„Šešiasparnis serafimas“ir kitas Michailo Vrubelio meninis palikimas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Michailas Vrubelis yra paslaptinga asmenybė ir puikus menininkas, sujungtas į vieną. Jo kūrybinis kelias yra nusėtas sudėtingų metamorfozių, dėl kurių jis visada vaizdavo charakteringas kompozicijas, kuriose vien teptuko nepakako.

Vrubelio kūrybiškumo prigimtis

Menininkas buvo daugialypė asmenybė. Daug keliavo ir ne kartą lankėsi pasaulio meno centruose: Italijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje. Michailas Aleksandrovičius labai domėjosi Graikija ir Šveicarija. Apsilankęs daugelyje galerijų, studijavęs istoriją ir sutikęs daugybę personažų, Vrubelis žmogaus egzistenciją ir moralinius bei filosofinius gyvenimo aspektus pavertė pagrindine savo darbo tema.

XIX amžiaus meninė kultūra buvo gana prieštaringa, menininkui teko kovoti už galimybę perteikti savo pasaulio viziją ant drobės, nuolat patiria sunkumų vaizduojant dvasinius problemų sprendimo būdus.

Vrubelis – menininkas, pasižymintis ryškiu individualizmu ir net tam tikra mistika. Jo darbai sulaukė prieštaringų atsiliepimų ir ilgą laiką buvo tokienevisiškai priimta.

Menininko kūrybos ištakos

M. Vrubelis, kurio paveikslai dažnai buvo literatūros kūrinių iliustracijos, savo paveiksle dažnai nurodo Renesanso romantizmą, taip pat senovės mitologiją. Dėl veiklos ypatumų jis buvo priverstas domėtis liaudies pasakų raidos istorija.

Dėl to, kad to meto meniniame stiliuje nebuvo griežtų ribų, Michailas Aleksandrovičius savo darbuose dažnai naudoja skirtingų mokyklų technikas. Mėgstamiausios menininko vaizdų perteikimo priemonės yra paslaptingos ir trumpalaikės ankstyvosios rusų simbolikos technikos.

Michailas Vrubelis yra menininkas, turintis dviprasmišką stilistinę poziciją. Būdamas įvairiapusis ir jautrus žmogus, jis svajojo vienoje drobėje sujungti gyvenimą ir meną. Šiuo tikslu jis ėmėsi sudėtingų meninių sprendimų, naudodamas ornamentinį raštą, kuris jį labai suartino su Rusijos Art Nouveau pasekėjais.

Svarbūs meistro darbai

Galima išvardinti daugybę vardų menininkų, kurie vienodai gerai dirbtų su portretais, peizažais ir natiurmortais, tačiau nė vienas iš jų negali pasigirti tokiu precedento neturinčiu misticizmu ir technikos sudėtingumu kaip Michailas Aleksandrovičius Vrubelis. Neeiliniai vizualiniai sprendimai, kartu su siužeto krūviu, atsispindėjo šiuose meistro darbuose: triptikas „Faustas“, „Rytas“. Čia žiūrovas gali atsekti modernistinės mokyklos tendencijas.

Bandymas „apnuoginti“žmogaus sielą ir įrodyti jos vienybę sugamta, menininkė kuria paveikslus „Pan“, „Alyva“, „Į nakties pusę“. Tačiau Vrubeliui to nepakako. 1884 m. persikėlęs į Kijevą, meistras pradeda kurti ikonų ciklą, taip pat atranda savo tikslą tapydamas šventyklų sienas. Šiuo amatu jis vertėsi 5 metus ir buvo kiek nusivylęs, nes negalėjo įkūnyti savo idėjų savo darbuose – buvo priverstas tarnauti buržuazinės visuomenės idėjoms.

Yra metamorfozės procesas, kai Vrubelis mato, kad visos jo svajonės ir žmogaus prigimties vizija skiriasi nuo jį supančios tikrovės. Jis tampa apsėstas minties kurti monumentaliojo meno kūrinius, pasaulinius kūrinius. Vrubelio bandymų atkurti savo idėjas ant drobės pavyzdys yra jo garsusis „Šešiasparnis serafimas“.

Maskvinis Vrubelio kūrybos laikotarpis

Kijeve menininkas buvo sausakimšas ir išvyko į Maskvą. Čia jis rimtai ėmėsi dekoratyvinės dailės. Būtina sąlyga buvo Vrubelio įėjimas į S. I. Mamontovas. Nuo tada menininkas dirba su skydais ir molbertais, tokiais kaip „Bėrėjas“ir „Venecija“.

Sostinėje Vrubeliui atsivėrė naujos galimybės, jis pradėjo dalyvauti kuriant spektaklius, kurti architektūrinius eskizus. Per šiuos metus Vrubelis pradėjo vaisingą darbą kurdamas Lermontovo kūrinių iliustracijas.

„Šešiasparnis serafimas“yra visiškas kūrybinis antipodas garsiajam paveikslui „Demonas“, prie kurio menininkas daug dirbo 1890 m. Gėrio ir blogio tema tampa pagrindineVrubelio darbai jo Maskvos kūrybos laikotarpiu. Kaip bebūtų keista, būtent demono įvaizdis leido tapytojui kuo labiau atsiskleisti savo asmenybės simbolika, parodyti drąsią herojaus, maištininko, viso niekšybės nepripažįstančio žmogaus prigimtį. kasdienybė, dėl to priversta kentėti gilią vienatvę. Techninės vaizdo technikos drobėje perteikia žiūrovui visą menininko įtampą, visą jo empatiją ir tapatinimąsi su savimi. Simboliškai paveikslas primena išpažintį žmogaus, kuris gyvenime sugebėjo daug suvokti, bet neįveikė pasipriešinimo.

Michailas Vrubelis „Šešiasparnis serafimas“

Michailas Vrubelis buvo labai išsilavinęs žmogus, ir tai jam trukdė ir padėjo gyvenime. Jo „Šešiasparnis serafimas“meniniu požiūriu pranoksta gerai žinomą kūrinį „Numestas demonas“. Nedaug žmonių galėjo įvertinti visą menininko įdėtą darbą į pranašo įvaizdį. Išsamiai ištyrę drobę, lygindami linijų grynumą ir išraiškos laipsnį, galime daryti išvadą, kad „Šešiasparnis serafimas“yra menininko, ieškančio gėrio ir blogio vaizdų, kvintesencija. Čia susimaišė visi sukaupti Vrubelio įgūdžiai. Šiuo paveikslu jam pavyko nutraukti monumentaliojo meno viltį, parodydamas, kad jį vis dar kankina prisiminimai apie demoną, bet nebėra vienas.

Drobė nutapyta tankiu mozaikiniu potėpiu, spalvinis paveikslo akompanimentas perteikia kito pasaulio mistiką, kurią menininkas norėjo mums parodyti per vitražų fragmentus.