Indijos kinas: kūrimo ir vystymosi istorija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Net jei niekada nematėte indiškų filmų, žodis „Bolivudas“iš karto sukelia nuostabių, ryškių ir spalvingų filmų, nufilmuotų egzotiškose vietose, kur visi išraiškingai šoka ir dainuoja, vaizdus. Tačiau kokia yra Indijos kino kūrimo ir vystymosi istorija? Ir kaip ši pramonė auga, kad taptų viena galingiausių ir finansiškai pelningiausių pramonės šakų šalyje?

Įvadas

Daugelis ekspertų nesutaria dėl tikslaus Bolivudo termino apibrėžimo. Tačiau vis tiek yra panašumų: „Bolivudas“yra galinga kino industrija Mumbajuje, kur filmai daugiausia kuriami hindi kalba, su nuostabiomis šokių scenomis su dainomis. Ji neapima viso Indijos kino, tik 20% visos šalies filmų produkcijos. Bolivudas nėra vienas filmų žanras, tai pramonė su daugybe krypčių.

Indijos kino istorija siekia XIX a. 1896 m. pirmuosius filmus sukūrė broliai Lumiere'ai ir jie buvo parodyti Mumbajuje (Bombėjus).

Svarbu pažymėti, kad kai Harishchandra Sakharam, žinomas kaip„stacionarus fotografas“, užsisakė fotoaparatą iš Anglijos, paskui nufilmavo filmą „Kovotojai“kabančiuose Mumbajaus soduose. Tai buvo paprastas dvikovos įrašas, kuris netrukus buvo parodytas 1899 m. ir buvo laikomas pirmuoju „judančiu“filmu Indijos kino pramonėje.

Indijos kinas: kūrimo istorija

Indijos kino tėvu laikomas Dadasahedas Phalke'as, kuris 1913 m. išleido pirmąjį pasaulyje pilnametražį vaidybinį filmą Raja Harischandra. Tai pirmasis Indijos filmas, parodytas Londone 1914 m. Tylus vaizdas sulaukė didžiulės komercinės sėkmės.

Dadasahedas buvo ne tik prodiuseris, bet ir režisierius, scenaristas, operatorius, montuotojas ir net grimuotojas. 1913–1918 m. jis prižiūrėjo ir režisavo 23 filmų gamybą.

Iš pradžių Indijos kinas vystėsi ne taip greitai kaip Holivude. Naujos filmų gamybos įmonės pradėjo kurtis praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Mitologiniais ir istoriniais faktais paremti paveikslai su Mahabharatos ir Ramajanos epizodais pradėjo dominuoti XX a. Tačiau Indijos publika labiau džiūgavo už kovotojus.

„tyliosios eros“pabaiga

Pirmasis Indijos garso filmas „Alam Ara“buvo parodytas Bombėjuje 1931 m. Hirozas Shahas buvo šio filmo filmavimo aikštelės muzikinis direktorius, kuriam pavyko įrašyti pirmąją dainą „De de Huda“, kurią atliko VM Khan. Indijos kinas įžengė į naują erą.

Po to kelios kino kompanijos pradėjo siekti padidinti Indijos filmų gamybą. Buvo 328 paveikslaipaimtas 1931 m. Tai tris kartus daugiau nei 1927 m. – 107 premjeros. Per šį laiką taip pat padaugėjo kino salių ir auditorijų.

1930–1940 m. scenoje pasirodė daug iškilių Indijos kino figūrų: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose ir kt.

Regioniniai filmai

Šiuo laikotarpiu buvo populiarūs ne tik hindi filmai. Regioninė kino pramonė taip pat turėjo savo prekės ženklą. Pirmąjį bengališką vaidybinį filmą „Nal Damyanti“su italų aktoriais pagrindinius vaidmenis žiūrovai pamatė 1917 m. Paveikslą nufotografavo Jayotish Sarkaru.

1919 m. buvo parodytas nebylusis Pietų Indijos vaidybinis filmas „Kechaka Wadham“.

Nuotraukoje „Kalia Mardan“garsiojo Dadasahed Falke dukra tapo pirmuoju „žvaigždės“, atlikusios Krišnos vaiko vaidmenį 1919 m., vaiku.

Bengalų garso filmas Jamai Shashti buvo parodytas 1931 m. (prodiuseris Madan Theatres).

Be bengalų ir Pietų Indijos kalbų, regioniniai filmai buvo kuriami ir kitomis kalbomis: orijų, pandžabų, maratų, asamiečių ir kt. Aetheja Raja buvo pirmasis maratų filmas, sukurtas 1932 m. Ši nuotrauka taip pat buvo padaryta hindi kalba, kad pritrauktų daugiau žmonių.

