Choreografas Leonidas Lavrovskis: biografija, nuotr

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nuostabus menininkas, mokytojas ir choreografas Leonidas Lavrovskis parašė šviesius puslapius šiuolaikinio šokio meno istorijoje. Jo vardas siejamas su baleto formavimu Sovietų Sąjungoje ir pergalingu sovietų baleto žvaigždžių turu užsienyje. Puikus choreografas, talentingas organizatorius ir gražus žmogus – tokį jį prisiminė amžininkai.

Choreografas Leonidas Lavrovskis: biografija, nuotrauka

Yra žmonių, kurių vardą paminėjus atmintyje iš karto kyla asociacijų su kokiu nors reiškiniu ar įvykiu. Šie vardai yra neatsiejamai susiję su aukšta tarnavimu savo reikalui. Pasaulinę šlovę rusų baletui atnešusių veidų galerijoje neįmanoma praeiti pro talentingo ir entuziastingo žmogaus – choreografo Leonido Michailovičiaus Lavrovskio – portretą.

Vaikystė

Leonidas Michailovičius Ivanovas (toks tikrasis choreografo vardas) gimė 1905 m. birželio 5 d. Sankt Peterburge. Šeima buvo neturtinga, dirbo. Tačiau būsimojo choreografo tėvas labai mėgo muziką ir kartą padarė netikėtąpoelgis. Jis metė darbą ir įstojo į Mariinsky teatro chorą. Nežinia, kaip būsimojo didžiojo choreografo kūrybinis likimas galėjo susiklostyti be šio ryžtingo jo tėvo poelgio. Tačiau nuo to laiko mažoji Lenya pradėjo daug laiko praleisti teatro užkulisiuose. Jis pradėjo tyrinėti teatro pasaulį iš vidaus.

Teatro menas sužavėjo talentingą jaunuolį. Įstojo į Leningrado choreografijos kolegiją, kurią baigė 1922 m. Studijuodamas pas nuostabų mokytoją Vladimirą Ponomarevą, paaiškėjo, kad vaikinas turi pradedančiojo šokėjo talentą ir meniškumą. Pamažu pradėjo formuotis jo meninė profesijos vizija. Tuo pačiu metu Ivanovas nusprendžia imtis kūrybinio pseudonimo. Matyt, jo paties pavardė jam atrodo per paprasta, o šokėjas Leonidas Lavrovskis jau baigia choreografijos koledžą.

Kelionės pradžioje

Baigęs mokslus technikume L. Lavrovskis buvo įrašytas į Leningrado operos ir baleto teatro baleto trupės kolektyvą pirmuoju solistu. Laukė klasikinis repertuaras ir laiko patikrinti spektakliai, kuriuose jis atliks dalis filmuose „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“. Jaunasis menininkas daug dirba, tačiau po pasirodymo mėgsta ir smagiai praleisti laiką. Tačiau nuo šių metų menininkas suformavo itin gerą charakterio savybę: net ir po audringos nakties niekada neleisdavo sau vėluoti į teatrą ar praleisti repeticiją. Tuo pačiu metu Leonidas Lavrovskis susituokė pirmą kartą. Jo išrinktoji buvo balerina JekaterinaHeidenreichas.

Triukšmingos ir linksmos vaišės pažįstamų rate netapo kliūtimi tolimesnėms studijoms ir saviugdai. Leonidas daug skaito, lanko fortepijono ir muzikos istorijos pamokas, lanko parodas. Iš darbininkų šeimos kilęs menkai išsilavinęs jaunuolis pamažu virsta eruditu, daug skaitančiu žmogumi. Elegantiška išvaizda ir įgimtas intelektas užbaigia būsimo puikaus choreografo formavimąsi.

Tačiau teatre viskas klostėsi ne taip sklandžiai. Jaunos ir talentingos šokėjos jau alsavo į nugarą. Lavrovskiui ėmė atrodyti, kad jį spaudžia, neleidžia šokti. Lėtai smilkstantis konfliktas su baleto trupės meno vadovu A. Vaganova tik pablogino jo moralę. 1936 m., neatlaikęs įtampos teatre, L. Lavrovskis pasitraukia. Tačiau menininkas bedarbio statusu išbuvo neilgai. Pažodžiui po savaitės jis priėmė pasiūlymą vadovauti Leningrado mažojo operos teatro baletui. Šiose pareigose L. Lavrovskis dirbo iki 1937 m.

