis, tačiau 80-aisiais jie užima vis daugiau vietos: išnyksta. Juos pakeičia efektingumas, blizgesys, dramatiški siužetai, ramesni niūrūs peizažai, tačiau jie taip pat kupini poezijos ir žavesio.

Žymiausi paveikslai

Beveik visi žinomiausi paveikslai jau buvo paminėti pasakojimo apie Aivazovskio biografiją ir kūrybą eigoje. 10 metų ir vyresniems vaikams galbūt verta paminėti labiausiai „atkartotą“dailininko paveikslą – „Devintoji banga“(1850). Dramatiškas siužetas – aušra jūroje po stiprios audros ir žmonės, kovojantys su stichijomis – apdainuoja gamtos pranašumą, galią ir žmogaus bejėgiškumą prieš jos didybę.

Privatus gyvenimas

Pasakodami apie dailininko Aivazovskio biografiją ir kūrybą, aplenkėme jo asmeninį gyvenimą. Ir jis vedė 1848 m. Julija Jakovlevna Grefs. Pasak jo paties laiškų, viskas įvyko neįprastai greitai – „per dvi savaites“po jų pažinties jis susituokė, o ištekėjusi Julija Jakovlevna jam pagimdė keturias dukras. Tačiau šeimyninis gyvenimas nesusiklostė ir po kurio laiko įvyko skyrybos.

1882 m. Aivazovskis vedė antrą kartą - už Feodosijos pirklio našlę Aną Burnazyan. Nepaisant pasaulietinio išsilavinimo stokos, ji turėjo natūralų takto ir jautrumo jausmą ir labai šiltai rūpinosi savo vyru.