Miuziklas „Žuvėdra“, Mėnulio teatras: žiūrovų atsiliepimai, funkcijos ir aktoriai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

A. P. Čechovas – puikus rusų rašytojas ir dramaturgas, kurio kūryba mėgstama ir pripažįstama visame pasaulyje. Pastatymai pagal Čechovo pjeses įtraukti į daugelio iškilių teatrų aukso fondą. Be perdėto, viena žinomiausių pjesių yra „Žuvėdra“. Dar vieną naują klasikos skaitymą žiūrovams pristatė Maskvos Mėnulio teatras.

Romantinis Mėnulio teatras

Mėnulio teatrą 1993 m. sukūrė garsus rusų aktorius ir režisierius Sergejus Prochanovas. Neįprastas ir romantiškas pavadinimas iš pradžių priklausė nedidelei entuziastų grupei, kuri sumanė visiškai naują teatrą mažame rūsyje netoli Patriarcho tvenkinių. Labai greitai šis rūsys tapo kultine teatro vieta Maskvoje. Nuo to laiko praėjo dvidešimt penkeri metai.

Per ketvirtį amžiaus Mėnulio teatras tapo vienu labiausiai vertinamų ir autoritetingiausių teatrų sostinėje. Šiandien ji yra gražiame Malaya Ordynka pastate, kuriame tvyro ypatinga „mėnulio“atmosfera. Mėnulio teatras tapo namais daugeliuitalentingų aktorių, kurių vardai žinomi visoje šalyje. Pavyzdžiui, nuo pat įkūrimo čia tarnavo nepakartojamas Anatolijus Romašinas, kurio garbei teatre buvo įsteigtas žiūrovų apdovanojimas. Per savo veiklą teatre pastatyta daug spektaklių-renginių, kuriuos vienija meilė grožiui, amžinosios vertybės ir naujų išraiškingų formų paieškos. Taigi miuziklo „Žuvėdra“premjera 2017 m. tapo įvykiu teatro pasaulyje.

Amžinasis Čechovas

A. P. pjesė. Čechovo „Žuvėdra“– didžiosios pasaulinės dramos kūrinys. Jau daugiau nei šimtą dvidešimt metų pjesė nepraranda savo aktualumo ir tebegyvena scenoje. A. P. Čechovas savo „Žuvėdrą“parašė XIX amžiaus pabaigoje. Spektaklio premjera įvyko Aleksandrinskio teatro scenoje 1896 m. Skamba keistai, tačiau pirmasis pasirodymas baigėsi visiška nesėkme, nes žiūrovai ir aktoriai ne iš karto suprato visą šio kūrinio gilumą ir mastą. Čechovas parodė visiškai naują, neįprastą dramaturgiją ir neįprastą sceninį požiūrį. Mažai veiksmo, menkos dekoracijos ir daug kalbų: taip savo „Žuvėdrą“apibūdino pats autorius. Tačiau meninis pjesės gylis ir harmonija užtikrino jos amžinąjį gyvenimą.

„Žuvėdra“buvo pastatyta daugiau nei šimtą kartų garsiausių pasaulio teatrų scenose. Ir tai tik garsiausi pasirodymai. Nuo rusų klasikos neatsiliko ir Sergejaus Prochanovo teatras. 2017 metais Luna teatre įvyko spektaklio „Žuvėdra“premjera.

Netikėtas klasikinės versijos vaizdas

Klasikinio „Žuvėdros“pastatymas teatro scenojeMėnulis pasirodė neįprastas. Kaip skelbė plakatai prieš premjerą, žiūrovų laukė pirmasis pasaulyje miuziklas pagal Čechovo klasiką.

