Italų literatūra: geriausi rašytojai ir kūriniai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Italų literatūra užima svarbią vietą Europos kultūroje. Taip atsitiko nepaisant to, kad pati italų kalba literatūrinius kontūrus įgijo gana vėlai, apie 1250-uosius. Tai lėmė stipri lotynų kalbos įtaka Italijoje, kur ji buvo plačiausiai vartojama. Mokyklose, kurios daugiausia buvo pasaulietinio pobūdžio, lotynų kalbos buvo mokoma visur. Tik kai pavyko atsikratyti šios įtakos, pradėjo formuotis autentiška literatūra.

Renesansas

Pirmieji garsūs italų literatūros kūriniai datuojami Renesanso laikais. Kai menai klesti visoje Italijoje, literatūrai sunku neatsilikti. Šiam laikotarpiui iš karto priklauso keli pasaulinio garso vardai – Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Tuo metu italų ir prancūzų epochos literatūraRenesansas nustato toną visai Europai. Ir tai nenuostabu.

Dante pagrįstai laikomas italų literatūrinės kalbos pradininku. Jis gyveno ir dirbo XIII-XIV amžių sandūroje. Garsiausias jo kūrinys buvo „Dieviškoji komedija“, kurioje buvo išsamiai išanalizuota vėlyvųjų viduramžių kultūra.

Italų literatūroje Dantė išliko poetas ir mąstytojas, nuolat ieškantis kažko iš esmės naujo ir kitokio nei kasdienybė. Jis turėjo mūzą, kurią garbino, vardu Beatričė. Ši meilė galiausiai įgavo paslaptingą ir net kažkokią mistinę prasmę. Juk jis juo užpildė kiekvieną savo kūrinį. Idealizuotas šios moters įvaizdis yra vienas iš svarbiausių Dantės kūrinių.

Šlovė jį aplankė pasirodžius istorijai „Naujas gyvenimas“, kurioje buvo pasakojama apie meilę, kuri atnaujino pagrindinį veikėją, priversdama pažvelgti į viską aplinkui kitaip. Ją sudaro dainos, sonetai ir prozos istorijos.

Dante daug laiko skyrė politiniams traktatams. Tačiau pagrindinis jo darbas vis dar yra „Dieviškoji komedija“. Tai pomirtinio gyvenimo vizija, tuo metu itin populiarus žanras italų literatūroje. Eilėraštis yra alegorinis pastatas, kuriame tankus miškas, kuriame pasiklydęs pagrindinis veikėjas, vaizduoja žmonių nuodėmes ir kliedesius, o stipriausios aistros yra išdidumas, aistringumas ir godumas.

Dieviškosios komedijos veikėjas kartu su gidu leidžiasi į kelionę per pragarą, skaistyklą ir rojų.

Pats išsamiausiasidėją apie šios šalies rašytojus ir kūrinius galima sudaryti iš Mokulskio enciklopedijos. Italų literatūra, paremta šiuo tyrimu, pasirodo visa savo šlove.

Francesco Petrarch

Vienas žymiausių Italijos lyrikos poetų – Francesco Petrarch. Jis gyveno XIV amžiuje, buvo ryškus humanistų kartos atstovas. Įdomu tai, kad jis rašė ne tik itališkai, bet ir lotyniškai. Be to, pasaulinę šlovę jis pelnė būtent italų poezijos dėka, kurią per savo gyvenimą traktavo su tam tikra panieka.

Šiuose darbuose jis nuolat remiasi savo mylimąja Laura. Skaitytojas iš Petrarkos sonetų sužinos, kad jie pirmą kartą susitiko bažnyčioje 1327 m., o lygiai po 21 metų jos nebebuvo. Net ir po to Petrarka dainavo dešimt metų.

Be eilėraščių, skirtų meilei Laurai, šiuose italų cikluose yra religinio ir politinio pobūdžio kūrinių. Italų Renesanso literatūra daugelis suvokiama per Petrarkos poezijos prizmę.

Giovanni Boccaccio

Kitas ryškus italų renesanso atstovas literatūroje yra Giovanni Boccaccio. Savo darbais padarė didelę įtaką visos Europos kultūros raidai. Boccaccio parašė daug eilėraščių, paremtų antikinės mitologijos temomis, savo kūryboje aktyviai naudojo psichologinio pasakojimo žanrą.