„Naujos eros“gimimas

Indijos kino istorija per Antrąjį pasaulinį karą vos vystėsi. Šiuolaikinės Indijos kino pramonės gimimas prasidėjo 1947 m. Šis laikotarpis pasižymi reikšmingais ir išskirtiniais pokyčiaisfilmavimo filmai. Žinomi kinematografininkai Satyat Rai ir Bimal Roy sukūrė filmus, kuriuose pagrindinis dėmesys buvo skiriamas žemesnės klasės išgyvenimo ir kasdienių kančių problemoms.

Istorijos ir mitologijos temos nunyko į antrą planą, o socialiniai filmai pradėjo dominuoti pramonėje. Jie buvo pagrįsti tokiomis temomis kaip prostitucija, poligamija ir kiti neteisėti veiksmai, plačiai paplitę Indijos šalyje. Kino teatras tai parodė ir pasmerkė tokius veiksmus.

XX amžiaus septintajame dešimtmetyje režisieriai Ritwik Chatak, Mrinal Sena ir kiti daugiausia dėmesio skyrė tikrosioms paprasto žmogaus problemoms. Šiomis temomis buvo sukurti keli gerai žinomi filmai, kurie leido „iškirpti ypatingą nišą“Indijos kine.

Dvidešimtojo amžiaus vidurys laikomas „auksiniu laiku“Indijos kino istorijoje. Būtent tuo metu pradėjo augti tokių aktorių populiarumas: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman ir kiti.

Bolivudo masala filmų pradininkas

Aštuntajame dešimtmetyje Bolivude pasirodė masala kinas. Žiūrovus sužavėjo ir užbūrė tokių aktorių kaip Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini aura. Manoma, kad garsus ir sėkmingas režisierius Manmohanas Desai buvo masala filmų kūrimo pradininkas. Jis dažnai sakydavo, kad tikrai nori, kad žmonės pamirštų savo kančias ir patektų į svajonių pasaulį, kuriame nėra skurdo.

Sholay, novatoriškas filmas, kurį režisavo Rameshas Sippy, gavo ne tiktarptautinį pripažinimą, bet taip pat padarė Amitabhą Bachchaną „superžvaigžde“.

Kelios režisierės moterys (Meera Nair, Aparna Sena) parodė savo talentus devintajame dešimtmetyje. Kaip galima pamiršti nepaprastą ir nepriekaištingą režisierių Rekhay, 1981 m. sukūrusį nuostabų filmą „Umrao Yaan“?

Dešimtajame dešimtmetyje išpopuliarėjo tokie aktoriai: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi ir kiti. Šie profesionalai ieškojo naujų būdų toliau plėtoti Indijos kiną. Istorija nepamirš 2008-ųjų, kurie buvo reikšmingi Bolivudui – Rahmanas laimėjo du „Oskarus“už geriausią originalų muzikos kūrinio „Lūšnynų milijonierius“apdovanojimą.

Nacionalizmas

Tęsiant pažintį su Indijos kinu, verta pastebėti, kad yra keturi pagrindiniai aspektai, padedantys geriau reprezentuoti santykį „Indija – kinas“: nacionalizmas, cenzūra, muzika ir žanrai. Pažvelkime į šias temas atidžiau.

Pradžiomis pramonės dienomis daugelis Bolivudo didžiūnų pasirinko hindi kalbą naudoti kaip pagrindinę Indijos filmų kalbą. Kodėl taip? Iš tiesų, Indijoje kalbama šimtais kalbų, o hindi net nėra labiausiai paplitusi iš jų. Jis tapo „pagrindiniu“, nes hindi yra prekybos dialektas, kurį suprato dauguma gyventojų.

Kita Bolivudo filmų vieningos Indijos tautos savybė yra muzikos eklektika. Nuo pat pradžių filmams sukurtos melodijos apima stilius iš skirtingų šalies regionų.

Trečias bruožas yra Indijos filmų „pasaulis“, kuriame musulmonai gali tuoktis su induistais ar krikščionimis, o skirtingų socialinių sluoksnių žmonės pasiekia didžiulės sėkmės gyvenime. Svarbu pasakyti, kad daugelis Indijos filmų įkūrėjų tikėjo, kad vietinė Indijos kino pramonė yra raktas į būsimą šalies laisvę nuo britų.

Cenzūra

Kai Indijos kinas dar buvo valdomas britų, buvo neįmanoma pasakyti apie tam tikrų temų įtraukimą į filmus. Tačiau šaliai atgavus nepriklausomybę nuo Didžiosios Britanijos, cenzūra pradėjo vaidinti lemiamą vaidmenį filmų stiliuje.

Sekso vaizdavimas buvo griežtai draudžiamas, taip pat bet koks akivaizdus fizinis kontaktas (net bučinys). Taigi veikėjo „kūno kalba“visiškai pakeitė tuos dalykus, kurie tapo norma. Leidžiamas tik nedidelis dviejų romantiškų personažų pečių prisilietimas ir veidų laikymas vienas prie kito neliečiant. Dialogas taip pat atspindi kompensaciją už trūkstamą seksualumą. Žiūrovams tereikia priprasti juos suprasti.