Pirmieji kūriniai

Kartu su dalyvavimu baleto spektakliuose Leonidas Michailovičius pradeda savo pastatymo veiklą. Leningrado choreografijos mokykloje pastatė „Liūdną valsą“pagal J. Sibeliaus muziką (1927) ir „Metų laikus“(P. I. Čaikovskis, 1928). Pagal R. Schumanno muziką pastatyti „Schumanniana“ir „Simfoniniai etiudai“(1929). Negalima sakyti, kad L. Lavrovskio pastatymo veikla visada buvo sėkminga. M. Fokino stiliaus koncertinė programa (1932) nepavyko ir buvo pripažintadekadentiškas ir besijaučiantis buržuaziniam skoniui.

Nesėkmės nesustabdė režisieriaus. Naujasis laikas diktavo, kad menas turi būti prieinamas ir suprantamas plačiajai darbininkų ir valstiečių auditorijai. Leningrado choreografijos mokyklai Leonidas Lavrovskis stato du baletus – Fadetta ir Katerina. Šį kartą jis buvo taiklus. Abu spektakliai buvo pripažinti sėkmingais, o jaunasis choreografas drąsiai imasi naujų pastatymų pagal N. A. Rimskio-Korsakovo, A. Adamo, A. Rubinšteino ir daugelio kitų kūrinius.

Tuo pačiu metu įvyksta kitas įvykis. Leonidas Lavrovskis, kurio asmeninis gyvenimas nesusiklostė su E. Heidenreichu, veda antrą kartą. Jo išrinktąja tapo Elena Čikvaidzė, kuri dalyvavo statant baletą „Kaukazo kalinys“pagal B. Asafjevo muziką. 1941 m. gimė jų sūnus - Lavrovskis Michailas Leonidovičius, kurio biografija taip pat neatsiejamai susijusi su baleto menu.

Kirovo teatras

Tuo tarpu Mariinsky teatre aistros nenuslūgo. Despotiškas ir imperatyvus A. Vaganovos personažas situaciją baleto trupėje atvedė iki aukščiausio aistrų intensyvumo. Vadovas sulaukė priekaištų dėl naujų pasirodymų repertuare, jaunųjų atlikėjų tramdymo, autoritarizmo priimant svarbius kūrybinius sprendimus, senosios santvarkos ir despotizmo. Jai buvo primintas ir L. Lavrovskio išėjimas iš teatro. Sunku pasakyti, kiek visi šie k altinimai buvo teisingi. Tačiau viskas baigėsi tuo, kad baleto meno vadovo kėdė buvo tuščia. 1937 12 31 Leonidas Lavrovskis, choreografas ir dailininkasbaleto, buvo paskirtas Leningrado operos ir baleto teatro baleto vadovu. S. M. Kirovas. Šias pareigas jis ėjo iki 1944 m.

S. Prokofjevas, Romeo ir Džuljeta (1940)

1940 metais L. Lavrovskis pradėjo kurti baletą „Romeo ir Džuljeta“pagal S. S. Prokofjevo muziką. Didelės apimties spektaklis gimė nelengvai. Iki tol pasauliniame balete dar nebuvo tradicijos statyti W. Shakespeare'o kūrinius. Jo kūrybą choreografai interpretavo įvairiai, todėl nebuvo nusistovėjusių kanonų, kuriais režisierius galėtų remtis savo kūryboje. Tačiau L. Lavrovskis susidūrė su dar vienu sunkumu. Kaip bebūtų keista, tačiau ši kliūtis buvo puiki S. S. Prokofjevo muzika. Sudėtinga ritminė drobė, neįprastos kompozicijos technikos. Muzikinė drobė, nupinta iš įvairių temų, kurios susipynė ir sukūrė gražiausią autoriaus nemirtingos tragedijos suvokimo nėrinį. Iš pradžių menininkai tiesiog negalėjo suprasti kompozitoriaus ketinimų.