Pagrindinis jo darbas buvo apsakymų rinkinys„Dekameronas“, vienas ryškiausių Renesanso italų literatūros kūrinių. Šios knygos apsakymai, kaip pastebi kritikai, persmelkti humanistinių idėjų, laisvos minties dvasios, humoro ir linksmumo, atspindi visą Italijos visuomenės paletę, šiuolaikišką autoriui.

„Dekameronas“– tai šimto istorijų, kurias vieni kitiems pasakoja septynios moterys ir 13 vyrų, rinkinys. Per šalį apėmusį marą jie bėga į atokų dvarą kaime, kur tikisi išlaukti epidemijos.

Visos istorijos pateiktos lengva ir elegantiška kalba, pasakojimas dvelkia įvairove ir gyvenimiška tiesa. Šiose novelėse Boccaccio naudoja daugybę meninių technikų, kuriose vaizduojami įvairaus charakterio, amžiaus ir būklės žmonės.

Meilė, kurią piešia Boccaccio, iš esmės skiriasi nuo romantiškų santykių idėjų Petrarkoje ir Dante. Giovanni dega aistra, kuri ribojasi su erotika, atmeta nusistovėjusias šeimos vertybes. Italijos Renesanso literatūra daugiausia remiasi Dekameronu.

Kitų šalių rašytojai taip pat padarė didelę įtaką. Italų ir prancūzų Renesanso literatūra vystėsi labai greitai ir dinamiškai, taip pat atstovaujama tokių vardų kaip Francois Rabelais, Pierre'as de Ronsardas ir daugelis kitų.

XVII amžius

Kitas svarbus etapas – XVII amžiaus italų literatūros raida. Tuo metu šalyje veikė dvi mokyklos – pindaristų ir jūros peizažų. Marinistams vadovauja Giambattista Marino. Garsiausias jo darbas- eilėraštis „Adonis“.

Antrąją italų kalbos literatūros mokyklą įkūrė Gabriello Chiabrera. Jis buvo labai produktyvus autorius, iš kurio plunksnos atsirado daugybė pastoracinių pjesių, epinių eilėraščių ir odžių. Toje pačioje eilutėje būtina paminėti poetą Vincenzo Filicaia.

Įdomu, kad esminis skirtumas tarp šių mokyklų slypi techninėse gudrybėse ir problemose, susijusiose su darbo forma.

Maždaug tuo pačiu metu Neapolyje atsiranda ratas, iš kurio iškyla Arkadijos akademija, kuriai priklauso daug žymių to laikotarpio poetų ir satyrikų.

Carlo Goldoni

XVIII amžiuje, po sąstingio laikotarpio, gimė ryškus italų klasikinės literatūros atstovas Carlo Goldoni. Jis yra dramaturgas ir libretistas. Jo sąskaitoje – daugiau nei 250 pjesių.

Goldoni pasaulinę šlovę atneša komedija „Dviejų šeimininkų tarnas“, kuri iki šiol įtraukta į daugelio pasaulio teatrų repertuarą. Šio kūrinio įvykiai rutuliojasi Venecijoje. Pagrindinis veikėjas yra Truffaldino, nesąžiningas ir apgavikas, kuriam pavyko pabėgti iš vargano Bergamo miesto į turtingą ir sėkmingą Veneciją. Ten jis pasamdytas sinjoro Rasponio, kuris iš tikrųjų yra persirengusi Beatričė, tarnu. Prisidengdama mirusiu broliu, ji siekia surasti savo meilužį, kuris per klaidą ir dėl neteisybės yra apk altintas žmogžudyste ir priverstas bėgti iš Venecijos.

Truffaldino, norintis kuo daugiau uždirbti, vienu metu tarnauja dviem šeimininkamsir iš pradžių jam pavyksta.

Giacomo Leopardi

XIX amžiuje italų grožinė literatūra toliau vystosi, tačiau nėra tokių didelių vardų kaip Dante ar Goldoni. Galime atkreipti dėmesį į romantišką poetą Giacomo Leopardi.

Jo eilėraščiai buvo labai lyriški, nors jis paliko nemažai – kelias dešimtis eilėraščių. Pirmą kartą jie išvydo šviesą 1831 m. su vieninteliu pavadinimu „Dainos“. Šie eilėraščiai buvo visiškai persmelkti pesimizmo, kuris nuspalvino visą paties autoriaus gyvenimą.

Leopardis turi ne tik poetinių, bet ir prozos kūrinių. Pavyzdžiui, „Moraliniai rašiniai“. Taip vadinasi jo filosofinė esė, o savo pasaulėžiūrą jis suformuluoja ir „Apmąstymų dienoraštyje“.

