Balansas kompozicijoje: rūšys ir principai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Sąvoka „kompozicija“reiškia tam tikrų elementų derinį į vieną darnią visumą. Ši sąvoka vienodai sėkmingai naudojama tiek tiksliuosiuose moksluose, tiek apskritai meno teorijoje. Kompozicijos pusiausvyra yra viena iš dviejų būtinų jos buvimo sąlygų. Antrasis – visų objektą sudarančių elementų sujungimas į vieną formą. Kadangi ir menas, ir architektūra ar inžinerija siekia harmonijos, matydami joje savo pagrindinį ir nekintamą tikslą, šių dviejų sąlygų įvykdymas yra vienintelė tikroji kompozicijos konstrukcija.

Bendrosios teorinės sąvokos

Kompozicijos mokslas išskiria tris savo atmainas, kurios praktikoje dažnai yra glaudžiai tarpusavyje susijusios ir papildo viena kitą, kartais suteikdamos netikėčiausių ir daugialypiausių derinių. To rezultatas – kultūros šedevrai. Tai apima: priekinę, tūrinę ir giliai erdvinę kompoziciją.

Su visu sudėtingumu, kurį demonstruoja bet koks paveikslas, struktūra ar kita kūryba, atsirandanti kaip meno veiksmo rezultatas, ji turi būti subalansuota, kuri pirmiausia išreiškiama komponentų komplekso vizualiniu stabilumu.jos elementai. Tuo pačiu metu ne visada kalbame apie griežtą simetriją. Kompozicijos pusiausvyra slypi visų detalių (taip pat ir iš jų sudarytų fragmentų) pusiausvyroje centro atžvilgiu. Kartu būtinybę pasiekti tokį stabilumą akivaizdžiai padiktuoja pati gamta. Tai įrodo faktas, kad tiek gyvūnas, tiek augalas, tiek net negyvas pasaulis pasižymi kompozicijos pusiausvyra. Jo pavyzdžiai yra visur: klevo lapas, sniego krištolas, moliusko kiautas ir kt.

Elementų išdėstymo harmonijos paieškas intuityviai atlieka meninio mąstymo žmogus. Šį troškimą pasaulio kultūros istorijoje galima atsekti tūkstančius metų. Visų pirma tai išreiškiama simetrijos troškimu, kuris įrodo, pavyzdžiui, vizualinį mišių balansą senovės katalikų katedrų kompozicijoje, Senovės Rusijos bažnyčių su kryžminiais kupolais ir, žinoma, Egipto piramidžių ansamblyje.

Simetrija ir asimetrija

Kaip žinote, absoliutus proporcingumas gamtoje neegzistuoja. Be to, joje nėra visiškos asimetrijos. Tačiau absoliučios daugumos gyvų būtybių (kaip ir daugelio negyvosios gamtos elementų) sandaros veidrodinio principo faktas rodo, kad viskas pasaulyje siekia proporcingumo. Žmonių kūriniai taip pat linkę į tai.

Masių pusiausvyra kompozicijoje pasiekiama teisingai išdėstant jos elementus plokštumoje arba centrinio taško atžvilgiu. Simetrija yra kontrastingiausia jos savybė. Atsižvelgiama į aukščiau paminėtą jo veidrodžio tipąlabiausiai paplitęs tiek stebuklingoje gamtoje, tiek mene. Jo esmė yra beveik vienodas objekto dalių santykis su vertikalia arba horizontalia ašimi.

Tokios balanso kompozicijos rūšys, kaip ašinė ir sraigtinė simetrija, susidaro sukantis aplink ašį. Pirmuoju atveju sukant galima pakartotinai derinti įvairius elementus. Antrojoje dinamika kuriama įvairiomis meninėmis technikomis – spiraliniu judėjimu aplink statinę ašį.

Tačiau nereikėtų manyti, kad menininkas gali pasiekti harmonijos savo kūryboje tik griežtai laikydamasis proporcingumo normų. Vienas iš būdų tai pasiekti vizualiajame mene, architektūroje, prozoje ir poezijoje yra asimetrija, kuri taip pat įtraukta į kompozicijos pagrindus. Balansas, kai nėra formalios elementų lygybės, leidžia pasiekti teisingą visų objekto dalių išdėstymą ir derinimą pagal jų spalvą, tonus ir masę. Tokias technikas galime pastebėti, pavyzdžiui, Poussino paveiksluose „Peizažas su Polifemu“ir Leonardo da Vinci „Madona grotoje“.

