Šiuolaikiniai mokslinės fantastikos menininkai: geriausi darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Grožinė literatūra jau seniai buvo labai tanki mūsų gyvenimo dalis. Amerikiečių mokslininkai teigia, kad mokslinės fantastikos skaitymas labai teigiamai veikia atmintį, vaizduotę, gebėjimą mąstyti už langelio ribų, padeda plėsti pasaulėžiūros ribas. Tą patį galima priskirti ir šios krypties paveikslams. Mokslinės fantastikos menininkai ir jų darbai daug nuveikė, kad peržengtų realybės ribas ir suteiktų maisto žiūrovų vaizduotei. Nepaisant visų skeptikų prognozių, žanras toliau vystosi ir džiugina žinovus naujais autoriais.

Pažvelkime į geriausius mūsų laikų mokslinės fantastikos menininkus.

Jim Burns

Vienas žinomiausių mokslinės fantastikos iliustratorių Europoje šiandien yra Jimas Burnsas. Didžiosios Britanijos menininkas per ilgus kūrybinės veiklos metus sukūrė savo unikalų, nepakartojamą stilių ir jį beveik iki tobulumo. Jo paveikslai, vaizduojantys tolimą ateitį, yra labai tikroviški. Autorius puikiai sugeba pavaizduoti ir fantastines technologijas, ir ateivių gyvenimą visa jo įvairove. Jimas Burnsas yra paklausus savo tėvynėje iruž jos ribų menininkas glaudžiai bendradarbiauja su Amerikos leidyklomis. Burnso darbai puošia daugelio Harry Harrisono kūrinių viršelius.

Menininkas neapsiriboja knygų iliustracijomis. Jimas Burnsas dirbo su režisieriumi Ridley Scottu filme „Bėgantis ašmenimis“. Taip pat buvo išleistos jo darbų kolekcijos – „Lightship“, „Planet Story“, „Mechanismo“ir „The Jim Burns Portfolio“.

Menininko sugebėjimai gana gerai pažymėti įvairiais apdovanojimais. Tris kartus per savo gyvenimą Burnsas gavo Hugo apdovanojimą už geriausią profesionalų atlikėją. Be to, menininkas už savo kūrybinį gyvenimą yra gavęs 12 apdovanojimų iš Britų mokslinės fantastikos asociacijos.

Julie Bell

Amerikos menininkė Julia Bell nuo vaikystės mėgo piešti. Julija gimė ir užaugo Beaumont mieste, Teksase. Menininkas studijavo fotografiją ir tapybą 6 skirtinguose kolegijose ir universitetuose.

Iki šiol Julia Bell tapo viena iš pirmaujančių fantastinio meno menininkių ir iliustratorių. Ekspertai atkreipia dėmesį į jos unikalų spalvų ir kompozicijos pojūtį, dėl kurio jos paveikslai žavisi vėl ir vėl. Jai ypač sekasi pavaizduoti „metalinę mėsą“, kurioje vandens sklandumas derinamas su plieno kietumu. Šis efektas tapo jos lengvai atpažįstamu bruožu. Pirmą kartą šią techniką Julija panaudojo savo darbe ant Heavy Metall žurnalo viršelio ir šiame darbepadarė tikrą sensaciją.

1994 m. Julia Bell ir amerikiečių menininkas Borisas Vallejo susituokė.

Borisas Vallejo

Viena žinomiausių fantastinio žanro figūrų neabejotinai yra Borisas Vallejo. Borisas gimė Peru, prieš imigruodamas į Jungtines Amerikos Valstijas, jis sugebėjo baigti Nacionalinę menų mokyklą. Jo indėlį į fantazijos meno plėtrą vargu ar galima pervertinti. Menininkas sulaukia užsakymų iš beveik visų didžiausių fantastikos ir mokslinės fantastikos leidyklų. Labiausiai atpažįstamas visų jo darbų bruožas yra didelis vaizdo tikroviškumas.

Įdomus Boriso Vallejo bruožas yra tai, kad jis nemėgsta piešti žmonių iš gamtos, dažniausiai užsiima nuotraukomis. Jo paveikslų mitiniai personažai atrodo ne mažiau tikroviškai nei ten pavaizduoti žmonės. Pasakų herojiška fantazija – taip galima pavadinti menininko stilių. Labai dažnai jo darbuose galime lengvai atpažinti Conaną Barbarą, Tarzaną ir Atšiaurųjį doką.

Borisas Vallejo taip pat iliustruoja albumų viršelius, vaizdo filmus, kuria grafinę filmų reklamą.

Šiandien menininkas laikomas vaizduojamojo meno klasika fantastiniame žanre. Ištekėjusi už kolegės Julia Bell (žr. aukščiau).