Visą gyvenimą jis ieškojo ir visada buvo nusivylęs. Jis tvirtino, kad jam reikia meilės, troškimo, ugnies ir gyvybės, tačiau visose pareigose buvo sužlugdytas. Didžiąją savo gyvenimo dalį poetas buvo neįgalus, todėl negalėjo visapusiškai bendradarbiauti su užsienio universitetais, nors jie nuolat tai siūlydavo. Jį taip pat slėgė mintis, kad krikščionybė yra tik iliuzija. Ir kadangi Leopardis iš prigimties buvo mistiškas, jis dažnai atsidurdavo prieš skausmingą tuštumą.

Poezijoje jis vaizdavo tikro ir natūralaus grožio pojūtį, būdamas Rousseau idėjų šalininkas.

Leopardis dažnai buvo vadinamas pasaulio liūdesio poetu.

Raffaello Giovagnoli

Italų literatūros klasika pradeda formuotis XIX amžiaus pabaigoje. Italų istorikas irromanistas rašo romaną „Spartakas“, skirtą to paties pavadinimo gladiatoriui, vadovaujančiam vergų sukilimui, įvykusiam senovės Romoje. Pažymėtina, kad šis veikėjas yra labai tikras.

Be to, pats Giovagnoli pasakojimas, be istorinės tiesos ir faktų, yra persipynęs su lyriniais siužetais, kurių iš tikrųjų nebuvo. Pavyzdžiui, italų rašytojoje Spartakas įsimyli patricijų Valeriją, kuri su juo elgiasi palankiai.

Tuo pat metu kurtizanė iš Graikijos Eutibida yra įsimylėjusi patį Spartaką, kurio meilę pagrindinis veikėjas kategoriškai atmeta. Dėl to įžeistas Eutibida vaidina vieną iš lemiamų vaidmenų nugalėjus Spartako kariuomenę ir tolimesnę jo mirtį.

Pabaiga labai patikima. Vergų sukilimas buvo tikrai žiauriai numalšintas, o Spartakas buvo nužudytas.

Carlo Collodi

Šalies pietų rašytojai labai prisidėjo prie Italijos vaikų literatūros kūrimo. Pavyzdžiui, žurnalistas Carlo Collodi rašo garsiąją pasaką "Pinokio nuotykiai. Medinės lėlės istorija". Žinoma, Rusijoje ji geriau žinoma Aleksejaus Nikolajevičiaus Tolstojaus, parašiusio „Auksinį raktą arba Pinokio nuotykius“, interpretacijoje.

Pats Collodi, kilęs iš Florencijos, kai Italijos nepriklausomybės karas (1848 ir 1860 m.) kovojo kaip savanoris Toskanos armijoje.

Collodi žinomas ne tik kaip vaikų rašytojas. 1856 m. pasaulis išvydo jo romano-esė „Romanas garvežyje“šviesą. Tarp kitų, joikoninius kūrinius galima paminėti vaizdo romaną-feletoną „Laikraščiai vaikams“.

Luigi Pirandello

XX amžiaus italų literatūroje Luigi Pirandello išsiskiria iš kitų. Tai italų dramaturgas ir rašytojas, 1934 m. Nobelio literatūros premijos laureatas. Šiuolaikinė italų literatūra Pirandello asmenyje yra žavus ir išradingas pasakojimas, kurio pagalba autorius vienu metu atgaivina scenos ir dramos meną.

„Šeši veikėjai ieško autoriaus“– vienas paslaptingiausių kūrinių italų literatūros istorijoje. Spektaklio librete personažai suskirstyti į dar neparašytos komedijos personažus, taip pat į aktorius ir teatro darbuotojus.

Absurdas daro didelę įtaką autoriui. Šis pastatymas demonstruoja prieštaravimus, kylančius tarp kasdienybės ir meno, šiuo pavyzdžiu – socialinę tragediją žmonių, kurie negali atsispirti visuomenės jiems primetamoms kaukėms. Jie patys tik reikalauja iš autoriaus, kad jis parašytų jiems pjesę.

Pjesė suskirstyta į tikrą ir fantastišką planą. Pirmajame yra veikėjai iš pjesės, kuri dar neparašyta, o antroje – žiūrovas sužino apie juos ištinkančią tragediją.