Masto vertė

Vizualinis masių balansas kompozicijoje visiškai nesant simetrijos tinka ir architektūroje. Jos pavyzdys – Šv. Andriejaus katedra, turinti neproporcingus bokštus (vienas būdingų Viktorijos laikų stiliaus bruožų). Asimetrija yra sudėtingesnė meno technika ir, skirtingai nei veidrodinis metodas, skaitoma palaipsniui. Būdamas būdas perteikti menininko ketinimą ir siekti kuo ryškesnės jos išraiškos,disproporcija atskleidžia dinamišką kompozicijos balansą. Parodydamas skirtingų įvairaus masyvumo elementų pusiausvyrą, tai sukuria iliuziją, kad jie juda bendrose ribose.

Tikrasis objektų masyvumas nuskaitomas tik juos lyginant, o vertinimo procese vartojamas terminas „mastas“. Kompoziciškai taisyklingai asimetrijai sukurti, mažiausios detalės, kaip efektyvi meninės raiškos priemonė, atsisakoma didelės reikšmės. Tuo pačiu metu, naudodami skalę, negalite nukrypti nuo proporcijų, nes jos yra glaudžiai susijusios. Kadangi tai yra sudėtingiausias kompozicijos pusiausvyros dėsnis.

Proporcingumo principas yra išlaikyti pastovų ryšį tarp dviejų ar daugiau dydžių. Padidinus vieną iki tam tikrų ribų, kitas turėtų būti padidintas tokiu pat skaičiumi.

Geometrija mene

Aukščiau pateiktos taisyklės laikymasis leidžia pasiekti proporcingumą ir visišką elementų harmoniją objekto dalių ir esmės atžvilgiu. Proporcingumo principas yra klasika tarp universalių kompozicijoje naudojamų priemonių. Yra daug mokslinių darbų tema "Pusiausvyra grafikoje ir architektūroje".

Taigi, kaip absoliuti proporcija, vadinamasis auksinis pjūvis buvo atrastas prieš daugelį šimtmečių. Šį terminą plačiai vartojo didysis genijus Leonardo da Vinci. Tokia proporcija reiškia kompozicijos pusiausvyrą, matematiškai išreikštą skaičiais 1, 62. Grafiškai ją perduodastatant geometriškai idealią penkiakampę žvaigždę, kurios kiekvieną pusę sąlygiškai galima padalyti į dvi dalis. Šiuo atveju gautos dalys koreliuoja viena su kita "aukso pjūvio" proporcija.

Šios proporcijos paslaptis, anot mokslininkų, buvo žinoma prieš daugelį tūkstantmečių. Šios formulės taikymo rezultatas yra būtent kompozicijos pusiausvyra, kurios pavyzdžius mūsų era paveldėjo kaip tokias grandiozines struktūras kaip Partenonas ir Egipto piramidės. Pagal tokias pačias proporcijas pastatytų pastatų taip pat yra Indijoje ir Kinijoje, Italijoje ir Graikijoje.

Figūros tapyboje

Ieškodami išraiškingiausių schemų, visų amžių menininkai pagarbiai tvarkėsi su kiekviena reikšminga siužeto detale, kurdami kompoziciją. Daugumos Renesanso ir ankstyvojo klasicizmo meistrų menas remiasi geometrinių formų balansu. Taigi, pavyzdžiui, N. Poussino paveiksle „Peizažas su polifemu“dvi kompozicinės detalės – dideli maži trikampiai, įrašyti vienas į kitą. Tuo tarpu Leonardo da Vinci paveikslo „Madona grotoje“veikėjai lengvai išsirikiuoja į piramidę, kurios viršūnėje – pati Mergelė.

Perteikti nejudantį vaizdą menininkui padeda tokia technika kaip statinė kompozicija, kurios geometrinių formų pusiausvyra pasiekiama ištempus visas linijas iki vaizdo šerdies. Tokio sprendimo pavyzdys yra ikonografija, kur dažniausiai siužeto elementų išdėstymas apskritimo pavidalu,kvadratas arba stačiakampis, ir dažnai yra griežta simetrija.

