Willemas de Kooningas ir jo paveikslas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Willemas de Kooningas gimė 1904-04-24 Roterdame (Nyderlandai). Vedamas aštraus įžvalgaus proto, stiprios darbo etikos ir atkaklios nepasitikėjimo savimi – kartu su ryžtu pasiekti – charizmatiškasis de Kooningas tapo vienu įtakingiausių XX amžiaus Amerikos menininkų.

Studijuosi ir persikelia į JAV

Nuo mažens domėjęsis menu Willemas, būdamas 12 metų, jau buvo pirmaujančios dizaino firmos mokinys ir, jos remiamas, įstojo į naktinę mokyklą prestižinėje Roterdamo dailės ir technologijų akademijoje., kuri 1998 m. buvo pervadinta jo garbei, pavadinta Willemo de Kooning akademija.

1926 m., padedamas savo draugo Leo Kogano, jis išplaukė laivu į JAV ir apsigyveno Niujorke. Tuo metu jis nepretendavo į menininko gyvenimą. Greičiau, kaip ir daugelis jaunų europiečių, jis turėjo savo amerikietiškos svajonės versiją (dideli pinigai, merginos, kaubojai ir kt.). Tačiau trumpai dirbęs namų dailininku, jis tapo profesionaliu tapytoju, pasinėrė į meną ir Niujorko meno pasaulį, susidraugavo su tokiais žymiais žmonėmis kaip Stuart Davis ir Arshile Gorky.

Niujorko mokykla

1936 m., Didžiosios depresijos metu, de Kooningas dirbo JAV viešųjų darbų administracijos freskomis. Įgyta patirtis įtikino jį visiškai atsiduoti tapybai.

Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos. de Kooningas ir jo amžininkai Niujorke, įskaitant Franzą Kline'ą, Jacksoną Pollocką, Robertą Motherwellą, Adolphą Gottliebą, Adą Reinhardtą, Barnettą Newmaną ir Marką Rothko, išgarsėjo tuo, kad atmetė priimtas stilistines normas, tokias kaip regionalizmas, siurrealizmas ir kubizmas, o tai panaikino. priekinio plano ir fono santykis ir dažų naudojimas emociniams, abstrakčiams gestams kurti. Šis judėjimas buvo vadinamas įvairiais būdais – ir veiksmo tapyba, ir abstrakčiu ekspresionizmu, ir tiesiog Niujorko mokykla.

Prieš tai Paryžius buvo laikomas avangardo centru, ir šiai ambicingų Amerikos menininkų grupei buvo sunku konkuruoti su Picasso darbų novatoriškumu. Tačiau de Kooningas tiesiai šviesiai pasakė: Pikasas yra žmogus, kurį reikia pranokti. Willemas ir jo komanda pagaliau patraukė dėmesį – jie yra atsakingi už istorinį dėmesio Niujorkui pokytį po Antrojo pasaulinio karo.

Tarp savo bendraamžių de Kooningas tapo žinomas kaip „menininkų tapytojas“, o 1948 m. sulaukė pripažinimo su pirmąja personaline paroda Charles Egan galerijoje, būdamas 44 metų amžiaus. Buvo paveikslų, stipriai apdorotų aliejumi ir emaliu, įskaitant jo garsiąsias juodai b altas drobes. Ši paroda buvo svarbi Kooningo reputacijai.

Netrukus, 1951 mTais pačiais metais jis atliko vieną iš pirmųjų didelių pardavimų, kai gavo Logano medalį ir Čikagos meno instituto prizą už savo grandiozinę abstrakciją „Kasinėjimas“(1950). Tai bene vienas svarbiausių XX amžiaus paveikslų. Tuo pat metu de Kooningas užsitikrino dviejų pagrindinių Niujorko kritikų – Clemento Greenbergo, paskui Haroldo Rosenbergo – paramą.

Nukrypimas nuo abstrakcijos

Willemo de Kooningo sėkmė nesumažino jo poreikio atlikti tyrimus ir eksperimentuoti. 1953 m. jis šokiravo meno pasaulį agresyviai pieštų figūrinių kūrinių, paprastai žinomų kaip „Moterų“paveikslai, serija. Šie vaizdai buvo daugiau tipų ar piktogramų nei žmonių portretai.

