Alberto Giacometti: biografija ir skulptūros

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jis buvo reta figūra: tarp avangardiškiausių Paryžiaus menininkų jis kūrė meną be absurdiškų ir kurtinančių šūkių, be šokiruojančių ir pareiškimų.

Jis vadinamas vienu didžiausių XX amžiaus skulptorių, o Alberto Giacometti dirbo nepastebėdamas laiko, pamiršdamas miegą ir maistą. Jis mėgo kartoti, kad dar tik savo modelio supratimo kelio pradžioje, kad neturi nė vieno baigto darbo…

Menininko sūnus

Jis buvo beveik tokio pat amžiaus kaip XX a. ir gimė 1901 m. Stampės mieste, itališkai kalbančioje Šveicarijos dalyje. Alberto Giacometti buvo garsaus postimpresionizmo tapytojo sūnus ir nuo vaikystės augo domėjimosi vaizduojamuoju menu atmosferoje, kuri buvo laisva nuo tam tikros tendencijos ar stiliaus ribų. Šį jausmą menininkas nešiojo visą savo gyvenimą.

Bet pirmiausia jis kopijuoja savo tėvo paveikslus ir dirba savo maniera ir fovizmo stiliumi. Skulptūroje jis pradėjo dirbti akademiniu būdu. Po studijų skulptūros klasėjeŽenevos dailės mokykloje jis keliauja per Italiją, o paskui persikelia į Prancūziją. Alberto Giacometti, kurio biografija prasidėjo Šveicarijoje, beveik visą gyvenimą dirbo dirbtuvėse Monparnaso mieste Paryžiuje, palikdamas tik vasarai aplankyti savo giminaičių.

Specialybės pasirinkimas

Nuo 1922 m. jis pradėjo mokytis pas skulptorių Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), didžiojo Rodino mokinį, ir su pertraukomis mokėsi pas jį 5 metus. Nuo 1925 m. piešimas ir tapyba Alberto Giacometti tapo antraeiliais žanrais, o skulptūra nuo šiol bus jo pagrindinė meninė specialybė.

XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių Paryžius yra pasaulio meninio gyvenimo centras. Bendraujant jauniesiems naujų vaizduojamojo meno, literatūros, filosofijos krypčių lyderiams buvo šlifuojami nauji stiliai ir idėjos, vyko jų sąveika ir tarpusavio įtaka. Nepavyko to išvengti ir Alberto Giacometti. To meto skulptūrose ryškūs formalistinio Konstantino Brancusi (1876-1957) ir, žinoma, kubistų tyrinėjimų pėdsakai. Pavyzdžiui, „Torsas“(1925).

Primityvaus meno įtaka

Ieškodami neiškreiptos to, kas pavaizduota, esmės, Paryžiaus mokyklos avangardistai atkreipė dėmesį į civilizacijos nesugadintų tautų meną. Ritualinių kaukių ir totemų stabų iš Afrikos, Okeanijos ir Pietų Amerikos parodos, senovės Egipto eros archeologinių radinių šedevrai – visa tai buvo tyrinėjama su nuolatiniu susidomėjimu. Picasso, Matisse'as, Modigliani – įvairių krypčių menininkai tapyboje ir skulptūroje naudojo panašius motyvus.

„Pora“, „Moteris šaukštas“(1926) yra vieni išraiškingiausių to laikotarpio Alberto Giacometti kūrinių. Čia itin koncentruotas toteminio radikalaus formos supaprastinimo derinys, vyriško ir moteriško principų raiška simbolių, siluetų pavidalu. Menininkas šiais radiniais naudosis ateityje, tačiau vienareikšmiškai frontalinis išdėstymas (kaip šios skulptūros) Giacometti yra retas.

Stilių įvairovė

Niekada neprisijungdamas prie jokio universalaus stiliaus, jis lengvai pakeitė savo būdą, ypač pradžioje. Alberto Giacometti, kurio biografija yra nuolatinis ir intensyvus darbas, ilgainiui sukūrė savo ypatingą, unikalų ir atpažįstamą skulptūrinių vaizdų tipą – pailgas, trapias figūras su pulsuojančiu paviršiumi, užburiančią erdvę aplink juos.

Ir pradžioje buvo iki minimalizmo supaprastintos lėkštės, kuriose modelių ženklai buvo ne kardinalūs reljefo pokyčiai: „Galva“(1931 m.), „Žiūrėlis“(1932 m.). Buvo laikotarpis, kai jis buvo laikomas neabejotinu siurrealistų rėmėju. „Moteris su perpjauta gerkle“(1932): stebėtinai stiprus smurto įspūdis susidaro skrodant tūrį plokštumoje, kai atskirus biomorfinius elementus tarsi suplėšo siaubingas metamorfozes patyręs kūnas. „Siurrealistinis stalas“(1933) – baldas – savaime pakankamai prasmės elementų kompozicija, sujungta kuriant naują istoriją.

ĮžymūsSustabdytas kamuolys (1931) – nuostabi pojūčių materializacija, individuali kiekvienam žiūrovui: vienas svajoja apie erotinius išgyvenimus, o kitas jaučia skausmingą pjūvį.

Bet siurrealistinis laikotarpis praeina. Menininkui pagrindine tema tapo tam tikru laiko momentu besitęsiančio gyvenimo įvairovės ir žmogaus šiuo metu tyrimas.