Statiškumas būtinas norint perteikti ramybės būseną, erdvės uždarumą. Tokia kompozicija būtina siužetuose, kuriuose nėra dinamikos. Taigi I. Višniakovos paveiksle „Ksenijos Tišininos portretas“net pati herojės figūra sudaro aiškiai apibrėžtą taisyklingą trikampį ir yra vienintelis elementas, parašytas ryškiomis spalvomis.

Scheminė atvira kompozicija

Prasidėjus Renesansui, pati požiūrio samprata labai pasikeitė. Žmogaus sąmonės ribos gerokai išaugo, o tai visiškai natūraliai atsispindėjo tapyboje, muzikoje, literatūroje ir architektūroje. Itin ribotas pasaulis išsiplėtė iki begalinių ribų, o uždarą kompoziciją pakeitė atvira.

Kiekviename paveiksle siekdamas harmonijos suvokimo, menininkas natūraliai sutelkia dėmesį į grynai asmeninius jausmus ir apeliuoja į savo vaizdinį mąstymą. Ir nors paties kūrybos akto negalima analizuoti, daugumą naudojamų technikų galima perskaityti ir apsvarstyti išsamiau. Visų pirma tai taikoma meninėms schemoms, kurių dėka pasiekiama kompozicijos pusiausvyra. Brėžinių pavyzdžiai, kurių siužetas apima platų kraštovaizdį su dideliu įvairių detalių sąrašu, leidžia aiškiai pastebėti kompetentingą įvairių dalių santykį vienoje struktūroje.

Detalių reikšmė, kai pasiekiama pusiausvyra

Vienas iliustratyviausių darbų šia prasme yraVelasquezo drobės. Taigi nuostabioje jo kūryboje „Bredos pasidavimas“stebėtinai aiškiai atsekta drumstų ir šviesių dėmių, ryškių ir neutralių atspalvių balansas, masyvių detalių derinys ir kompetentingas plano rašymas.

Pagrindinis siužeto elementas yra tiksliai drobės viduryje. Veikėjai stovi vienas priešais kitą. Nugalėtojo galva yra kiek aukščiau už nukentėjusio priešo galvą ir atrodo kaip šviesi dėmė nuobodžiame nuobodžiaujančių kareivių fone ir žalsvame atstumu. Šviesiame fone parašyta gubernatoriaus, įteikusio simbolinį žuvusio miesto raktą, figūra. Jis yra šiek tiek dėmėtas, o jo veidą įrėmina sniego b altumo apykaklė. Panašius kontrastus galima atsekti visoje drobėje.

Vieną įstrižainę liniją sudaro skarelė, kuria laimėtojas surišamas nuo peties iki klubo, o kita – nugalėto priešo vėliava ir pagrindinių veikėjų rankų linijos. Vaizdinis vaizdo gylio pojūtis pasiekiamas keliais lengvais potėpiais – žirgo galva kairėje nuo gubernatoriaus ir b alti kario marškiniai šalia jo.

„Bredos pasidavimas“yra drobė, demonstruojanti pagrindines kompozicijos taisykles. Jo pusiausvyra pasiekiama parengus kelis planus, papildytus atstumo perspektyva.

Chronotopo principas

Pusiausvyra kompozicijoje taip pat gali būti pasiekta paveiksle vaizduojant vykstančius įvykius. Šią techniką labai sėkmingai naudojo senovės rusų menininkai. Taigi, vėlyvųjų viduramžių Novgorodo dailininkai sukūrė spalvotą raižytą paveikslą, kurio siužetas buvo pagrįstas garsiuoju Novgorodo armijos mūšiu suSuzdal. Šiame darbe buvo panaudota trijų pakopų kompozicija: iš eilės (iš viršaus į apačią) buvo padaryti trys savarankiški brėžiniai, kurių kiekvienas rodė atskirą epizodą. Tuo pačiu metu, būdami griežtai vienas virš kito, jie sudaro vieną paveikslą.

Panašus ir ne mažiau paplitęs kompozicinių problemų sprendimo būdas – įvaizdžio kūrimas remiantis skirtingose vietose ir skirtingu laiku vykusiais įvykiais, tačiau sujungtais viena siužeto linija. Dažnai toks paveikslas yra didelė drobė su centriniu epizodu viduryje ir daugybe mažų fragmentų, esančių aplinkui. Paprastai tokie kūriniai priklauso ikonų tapybos žanrui arba tiesiog kūriniams religinėmis temomis, o Hieronymus Bosch paveikslai gali būti ryškus pavyzdys.

