Choreografija kaip meno rūšis. klasikinė choreografija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šokiai yra įdomus hobis, leidžiantis lavinti įvairias kūno raumenų grupes nuolat jas treniruojant. Šokis disciplinuoja, stiprina sveikatą ir valią. Šiuo sportu užsiimančiam žmogui daug rečiau diagnozuojamos įvairios ligos. Tačiau šokiai yra skirtingi: baletas, rytietiškas, sceninis. Visus šiuos tipus vienija tas pats pavadinimas: choreografija. Šią meno formą pripažįsta daugelis.

Kas yra choreografija?

Choreografija iš senovės graikų kalbos išversta kaip apvalus šokis ir užsirašykite (užrašykite). Kitaip tariant, tai gebėjimas komponuoti šokį. Iš pradžių choreografas išvertė kaip šokio judesių įrašymo menas.

Pats žodis choreografija atsirado apie 1700 m., kai jis buvo vadinamas stenografinėmis šokių sistemomis. Tada termino reikšmė pasikeitė ir jie pradėti vadinti muzikiniais pasirodymais ir pačiu šokio menu kaip visuma. Susijusios sritys, tokios kaip dailusis čiuožimas, taip pat dažnai vadinamos choreografija.

Istorija

Choreografija egzistuoja labai seniai. Mokslininkai liudija, kad senovės Egipte žmonės jau bandė šokdami fiksuoti judesius naudodami hieroglifus. Tačiau vis tiek daugiau ar mažiau ši meno forma sustiprėjo ir šiandien tapo žinoma.

Šiuolaikinių choreografijos mokytojų pirmtakai buvo šokių meistrai, dirbę karališkajame dvare. Jie mokė monarchus grakščių ir sklandžių judesių, taip pat pristatė šokio etiketo sąvoką, kurią naudojame ir šiandien.

Choreografijos sistemos

XIX amžiuje šokėjas Arthuras Michelis Saint-Leonas paskelbė traktatą „Stenochoreografija“. Vėliau vokiečių kalbos mokytojas Friedrichas Albertas Zornas parengė kai kurias nuostatas iš savo kolegos mokslinio darbo. Šiame traktate šokis buvo įrašytas naudojant įprastinius schematiškus vaizdus figūrų pavidalu, kurie žymi skirtingas pozicijas pamokose.

XX amžiaus pradžioje atsirado daug sistemų, iš kurių populiariausios buvo Rudolfo Beneso sistemos, kurios vėliau tapo žinomos kaip „Choreologija“. Įgijo pasitikėjimo ir Rudolfo fon Labano, kurio darbas vadinosi „Labano notacija“, tobulėjimas.

Abi sistemos turi pranašumų ir tai neginčijama. Tačiau Labano kūryboje yra bandymų sukurti paprastą metodą, tinkantį šokio fiksavimui bet kokiame stiliuje ir judesių tikslumui bei glaustumui. Taip pat „Laban-notation“naudojami specialūs ženklai, rodantys žiūrovo asociacijas su šokio žingsnelių raštu. Šioje sistemoje naudojamas vertikalus rašymas su konkrečiais stulpeliais kiekvienai kūno daliai.

„Choreologijoje“judesiams įrašyti naudojamas penkių eilučių lazdelė, kuri, savo ruožtu, dedama po muzikine notacija. Ši sistema taip pat paprasta ir nesudėtinga, tačiau dauguma choreografų mieliau naudojasi Laban notation dėl didesnio prieinamumo ir paprastumo.

Pagrindinės choreografijos sąvokos

Klasikinėje choreografijoje pradedantiesiems suaugusiems ir vaikams yra tos pačios sąvokos, skiriasi tik atliekamų šokio elementų sudėtingumas. Taip pat didėja judesių atlikimo technikos sunkumas. Tačiau tie, kurie sunkiai ir atkakliai praktikuojasi, įveiks visas kliūtis savo kelyje.

Pati pirmoji choreografijos sąlyga yra eversija. Kas tai yra? Tai mokinio gebėjimas pasukti klubo sąnarį į išorę, todėl koja ir pėda gali užimti pagrindines šokio pozicijas. Jei ši nuosavybė žmogui nedovanota nuo gimimo, tuomet neturėtumėte nusiminti. Jį galima išvystyti ilgai ir sunkiai treniruojantis.

Antra choreografijos, kaip meno formos, sąlyga yra poza. Ši sąvoka reiškia statinę figūrą, kuri lemia šokėjo kūno, galvos, rankų ir kojų padėtį. Būtina atkreipti dėmesį į tai, kaip šokėjas yra auditorijos atžvilgiu. Remdamiesi tuo, galite nustatyti, kokia bus jo laikysena: atvira ar uždara.