Nors Luna teatro „Žuvėdra“apžvalgose kritikai pastatymą pavadino visaverčiu draminiu, tik muzikiniu spektakliu. Reikėtų pažymėti, kad laisvai elgiantis su klasika reikia ypatingos priežiūros. Kartais naujas skaitymas aiškus tik autoriui, bet ne žiūrovui ir kritikams. Miuziklas „Žuvėdra“– laiminga išimtis. Netgi žmonės, kurie nėra teatro gerbėjai, pastebi neabejotiną eksperimento sėkmę. Kaip vienas teatro apžvalgininkas sakė Mėnulio teatro recenzijoje apie „Žuvėdra“, „Žuvėdra“yra gera.

Rusų „Žuvėdra“, režisavo korėjiečių režisierius

Šį proveržio spektaklį pastatė Pietų Korėjos režisierius Te Sik Kang. Jis nuo Čechovo „serga“ilgą laiką, nuo studijų GITIS. Pietų Korėjos režisierius ne kartą yra statęs Čechovą skirtingose scenose skirtinguose miestuose. Tai pirmasis jo darbas Maskvoje. Te Sik Kan mano, kad šiuolaikinis žiūrovas ne visada pasiruošęs klausytis ilgų filosofinių Čechovo personažų monologų. Todėl jo kūrinio veikėjai dainavo.

„Žuvėdroje“viskas neįprasta: dekoracijos, kostiumai, sceninio veiksmo pastatymas. Kaip pagrindinė dekoracija naudojama centrinė besisukanti konstrukcija, kurios pagalba scena virsta sodu, po to svetaine, vėliau – pavėsine. Simboliškai atrodo ir aktorių pasirodymas scenoje po vieną, ryškios šviesos spindulyje. Parodyta vidinė Čechovo personažų vienatvėtiesiogine prasme. Herojų kostiumai taip pat toli nuo klasikinių kanonų. Te Sin Kan pjesėje visi išoriniai atributai sąlyginiai, sutrumpintas Čechovo tekstas, užuot kalbėję, veikėjai daug dainuoja. Kartu tai tikra „Žuvėdra“, kurią įmantrus žiūrovas pajus nuo pirmųjų minučių. Mat režisieriui pavyko išlaikyti pagrindinę pjesės mintį – vienišumą tarp artimų žmonių, sielą draskančios abejonės ir baimės, bergždžias žmogaus metimasis ieškant savęs ir laimės.

Muzikos vaidmuo spektaklyje

Pagrindinė miuziklo dalis, žinoma, yra muzika. Kompozitoriai buvo nuostabus pianistas ir dirigentas Georgijus Yunas bei miuziklo pasaulyje gerai žinoma Tatjana Solnyškina. Solnyshkina dalyvavo tokiuose spektakliuose kaip „Metro“, „Nord-Ost“. Libretas – nusipelnęs Rusijos menininkas Borisas Rybkinas, Jevgenijaus Pozniakovo ir Sergejaus Kapitskio aranžuotės.

Apskritai, su muzikine spektaklio dalimi dirbo didelė talentingų profesionalų komanda. Jis pasirodė kitokio stiliaus, neįprastas, bet solidus projektas. Miuzikle skamba romansai, bliuzas, džiazas, klasikinės arijos. Skirtingi muzikiniai stiliai atspindi atskirų personažų charakterius. Rezultatas yra labai tikslus smūgis. Apskritai tai yra viena muzikinė ekstravagancija, kai vienas žanras pagrįstai pereina į kitą.

Aktoriai

Spektaklį žiūrovams kuria aktoriai. „Žuvėdroje“buvo nuostabi kompozicija. Luna teatro miuziklo „Žuvėdra“aktorių pavardės šio žanro gerbėjams puikiai žinomos iš kitų sėkmingų pastatymų. Tai šviesusis Ivanas Ožoginas ir gražioji Anfisa Kamimullina,ir talentingoji Oksana Kostetskaja, ir nuostabioji Veronika Lysakova. Visi aktoriai turi galingus gražius balsus ir neabejotiną dramatišką talentą. Kritikai miuziklo „Žuvėdra“apžvalgose Luna teatre pažymi, kad aktoriai ne tik susidorojo su muzikine spektaklio dalimi, bet ir talentingai suvaidino Čechovo herojų personažus.