Jo sugrįžimą prie figūrų kai kas laikė abstrakčių ekspresionizmo principų išdavyste. Jis prarado Greenbergo paramą, bet Rosenbergas liko įsitikinęs jo svarba. Modernaus meno muziejus Niujorke įžvelgė Kooningo stiliaus pasikeitimą kaip pažangą savo kūryboje ir 1953 m. įsigijo paveikslą „Moteris I“(1950–1952). Tai, kas vieniems atrodė stilistiškai reakcinga, kitiems buvo aiškiai avangardiška.

Išgarsėjimas 1948–1953 m buvo tik pirmasis veiksmas nuostabioje menininko karjeroje. Nepaisant to, kad daugelis jo amžininkų sukūrė savo brandų autorinį stilių, smalsi de Kooning dvasia tokio apribojimo neleido. Stengdamasis laikytis bet kokios dogmos, jis toliau tyrinėjo naujus stilius ir metodus, dažnai mesdamas iššūkį saviesiems. „Turime pasikeisti, kad galėtumelikti toks pat“, – tai viena iš dažnai cituojamų jo pastabų.

1954 m. paveiksle Marilyn Monroe Willemas de Kooningas sumažino pop ikoną iki labiausiai atpažįstamų bruožų – juodos musės ir plačios raudonos burnos.

Nuo piešimo iki graviravimo

De Kooning buvo vienodai patogus naudojant popierių ir drobę. Tačiau pirmasis suteikė betarpišką rezultatą, kuris jį patraukė. Nuo 1959 metų rugsėjo iki 1960 metų sausio menininkas liko Italijoje ir per tą laiką sukūrė daugybę eksperimentinių nespalvotų darbų ant popieriaus, vadinamų „romėnų piešiniais“. Grįžęs išvyko į Vakarų pakrantę. San Fransiske de Kooningas dirbo su teptuku ir rašalu, bet, dar įdomiau, eksperimentavo su litografija. Du gauti spaudiniai (žinomi kaip Waves I ir Waves II) yra puikūs abstrakčių ekspresionistinių spaudinių pavyzdžiai.

Kovos nuorodos

50-ųjų pabaigoje Willemas de Kooningas iš moterų perėjo prie moteriškų peizažų, o toliau – prie to, kas atrodė kaip grįžimas prie „grynosios“abstrakcijos. Šie kūriniai buvo atitinkamai vadinami „miesto“, „alėjos“ir „pastoraciniais“peizažais. Willemo de Kooningo peizažų serija – Police Gazette, Gotham News, Rozenbergo parkas, Durys į upę, Havanos priemiestis ir kt. Tačiau jis niekada visiškai nepaliko realių objektų pasaulio dėl grynos abstrakcijos. 1960 m. jis sakė, kad „šiandien, jei gerai pagalvoji, yra absurdiška dažais kurti žmogaus įvaizdį, nes turime tokią problemą – daryti ar nedaryti. Bet staiga dar labiauneveikimas tampa absurdišku. Todėl bijau, kad teks vykdyti savo norus“. Žmogaus figūra pasitvirtino, dabar savo kūniškesne forma.

Persikėlimas į Long Ailendą

1963 m. de Kooning persikėlė iš Niujorko į Springsą East Hampton mieste, Long Ailende. Manipuliuodamas erdve kaip skulptorius, jis suprojektavo ir pastatė erdvią, šviesią studiją ir namą ramioje, miškingoje vietovėje, kurioje dirbo septintajame dešimtmetyje, o galiausiai ten persikėlė 1971 m.

East Hampton šviesa ir kraštovaizdis priminė jam gimtąją Olandiją, o besikeičianti aplinka atsispindėjo jo darbuose. Sušvelnėjo spalvos, figūros tapo konvenciškesnės kūne, vietoj piktų ir dantytų moterų atsirado daugiau šokančių ir viliojančių merginų. Jis toliau eksperimentavo su dažais, pildamas vandens ir dygminų aliejaus. Dėl to jie tapo slidūs ir šlapi, todėl daugeliui buvo labai sunku dirbti.