Pirandello pradėjo savo literatūrinę veiklą kaip rinkinio „Joyful Pain“, populiaraus 1889 m., autorius. Daugelis jo ankstyvųjų eilėraščių apjungia norą parodyti savo vidinį pasaulį kitiems, taip pat dvasinį maištą, kuris priešinasi.gyvenimo niūrumas aplinkui. 1894 metais rašytojas išleido apsakymų rinkinį „Meilė be meilės“, o vėliau rinkinį „Romanai metams“, kuriame siekė sujungti mažo žmogaus vidinio pasaulio demonstravimą su dvasiniu vidiniu maištu. prieš beviltišką gyvenimą. Kai kurie kūriniai ilgainiui tapo kelių Pirandello pjesių pagrindu.

Rašytojas į literatūrą įžengė kaip autorius, pasakojantis apie mažų Sicilijos miestelių ir kaimų gyvenimą, vaizduojantis ten gyvenančių žmonių socialinius sluoksnius. Pavyzdžiui, garsiosiose novelėse „Palaiminimai“ir „Laimingi“jis šaiposi iš dvasininkų, kurie savo godumą slepia už demonstratyvaus gailestingumo.

Kai kuriuose savo darbuose jis sąmoningai nukrypsta nuo italų tradicionalizmo. Taigi, novelėje „Juodoji skara“daugiausia dėmesio skiriama pagrindinės herojės – senmergės, nusprendusios susitvarkyti savo gyvenimą, nepaisydamos aplinkinių pasmerkimo, psichologiniam portretui ir poelgiams. Kartu autorius kartais aršiai kritikuoja socialinę santvarką, kai dėl pelno žmonės pasiruošę padaryti bet ką. Tokios kritikos valstybės institucijos sulaukia apysakoje „Tvirtas frakas“, kurioje profesorius kviečiamas į savo studentės vestuves. Jis yra liudininkas, kaip būsimas asmeninis merginos gyvenimas beveik sugriaunamas dėl socialinio išankstinio nusistatymo.

Panašus maištas aprašytas kūrinyje „Traukinio švilpukas“. Istorijos centre – buh alteris, kuris jaučiasi nepatenkintas savo gyvenimu veikiamasminutinis impulsas. Svajodamas apie keliones ir klajones, jis suvokia, koks nereikšmingas jį supantis gyvenimas, nukeliauja į iliuzinį pasaulį, kuriame galutinai netenka proto.

Pasirodo Pirandello kūryboje ir politiniuose motyvuose. Taigi novelėse „Kvailys“ir „Jo Didenybė“demonstruojamos subtilios politinės intrigos, kartu parodomos, kokios jos dažnai būna menkos.

Dažnai kritikos objektas yra socialiniai prieštaravimai. Apysakoje „Vėtojas“pagrindinė veikėja – neturtinga valstietė, kurią paliko mylimasis, o meilužę tiesiog apiplėšė. Ji mano, kad savižudybė yra vienintelis būdas išspręsti visas jos problemas.

Tuo pačiu metu Pirandello išlieka humanistu, pagrindinę vietą savo kūryboje skirdamas žmogaus jausmų tikrovei. Novelėje „Viskas kaip pas padorius žmones“pasakojama, kaip herojus pasiaukojančia meile užkariauja mylimąją, atleisdamas net jos padarytą išdavystę.

Pats Pirandello dažnai mieliau gilinasi į savo personažų psichologiją, kritikuodamas socialinę tikrovę ir naudodamas tokią techniką kaip groteskas. Personažai vaizduojami su socialinėmis kaukėmis, kurias veiksmo metu jie privalo nusimesti. Pavyzdžiui, apysakoje „Kai kurie įsipareigojimai“pagrindinį veikėją apgaudinėja žmona. Jos mylimasis – savivaldybės valdininkas, pas kurį ateina pasiskųsti žmonos neištikimybe. O sužinojęs visą tiesą ne tik atleidžia žmonai, bet ir padeda jos mylimajam. Tiesą sakant, kaip supranta skaitytojas, jis niekada nepavydėjo savo žmonai,tik užsidėjus socialinę įžeisto ir apgaulingo vyro kaukę. Meilužis taip pat buvo su kauke, bet jau garbaus pareigūno.

Pirandello savo darbuose labai neįkyriai naudoja groteską. Pavyzdžiui, novelėje „Tyloje“atskleidžiama visą pasaulio žiaurumą žinančio jaunuolio tragedija, vedanti į liūdną ir net tragišką pabaigą. Jis priverstas nusižudyti ir nužudyti savo jaunesnįjį brolį.