Kompozicija dekoratyviniame mene

Būdai ir metodai, naudojami meniniam ketinimui perteikti, skiriasi priklausomai nuo meno, kuriame autorius dirba, tipo. Šiuo atveju, žinoma, galima pastebėti panašius ar net bendrus modelius. Tačiau kiekvienas amatas yra ypatingas ir specifinis, todėl kiekviena kompozicijos kūrimo priemonė gali būti pritaikyta skirtingai.

Paveikslas turi būti organiškas ir derinti visus elementus maksimaliai natūralumu, neprimetant idėjos. Ir jei standartiniame paveiksle vienas iš tikslų yra erdvės iliuzijos perkėlimas į jo tūrį ir gylį, tai liaudies vaizdinėjeDailėje meistras siekia pabrėžti reljefą ir detalumą, tam naudodamas savo specialius metodus. Dekoratyvinio meno technikos iš esmės skiriasi nuo klasikinio menininko naudojamų kompozicijos konstravimo metodų. Pavyzdžiui, kadangi vaizduojamas peizažas negali būti parodytas jo gylyje, meistras tolimąjį planą išdėsto tiesiai virš artimojo. Tokius metodus naudojo ir senovės rusų ikonų tapytojai.

Būtent dėl didesnio matomumo ir akivaizdumo dekoratyvinės dailės ir ikonų tapybos meistrų technikos tampa pradinių klasių dailės pamokų mokymosi objektu. Pamokos plane, kaip taisyklė, apibrėžiamos sąvokos „ritmas“ir „forma“– objektai, suteikiantys pusiausvyrą kompozicijoje (2 klasė).

Kompozicijos metodai

Užduotys, kurias kiekvienas jo darbas kelia tapytojui, reikalauja vienintelių teisingų sprendimų. Tai taip pat taikoma metodams, kurie naudojami kuriant kompoziciją. Kiekvieno menininko naudojami metodai turi būti originalūs ir naujoviški.

Kad būtų laikomasi kompozicijos taisyklių, reikia atsižvelgti į daugybę dalykų:

• daug aprašytų daiktų;
• kiekvieno matmenys ir (remiantis tuo) jų vieta lape;
• linijų ir spalvų potėpių ritmas;
• autorio požiūrio perteikimo būdas;
• metodai, kuriais aprašoma erdvė.

Taip pat svarbu, kiekpersonažų siluetai aiškiai apibrėžti, atsižvelgiant į viso paveikslo spalvų rinkinį. Kompozicija – tai savotiška speciali profesionali menininko priemonė, kurios pagalba jis sugeba perteikti savo viziją apie jį supantį pasaulį, savo jausmines idėjas, asociacijas, įspūdžius ir pan. Šiuos įgūdžius kiekvienas meistras tobulina nuo metų iki metų. metai.

Darbas prie kompozicijos

Bet kurį meninį įvaizdį jo autorius apdirba iš anksto ir gana ilgai. Tikrai teisinga kompozicijos konstrukcija įpareigoja menininką iki tobulumo įvaldyti tokius įgūdžius. Todėl gebėjimas taikyti tam reikalingas technikas turėtų būti nuolat tobulinamas.

Norėdami išlaikyti pagrindinių kompozicijos elementų pusiausvyrą lape, turite turėti tikrą profesionalumą. Net ir paprastas taškas, padėtas ant b alto popieriaus paviršiaus, menininkui kelia daug klausimų, nes įspūdis apie jį keisis priklausomai nuo to, kur tiksliai jis atsidurs. Tas pats pasakytina apie bet kurį kitą objektą, padėtą ant drobės.

Pagrindinės kompozicijos kūrimo taisyklės ir technikos yra didžiulės vaizduojamojo meno istorijos vaisius. Tačiau nuo šimtmečio iki amžiaus jie pasipildo turtinga naujų kartų menininkų patirtimi. Kompozicijos technika keičiasi, tobulėja ir visada atitinka kiekvienos konkrečios kartos meistrų kūrybinę poziciją.