Laikas diktuoja temas

Šveicarija yra neutrali šalis, tačiau niekam nepavyko atsiriboti nuo pasaulinės karinės tragedijos. Dienos vis dar buvo kupinos darbų, tačiau didelės apimties ir reikšmingų darbų buvo sukurta nedaug. Neatsitiktinai tapyba ir piešimas vėl pradėjo užimti daugiau vietos Alberto Giacometti kūryboje. Skulptūros tiesiogine to žodžio prasme sumažėjo – žmonių figūrėlės tilpo į degtukų dėžutę. Tyrinėdamas tūrio ir erdvės, laiko ir masės sąveiką, menininkas eksperimentuoja su matmenimis.

Šios studijos buvo darbų, atnešusių meistrui pasaulinį pripažinimą iškart po karo, pagrindas. Taigi brangiausia Alberto Giacometti skulptūra „Nurodantis žmogus“buvo sukurta 1947 m. Iš bronzos išlietas 180 cm aukščio šis meistro darbas 2015 m. pavasarį Christie's parduotas už 141,285 mln. USD.

Pripažinimas

1948 m. Niujorke ir 1950 m. Paryžiuje vykusiose parodose pagrindinė vieta buvo skirta skulptūrai, išreiškiančiai žmogaus trapumą ir neapsaugotumą smurto pasaulyje, nesugebėjimą atsispirti nenumaldomai laiko tėkmei. Kartu su nuostabiais Alberto Giacometti piešiniais ir paveikslais skulptūros sudarė parodas, kuriosnuolat mėgavosi didžiule sėkme.

Biustai ir figūros, kurias jis nuolat lipdė iš savo nuolatinių modelių – brolio Diego ir žmonos Annette – neturi momentinio medžiagiškumo ir tikros apimties, atrodo, išjungti iš kosmoso, suteiktos prasmės, kuriai dabartis. momentas nėra svarbus.

Išsaugodami vizualią menininko energijos raišką burbuliuojančios faktūros pavidalu, sukurtos nesuskaičiuojamais skulptoriaus pirštų prisilietimais, jie užburia jėga, panašia į ištraukto lanko energiją. Tai beveik pažodžiui simbolizuoja tą patį Alberto Giacometti „Nurodantį žmogų“. Šios skulptūros nuotrauka tam tikru kampu yra lankininkas, kuris akimirksniu išleis nenumaldomą strėlę.

Ekspresionizmas tapyboje

Giacometti piešiniai ir tapyba nėra pasiruošimas būsimiems didelės apimties darbams, nors juose jaučiamas skulptoriaus žvilgsnis. Portretas ar figūra modeliuojama daugybe kontūrų. Giacometti ypač būdingas dviejų kontrastingų spalvų linijų naudojimas. Piešinys atrodo kaip sudėtinga tinklelio struktūra, turinti beveik trimatį efektą, o kiekviena linija yra tiksli ir vietoje.

Giacometti paveikslus ir jo skulptūras sieja ne tik sumanus tūrio panaudojimas, ne tik būdingas pavaizduotų figūrų ir veidų pailgėjimas, bet ir ta precedento neturinti energija, tos emocijos, kurios spinduliuoja kiekvieną įdubimą. skulptūros paviršius, kiekvienas piešinio potėpis ir kiekvienas tapybos tepalas. Neatsitiktinai menininkas kartais tapydavo savo skulptūras.

Animalistas

Dėl jo „Šunų“(1951) žinovai mėgsta ginčytis.kinologai, apibrėždami savo veislę, nes, nepaisant neįprastų proporcijų, ji atrodo stebėtinai natūralistiškai. O kai kurie ekspertai įsitikinę Alberto Giacometti sukurtos skulptūros iliustraciniu tikslumu. Kaip absoliutų įrodymą jie siūlo afganų kurtų veislės šuns nuotrauką.

Paties menininko paklaustas apie tai, jis atsakė, kad „Šuo“, taip pat „Katė“ir net „Voras“yra tik jo autoportretai.

Svarbiausia yra žmogus

Jo temos, ypač vėlyvojo laikotarpio, įvairios: tapė natiurmortus, peizažus, gyvūnus. Tačiau pagrindinė tema buvo viena – jai pasitarnavo Alberto Giacometti tapyba ir skulptūra. Nurodantis žmogus, vaikštantis žmogus (1960), „Žmogus kertantis aikštę“(1947), „Žmogus vaikštantis lietuje“(1949)… siauri skirtingų matmenų plyšiai, adatos pervėrė erdvę.

Jis pats traukė žmones, pats buvo išraiškingas ir gražus – Alberto Giacometti. Fotografijose užfiksuotas didingas jo veidas, išmintingas, viską suprantantis žvilgsnis, filmai pasakoja apie jo skleidžiamą gerąją galią, kuri neužgeso iki pat kelionės pabaigos.

Priežastis atidžiau pažvelgti

Jo darbai yra vieni labiausiai vertinamų materialine prasme. Alberto Giacometti „Nurodantis žmogus“, kurio nuotrauka 2015 m. pavasarį užplūdo internetą, taip pat „Diego's Big Head“(1954) ir „Vaikštantis žmogus“2010 m. pasiekė meno aukcionų kainos rekordą.