Iš viso Pirandello per savo literatūrinę karjerą parašė šešis romanus. Knygoje „Vargdieniai“jis kritikuoja socialinius išankstinius nusistatymus ir visuomenę, vaizduodamas moterį, kuri pati bando tapti kitų kritikos objektu.

Ir savo garsiausiame romane „Vėlyvoji Mattia Pascal“jis demonstruoja kylantį prieštaravimą tarp tikrojo šiuolaikinėje visuomenėje gyvenančio žmogaus veido ir jo socialinės kaukės. Jo herojus nusprendžia pradėti gyvenimą nuo nulio, viską sutvarkydamas taip, kad kiti jį laikytų mirusiu. Tačiau dėl to jis tik įgauna naują apvalkalą, suprasdamas, kad gyvenimas už visuomenės ribų yra neįmanomas. Jis pradeda tiesiog blaškytis tarp tikrojo ir išgalvoto, o tai simbolizuoja atotrūkį tarp tikrovės ir žmogaus suvokimo.

Niccolò Ammaniti

XXI amžiaus italų literatūrai atstovauja garsus rašytojas, mūsų šiuolaikinis Niccolò Ammaniti. Jis gimė Romoje, studijavo Biologijos fakultete, bet taip ir nebaigė. Teigiama, kad jo disertacija buvo jo pirmojo romano pagrindas,kuris buvo vadinamas „žiaunomis“. Romanas buvo išleistas 1994 m. Jame pasakojama apie berniuką iš Romos, kuriam diagnozuotas auglys. Beveik prieš savo valią jis atsiduria Indijoje, kur nuolat patenka į įvairiausias, dažnai nemalonias situacijas. 1999 m. romanas buvo nufilmuotas, tačiau filmas neturėjo didelės sėkmės.

1996 m. buvo išleistas rašytojo apsakymų rinkinys bendriniu pavadinimu „Purvas“, tarp kurių buvo tokie žinomi kūriniai kaip „Paskutiniai žmonijos metai“, „Gyventi ir mirti Prenestene“. “. Pagal istoriją „Šenčių nebus“buvo sukurtas ir filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Monica Bellucci. Apskritai daugelis Ammaniti kūrinių buvo nufilmuoti ne vieną kartą.

1999 m. šiuolaikinis italų rašytojas išleidžia dar vieną savo romaną „Aš tave paimsiu ir nunešiu“. Jos veiksmai vyksta išgalvotame mieste, esančiame centrinėje Italijoje. Tačiau tikroji šlovė jį aplanko 2001 m. Griaudėjo jo romanas „Aš nebijau“. Po dvejų metų režisierius Gabriele Salvatores jį nufilmavo.

Šio kūrinio įvykiai klostosi XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. 10 metų Michele gyvena atokioje Italijos provincijoje ir visą vasarą praleidžia žaisdama su draugais.

Vieną dieną jie atsiduria prie apleisto namo, kuriame yra paslaptinga duobė, uždengta dangčiu. Niekam apie ją nepasakojusi, kitą dieną Michele grįžta į savo radinį ir atranda berniuką, sėdintį ant grandinės. Jis aprūpina paslaptingą kalinį duonos ir vandens. Vaikai susipažįsta. Paaiškėjo, kadberniuko vardas Filippo, jis buvo pagrobtas už išpirką. Michele sužino, kad nusik altimą organizavo grupė suaugusiųjų, įskaitant jo paties tėvą.

Ne kartą „Ammaniti“žavi skaitytojus tokiomis jaudinančiomis istorijomis, iliustruojančiais, kokia gali būti šiuolaikinė italų literatūra. Rašo ne tik knygas, bet ir scenarijus. Taigi, 2004 m., buvo išleistas filmas „Vanity Serum“, paremtas jo istorija. 2006 m. kritikai nenuosekliai reagavo į jo naująjį romaną „Kaip Dievas įsako“. Tačiau tuo pačiu kūrinys sulaukia skaitytojų bendruomenės pritarimo ir net Stregos apdovanojimo. 2008 m. išleistas to paties pavadinimo filmas, kurį vėl režisavo Salvatores.

2010 m. Ammaniti rašo romaną „Aš ir tu“, Bernardo Bertolucci jau atgaivina jį ekrane. Negana to, maestro po 7 metų pertraukos grįžta prie filmavimo, susidomėjęs Ammaniti siužetu.

Iš naujausių jo darbų būtina išskirti populiarų apsakymų rinkinį „Švelni akimirka“ir romaną „Ana“, tapusį septintuoju jo kūrybinėje biografijoje.