Ciruelo Cabral

Argentinų menininkas Gustavo Cabralis, geriau žinomas sceniniu vardu Ciruelo, piešia nuo mažens. Vaikystėje man labai patikokomiksai, fantastinės knygos ir filmai. Tai pamatę tėvai išleido jį į dailės mokyklą. 18 metų baigęs mokymo įstaigą menininkas pradėjo dirbti reklamos agentūroje, kur įgijo neįkainojamos patirties. Vėliau Gustavo persikėlė į Ispaniją. Šiuo metu jis yra vienas iš pirmaujančių pasaulyje fantastinio meno žanro iliustratorių. „Cabral“specialybė yra drakonų įvaizdis, jie iš menininko išeina labai tikroviški.

Tačiau autorė ne tik piešia drakonus, bet ir rašo apie juos. „Slibino knyga“, „Fėjos ir drakonai“– šiose knygose Kabralas su meile aprašo drakonų gyvenimą, jų istoriją, įpročius. Drakonų, elfų ir magų pasaulis, persipynęs su žmonių pasauliu, kruopščiai aprašomas knygose ir pateikiamas iliustracijų pavidalu.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde vaikystėje labai mėgo mokslinę fantastiką. Tokių autorių kaip Arthuras C. Clarke'as, Isaacas Asimovas, Robertas Heinleinas kūryba turėjo didelę įtaką tolesnei jo kūrybinei karjerai.

Kai gavo menų magistro laipsnį Cadwell universitete, Clyde'as jau buvo apsisprendęs dėl kūrybinio kelio pasirinkimo ir nusprendė, kad taps iliustratoriumi. Kelerius metus jis dirba reklamos agentūrose, užsiima tuo, ką mėgsta tik laisvalaikiu. Menininkas buvo pastebėtas ir pradėjo gauti užsakymus iš profesionalių grožinės literatūros leidėjų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje, kai užsakymai pradėjo atvykti gana reguliariai, Cadwell Clyde pradėjo savo karjerą kaip laisvai samdomas menininkas. Klaido kūrybinės veiklos metu keletasdailininko darbų kolekcijos. Pastarieji apima visame pasaulyje žinomus fantastinių pavadinimų viršelius.

Andrzej Sykut

Lenkijos mokslinės fantastikos menininkas Andrzej Sykut yra žinomas dėl savo kruopščiai atvaizduotų futuristinių paveikslų. Dažniausiai menininkas drobėse vaizduoja tolimas planetas, kurias belieka pasiekti. Beveik neribotos autoriaus fantazijos dėka šiose fantastiškose planetose gyvena ne mažiau fantastiškos gyvybės rūšys. Andžejaus paveikslai visada ryškūs ir įdomūs. Aukštosios technologijos čia dažnai sugyvena su egzotiškais kraštovaizdžiais. Andrzejus dažnai vadinamas ne menininku, o fotografu, nes dauguma jo darbų buvo sukurti Photoshop ir Corel nuotraukų redaktoriais. Skaitmeninės technologijos kartu su nuostabia vaizduote duoda fantastiškų rezultatų.

Menininkai ir erdvė

Vaizdo meno kryptis, kurią dabar vadiname „kosminiu“, turi turtingą istoriją. Net senovėje žmonės kreipdavosi į šią temą. Šiam žanrui drąsiai galima priskirti iliustracijų kulto ir mitologiniams tekstams. Literatūroje vystantis fantastiniam žanrui, tapyboje vystėsi ir „kosminė“kryptis. Žiulio Verno, HG Wellso ir kitų garsių mokslinės fantastikos rašytojų kūrybos iliustratoriai labai prisidėjo prie šios krypties plėtojimo. Tačiau menininko vaizduotę varžo meno kūrinio rėmai.

Didysis kosmoso tapybos proveržis įvyko plėtojant kosmoso tyrimus. pradėjo žmonėsišskristi į kosmosą, atsirado prielaidos formuotis dokumentinei-kosminei krypčiai. Tam reikėjo, kad į kosmosą skristų žmogus, galintis atkurti tai, ką mato, „kosmoso menininkas“. Ir toks žmogus buvo rastas. Tai buvo Aleksejus Leonovas, kuris vėliau buvo vadinamas „kosmoso kraštovaizdžio meistru“.

Pirmą kartą orbitoje buvo menininkas su aštria akimi ir tvirta ranka. Jo darbai neša informaciją, kurios aistringas fotoaparato objektyvas negali perteikti. Marso ir Veneros panoramas fiksavusių kosminių stočių kameros yra nešališkos, jų nuotraukose nėra emocijų ir š altumo. O Leonovas dangų mato žemiškojo žmogaus akimis, ir tai yra jo darbo privalumas. Jo kosminių saulėlydžių ir saulėtekių serija sukėlė tikrą sensaciją ir atvedė Aleksejų į pirmaujančias pozicijas kosmoso mokslinės fantastikos menininkų gretose.

Kosmoso kryptis tapyboje vystosi gana sėkmingai, ir, ko gero, netrukus sulauksime kūrybinių menininkų misijų į kitas planetas.