Arkadina-Stotskaya ir Treplev-Presnyakov

Didžioji „Žuvėdros“žvaigždė buvo Anastasija Stotskaja, kuri plačiajai visuomenei žinoma kaip ryški pop dainininkė. Stotskaya taip pat turi didelę patirtį dalyvaujant didelės apimties muzikiniuose kūriniuose. Anastasija turi ne tik nuostabią išvaizdą ir stiprų balsą, bet ir aktorinį talentą.

Stotskaja Irinos Nikolajevnos Arkadina vaidmenyje sugebėjo parodyti šios stiprios, bet š altos moters charakterį, kuri lengvai pasiekia viską, ko nori, kelyje sukeldama skausmą ir kančias artimiesiems. Anastasijos Stotskajos atliekamos arijos daro stiprų įspūdį ir negali palikti abejingų. Žiūrovų atsiliepimai apie miuziklą „Žuvėdra“Mėnulio teatre yra kupini entuziastingų žodžių ir komplimentų aktorei. Tikras atradimas žiūrovams ir kritikams buvo Nikita Presnyakovas Konstantino Treplevo vaidmenyje. Nikitai tai buvo pirmoji tokio formato sceninė patirtis. Remiantis žiūrovų atsiliepimais apie miuziklą „Žuvėdra“, jis puikiai susidorojo su užduotimi. Daugelis atkreipia dėmesį į neįtikėtiną jauno muzikanto charizmą, jo solo partijos sukelia žiūrovą žąsų oda dėl savo nuoširdumo ir jausmingumo.

Kritai ir publika apie spektaklį

Spektaklis labai gerassulaukė kritikos. Jų atsiliepimai apie Luna teatro miuziklą „Žuvėdra“pagerbia puikų režisieriaus darbą, aukštą profesionalų muzikinės medžiagos lygį. Teatro apžvalgininkai spektaklį pavadino teatro „Luna“sėkme ir naujojo teatro sezono įvykiu.

Publika nustebo, kad Čechovą galima dainuoti. Tai, remiantis žiūrovų atsiliepimais apie „Žuvėdrą“teatre „Luna“, suteikė spektakliui naujų spalvų. Puikų įspūdį paliko publikos puikiai suprantama pastatymo simbolika. Teigiama, kad spektaklis būtų įdomus ir be muzikos, kuri pabrėžia jos dramatiškus nuopelnus. Žiūrovai atkreipia dėmesį į aktorių nuoširdumą ir atsidavimą žaidimui, humoristines ir tragiškas spektaklio scenas, kūrybinį intensyvumą viso veiksmo metu.

Poskonis

Pradinė reakcija į frazę „miuziklas“„Žuvėdra“yra dviprasmiška. Sunku įsivaizduoti, kaip per lengvą muzikos žanrą galima perteikti vidinę Čechovo herojų tragediją, neperjungiant į farsą. Tačiau režisieriaus meilė Čechovui ir subtilus jo dramaturgijos pajautimas leido sukurti tikrą klasikinį spektaklį, nė per žingsnį nenukrypstant nuo didžiojo rašytojo sumanymų. Sprendžiant iš žiūrovų atsiliepimų apie miuziklą „Žuvėdra“teatre „Luna“, žmonės po spektaklio išvyksta įkvėpti, kupini įspūdžių ir vilčių. Taip nutinka ir todėl, kad Te Sin Kang, nepaisant Čechovo personažų beviltiškumo ir ilgesio, leido sau labai gyvenimą patvirtinančią atvirą pabaigą. Spektaklio pabaigoje veikėjai dainuoja ariją „Tik meilė“, kuri suteikia žmonėms vilties, kad dar gali būtikad svajonės pildosi.