Štai keletas pagrindinių choreografinių pozų: kruizas, arabeska, efase ir ecarte.

Trečia choreografijos sąlyga – pozicijos. Šis terminas reiškia pagrindines galūnių padėtis. Pavyzdžiui, pėdosšokėjai visada turi būti ant salės grindų. Dėl pozicijų šokėjos kūnas įgauna ypatingą grakštumą, rankos – judėjimo laisvę, o visas šokis – išraiškingumo ir žavesio.

Pagrindinės choreografinės pėdos padėties

Eversijos plėtros svarba jau buvo minėta aukščiau. Būtent ji padeda kojoms patekti į pagrindines pozicijas. Iš viso yra šeši:

1. Pirma – pėdos pasuktos į išorę, bet tuo pat metu liečiasi su kulnais. Dėl to šokėjos kojos ant grindų turi sudaryti 180 laipsnių kampą, kitaip tariant, tiesią liniją.
2. Antrasis labai panašus į pirmąjį ir iš tikrųjų yra jo darinys. Kojos taip pat turi būti pasuktos 180 laipsnių kampu, tačiau dabar tarp jų yra vienos pėdos ilgio atstumas.
3. Trečioje padėtyje pirmosios pėdos kulnas turi būti prispaustas iki antrosios pėdos vidurio, o kojos vis dar sudaro 180 laipsnių kampą.
4. Ketvirtoji koja turi būti lygiagreti viena kitai ir priminti lygybės ženklą. Atstumas tarp jų turi atitikti pėdos ilgį.
5. Penktoji padėtis nedaug skiriasi nuo ankstesnės: joje pėdos tvirtai suspaustos, kojinės su kulnais dengia viena kitą. Pasirodo, tas pats „lygybės“ženklas, tik atstumas tarp kojų daug mažesnis. Kaip teisingai atlikti šią poziciją, jums pasakys choreografijos mokytojas.
6. Šeštoje – šokėja turės padėti savo pėdas lygiagrečiai viena kitai, bet statmenai visam kūnui.

Dabar žinote pagrindines pozicijaskojos choreografijoje. Ir net jei nesate profesionalus šokėjas, šios informacijos jums prireiks norint plėtoti savo akiratį

Baleto šokiai

Baletas yra aukščiausia choreografijos kaip meno forma. Jame jis jau pakyla iki muzikinio sceninio pasirodymo lygio. Pagrindinė baleto išraiškos priemonė – Europos klasikinio šokio sistema. Šios krypties menininkai turi mokymo programą, kuri jau buvo suformuota ir išplėtota per daugelį amžių.

Sceninis šokis

Šis požiūris yra pats išraiškingų baleto priemonių pagrindas. Tai savotiškas choreografinis menas, kurio metu scenoje sukuriamas tam tikras vaizdas. Sceninis šokis skirtas publikai ir yra įvairių variantų.

Sceninio šokio disciplinos:

• klasikinis duetas;
• istorinis;
• liaudies charakteristika;
• vaidyba;
• modernus šokis.

Kai ateisite į choreografijos studiją, mokytojas jums pasakys šią informaciją ir išmokys kiekvieno iš šių šokių tipų. Svarbiausia nebijoti ir nieko nebijoti, pasitikėti savimi ir savo jėgomis.

Kur eiti studijuoti choreografijos specialybę?

Jei svajojate praplaukti per gyvenimą šokių sūkuryje, tuomet vien apsilankymo choreografijos rate neužteks. Nuo praėjusio amžiaus 90-ųjų vidurio atsirado tokia kryptis kaip „Choreografinis menas“. Iš jo išsiskyrė dutipas: baleto šokėja, taip pat tautinių šokių ansamblio artistė. Pagal šią specialybę studentai ruošiami dviem lygiais: pagrindiniu ir aukštesniuoju.

Nuo 2007 m. „Choreografinio meno“kryptis skirstoma į dvi specialybes:

1. Baleto menas (tai daroma prielaida, kad mokinys bus mokomas tik baleto šokių).
2. Šokio menas (čia galite išmokti liaudies, sportinių, pop, šiuolaikinių ir kitų šokių meno).

Jei domitės choreografija kaip meno forma, sužinokite, ar turite galimybių jos išmokti. Apsilankykite šokių studijoje ir pasitarkite su mokytoju. Jei nuspręsite su šiuo užsiėmimu sieti visą gyvenimą, nesigailėsite, nes šokis yra vienas gražiausių pomėgių pasaulyje.