Likučio pervedimas

Esant ryškiai simetrijai, paveikslo ar kito meninio objekto detalės yra kompoziciškai subalansuotos. Kalbant apieasimetrinis vaizdas, tada jo elementai gali būti išdėstyti vienas kito atžvilgiu tiek pusiausvyroje, tiek už jo ribų. Norėdami tai padaryti, yra visas sąrašas gudrybių: platų šviesių atspalvių tepinėlį gali subalansuoti maža tamsi dėmė; mažų dėmių seriją atsveria viena didelė ir tt Taigi skirtingos drobės dalys yra subalansuotos, atsižvelgiant į jų matmenis, svorį, tonus ir kitas savybes.

Be to, reikia subalansuoti ne tik fragmentus (simbolius, supančios erdvės detales ir pan.), bet ir tarpą tarp jų. Tuo pačiu metu kompozicinės pusiausvyros net nereikėtų lyginti su matematine dydžių lygybe. Gebėjimas intuityviai tai jausti yra arba duotas gamtos, arba gali būti išsiugdytas laikui bėgant nenuilstamo darbo metu. Kalbant apie asimetrinį paveikslėlį, jame semantinis centras yra arba yra vaizdo krašte, arba jo visai nėra.

Kompozicijos balansas bet kuriuo atveju priklauso nuo:

• teisinga masyvių vaizdo detalių išdėstymas;
• plastika ir meninio rašymo ritmai;
• proporcijos, kuriomis užrašytas kiekvienas drobės fragmentas;
• gerai parinkti paveikslo tonai ir spalvos.

Statybos principai

Pagrindinių kompozicijos elementų balansas lape pasiekiamas griežtai laikantis pagrindinių jų sujungimo principų. Pirmasis iš jų (ir ne pats akivaizdžiausias) yra tikslingumas. Faktas yra tas, kad menas yra tarsi erdvė, kurioje viskas pavaldi griežtai logikai, disciplinai ir kruopščiam ūkiui.vaizdinės ir išraiškingos priemonės, reikalauja aiškaus atitikimo tarp pastangų, taikomų konkrečiai užduočiai, laipsnio. Bet koks darbas turi būti sukurtas glaustai ir kuo produktyviau, kad būtų perteikta menininko idėja ir ketinimai.

Kompozicija savo esme yra skirtingų dalykų jungtis, kurie sumaniai derindami pradeda veikti kuo produktyviau ir, esant abipusei priklausomybei, reprezentuoja kažką naujo ir bendro. Tai byloja apie vienybės ir vientisumo principą, kurio turi laikytis kiekvienas tapytojas. Norint suprasti, ar šio dėsnio laikomasi ant drobės, reikėtų mintyse pašalinti bet kurią kompozicijos dalį iš paveikslo. Tuo atveju, jei sklypas dėl to nepatirs jokios žalos, galima drąsiai daryti išvadą, kad vientisumo principas yra akivaizdžiai pažeistas. Tą patį galima pasakyti ir apie kompozicijos dalių vietų keitimą ir kai kurių naujų elementų įvedimą į paveikslą.

Siekti vienybės ir vientisumo

Kad būtų laikomasi visų kompozicijos principų, reikia naudoti šiuos metodus:

1. Atitinkamas objektų perdengimas, leidžia pabrėžti planus. Be to, ši technika suteikia erdvės gylio pojūtį ir suteikia vaizdui apimties.
2. Formos ir charakterio vienovės laikymasis reiškia, kad reikia dirbti tokiu pat būdu ir stiliumi. Linijos ir plastikiniai elementai turi būti derinami vienas su kitu. Spalvos turi būti parinktos tuo pačiu tonu ir kartojamos pagal poreikį. Tas pats pasakytina ir apie tekstūrą.
3. Kompozicijoje turi būti apibendrinta forma, o vaizdinga ir išraiškingapaveikslo sprendimas taip pat turi būti vienodas.

Be to, siekiant vientisumo ir kompozicinės pusiausvyros, būtina laikytis griežtos veiksmų sekos visuose kūrinio kūrimo etapuose. Pirmiausia turėtumėte atidžiai apsvarstyti darbo planą. Sukūrus visus struktūrinius kompozicijos elementus, būtina nustatyti pagrindinių jos dalių koreliacijos laipsnį. Kad tai būtų įmanoma, jie sujungia plastiškas vaizdo mases, kurių siluetuose gali būti detalių.