70-ųjų eksperimentai

Per trumpą kelionę į Italiją 1969 m., susitikęs su draugu Herzlu, Emmanuelis de Kooningas sukūrė 13 mažų molinių figūrėlių, kurios vėliau buvo išlietos iš bronzos.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis tyrinėjo skulptūrą ir litografiją, toliau tapydamas ir piešdamas pieštuku. Šiuo laikotarpiu jo paveiksluose atsiranda daugiau grafinių elementų. Kai kurie buvo atlikti tiesiog tepant dažus, nenaudojant tapybiškesnio požiūrio. Tam įtakos galėjo turėti japonų menas ir dizainas, su kuriais jis susipažino viešėdamasJaponija XX a. aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Atrodo, kad jo litografijose atsispindi japoniško rašalo ir kaligrafijos įtaka, perteikiamas atviros erdvės pojūtis, kuris savo ruožtu atsispindi kai kuriuose de Kooningo paveiksluose.

Aštuntojo dešimtmečio dešimtmetis pirmiausia buvo pažymėtas eksperimentais su medžiagomis, o paskui – atradimais. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje menininkas kūrė prabangius, ryškiaspalvius kūrinius, kurie yra vienos jausmingiausių jo abstrakcijų.

Ramūs 80-ieji

Vizualinės imtynės yra didžiosios Willemo de Kooningo karjeros žymeklis. Per pastarąjį dešimtmetį jam pasisekė kai kuriuos iš jų išsklaidyti. Nutolstant nuo šlifavimo, dažymo, sluoksniavimo, grandymo, drobės sukimo ir pakartotinio įdubimo metodologijos, norint pamatyti kiekvieną pokytį, sumažinti ir kartais ramūs 80-ųjų paveikslai gali būti vertinami kaip didžiausia kreivumo ir abstrakcijos, tapybos ir piešimo sintezė., ir balansas bei disbalansas.

Devintajame dešimtmetyje menininkas tyrinėjo naujas vaizdinės erdvės formas, o tai rodo Willemo de Kooningo darbai su į eterinę juostelę panašiais ištraukomis arba konsolėmis, pro kurias gali plaukti tiesios linijos arba staigiai. sustoti ir balansuoti plačiose atvirose erdvėse, vietose arba perpildytose, drąsiose, lyriškose erdvėse. Ryškių spalvų, daugiausia linijiniai elementai gretinami su plonais atspalviais b altais plotais. Su savo atvirumuTurėdamas tendenciją priimti kasdienybę, de Kooningas galėjo laisvai vaizduoti neintelektualias, kasdieniškas ar humoristinius personažus, kurie kartais apčiuopiami jo abstrakčiuose paveiksluose. Tai dar kartą iliustruoja jo reikalavimą atsisakyti doktrininių idėjų, koks turėtų būti menas.

Tai atsispindi spontaniškume ir paprastume atsitiktiniais pavadinimais, kuriuos jis suteikė keliems XX a. devintojo dešimtmečio kūriniams: „Raktas ir paradas“, „Katės miau“ir „Elnias ir lempos gaubtas“. De Kooningas pasiekė atviresnį ir mažiau nerimą keliantį savo meninės karjeros tašką.

Pastarieji metai

De Kooningas paskutinį savo paveikslą nutapė 1991 m. Po neįprastai ilgos, turtingos ir sėkmingos karjeros mirė 1997 m., sulaukęs 92 metų. De Kooningas niekada nenustojo tyrinėti ir plėsti savo amato galimybes, palikdamas ilgalaikį įspūdį Amerikos ir tarptautiniams menininkams bei meno mylėtojams.

Visuotinis pripažinimas

Per savo gyvenimą menininkas Willemas de Kooningas buvo apdovanotas daugybe apdovanojimų, įskaitant 1964 m. Prezidento laisvės medalį. Jo darbai buvo eksponuojami tūkstančiuose parodų ir yra daugelio geriausių meno institucijų nuolatinėse kolekcijose, įskaitant Stedelijk muziejų Amsterdame, Tate Modern Londone, Australijos nacionalinę galeriją Kanberoje, Niujorko Metropoliteno meno muziejų ir Modernaus meno muziejų, Čikagos meno institutą, Hirshhorno muziejų ir Nacionalinę galeriją. Menas Vašingtone.

Willemo de Kooningo paveikslas „Biržas“(1955) „Sotheby's“1989 m.parduota už 20,6 mln. Tais pačiais metais jis gavo Japonijos meno asociacijos imperatoriškąjį prizą. O 2006 m. paveikslas „Moteris III“buvo nupirktas už 137,5 mln. JAV dolerių ir tapo vienu brangiausių paveikslų pasaulyje.