Žanrai

Indijos kino istorija (įdomūs faktai apie ją žemiau) rodo, kad cenzūra taip pat turėjo įtakos kelių išskirtinių Bolivudo žanrų kūrimui. Daug metų, kai vyko karas tarp Indijos ir Pakistano, apie tai buvo draudžiama paminėti filmuose. Priešų nebuvo galima vadinti tinkamais vardais.

Šalies vyriausybė padarė didžiulę įtaką kino pramonei: ji tuo tikėjokad visuomenei turėtų būti rodoma tik tai, kas turės įtakos jos politinei ir socialinei pasaulėžiūrai. Be to, netgi buvo priimti įstatymai, kuriuose teigiama, kad filmų veikėjų charakteriams vaizduoti turi būti naudojama tik klasikinė Šiaurės Indijos muzika.

Priešiškumas tarp vyriausybės ir kino pramonės tęsėsi iki 1998 m., kol buvo priimtas dekretas dėl nepriklausomos pramonės plėtros.

Muzika

Muzika yra tai, ką daugelis žiūrovų vadina išskirtine Bolivudo filmų savybe. Ir tikrai taip! Muzikos režisieriai (taip Indijoje vadinami filmų kompozitoriai) iš tikrųjų nemano, kad dainos filmuose reikalingos kaip principo pareiškimas, jie laiko jas paprasta ir nepaneigiama taisykle.

Muzika yra tokia pat filmų dalis, kaip ir kostiumai. Svarbu pažymėti, kad kompozicijų kūrėjai nesiekia populiarinti savo kūrybos. Jais siekiama išvystyti meninį siužeto vaizdavimą auditorijoje.

Pagrindinė tiesa: filmų aktoriai nedainuoja, o tie patys atlikėjai gali iš karto įgarsinti kelių personažų dainavimą. Tačiau Indijoje manoma, kad žiūrėti geriausią aktorių ir klausytis mėgstamos dainininkės yra dvigubas malonumas.

Kino kūrėjams sunkiausia buvo filmuoti muzikines scenas. Kiekvienas režisierius bandė skirtingais būdais ekranizuoti filmo dainas. Jis tapo toks populiarus, kad net ir šiandien 80 % visų Indijos filmų yra sukurti remiantis principu „žaisk ir grok muziką“.

Įdomūs faktai iš Indijos kino istorijos

Kino pramonė Indijoje yraunikali pramonė. Todėl kai kurie aspektai mums yra nesuprantami. Apsvarstykite juos:

1. Premier tvarkaraštis. Daugelis populiarių filmų rodomi pagal tam tikrus kriterijus. Pavyzdžiui, dideli filmai „išleidžiami“tik per didžiąją šventę Ramadano pabaigos garbei, o kriketo sezono metu kino salės tarsi „išnyksta“.

2. – Viskas priklauso nuo šeimos. Indijos kinematografija per visą savo gyvavimo istoriją pasiekė pagrindinį tikslą – kiekvieno žmogaus likime šeimą iškelti į pirmą vietą. Vakarų kino pramonė negali tuo pasigirti.

3. Indijos Oskaras. Bolivudas turi savo apdovanojimo versiją – tai „Filmfar Awards“, kuri neturi nieko bendra su publikos skoniu. Dar svarbiau, kad ceremonijos metu įteikiamas apdovanojimas už geriausią žaidimą.

4. „Paralelinis kinas“. Daugelis indiškų filmų gerbėjų net neįtaria, kad Indijoje jie filmuoja ne tik filmus su dainomis ir šokiais. Kai kurie filmų kūrėjai, vadinami „lygiagrečiais režisieriais“, dalyvauja kuriant „rimtus filmus“. Pavyzdžiui, 1998 metais buvo išleistas filmas „Dil Se“, kuriame pagrindinis veikėjas pasakoja apie sunkią politinę situaciją pasaulyje.

Išvada

Indijos kinas (nuotraukos su geriausiomis scenomis pateiktos aukščiau) tapo neatsiejama mūsų kasdienio gyvenimo dalimi, nesvarbu, ar tai regioninis, ar Bolivudo filmas. Tai vaidina svarbų vaidmenį mūsų visuomenėje. Nors „pramogos“yra madingas Indijos kino žodis, istorija turi teigiamą poveikį žiūrovų protui ir protui.

Indijos filmų istorijojenuo fotoaparato patobulinimų iki redagavimo technikų. Technologijų pažanga išplėtė filmų kūrėjų kūrybiškumą. Tačiau pažanga negalėjo pranokti Indijos kultūrinių vertybių. Ir tai puiku!