L. Lavrovskis buvo kantrus ir atkaklus. Tačiau buvo pakeista ir muzikinė partitūra, kad spektaklis būtų ryškesnis ir aštresnis. Pamažu trupė įveikė muzikinį pasipriešinimą. „Romeo ir Džuljetos“pastatymas buvo palankiai įvertintas visuomenės ir kritikų. Jie atkreipė dėmesį į neįprastą S. Prokofjevo muziką, džiaugėsi choreografo L. Lavrovskio sėkme, gyrė dekoracijas. Neabejotinas šio spektaklio triumfas buvo Galina Ulanova. Baleto premjera Maskvoje pasirodė šviesesnė. Spektaklis buvo pripažintas geriausiu mūsų laikų baletu. Tai daugiausiaiš anksto nulėmė būsimą režisieriaus gyvenimą. 1944 metais L. Lavrovskis buvo paskirtas Sovietų Sąjungos pagrindinės scenos baleto režisieriumi.

Maskva, Didysis teatras

L. Lavrovskis suprato, kad viskas, ką jis darė iki tol, buvo tik įžanga į darbą pagrindiniame šalies teatre. Pirmiausia jis pradėjo aktyviai ir talentingai atkurti klasikinio baleto repertuarą. Baleto „Žizel“100-mečiui L. Lavrovskis kuria savo pjesės versiją. Atnaujinta „Žizel“su G. Ulanova buvo pripažinta vienu geriausių šio baleto pastatymų ir tapo modeliu ne vienai choreografų kartai. Tada buvo sukurti nauji baletų „Raymonda“ir „Chopiniana“leidimai.

Kitas didelės apimties L. Lavrovskio kūrinys – „Romeo ir Džuljetos“atkūrimas Didžiojo teatro scenoje. Gamybos nepavyko mechaniškai perkelti į naują etapą. Jis tapo didesnis ir reikšmingesnis. Akcentai pasikeitė ir konfliktai sustiprėjo. Grandiozinės masinės scenos ir naujos dekoracijos užbaigė autorinės L. Lavrovskio koncepcijos transformaciją. Naujasis garsaus baleto leidimas pasirodė labai sėkmingas. L. Lavrovskis gavo Stalino premiją, o spektaklis dešimtmečiams tapo skiriamuoju Didžiojo teatro ženklu.

20 metų: sėkmės ir nesėkmės

L. Lavrovskis tikėjo, kad šokio negali būti dėl paties šokio. Jo veiklos prasmė buvo užduotis atrasti naujus talentus ir reklamuoti naujus vardus scenoje. Per savo darbą Bolšojaus baletas sėkmingai debiutavo daugeliui talentingų šokėjų ir choreografų. Aš patsLyderis taip pat nedirba. Kitas jo spektaklis – „Raudonoji gėlė“. Tai naujas kompozitoriaus R. Glier baleto „Raudonoji aguona“leidimas. Paprasta kinų šokėjos ir sovietų jūreivių istorija apie skirtingų šalių ir skirtingų odos spalvų žmonių solidarumą. Publika pamėgo šį spektaklį, o artistai jame su malonumu šoko. Už šį pastatymą L. Lavrovskis buvo apdovanotas dar viena Stalino premija.

Baleto scena „Valpurgijos naktis“C. Gounod „Fauste“yra nedidelis choreografinis šedevras, įrašytas į klasikinės operos drobę. Šioje scenoje šokti troško visi pagrindiniai baleto šokėjai. Klasikinio šokio mylėtojai ėjo į operą norėdami pamatyti savo stabus tikrame choreografinio meno deimante.

Tačiau kitas puikus L. Lavrovskio darbas nepavyko. Tai buvo „Pasaka apie akmeninę gėlę“pagal P. Bazhovo kūrybą. Atrodė, kad S. Prokofjevo muzika, G. Ulanovos talentas ir L. Lavrovskio patirtis – galingas kūrybinis įrankis, galintis sukurti dar vieną grandiozinį baleto kūrinį. Tiesą sakant, viskas susiklostė kitaip. 1953 m., nebaigęs partitūros darbų, S. Prokofjevas mirė. Po metų spektaklis vis dėlto buvo baigtas, tačiau pasirodė pernelyg natūralistinis, be baleto poetikos ir lengvumo. 1956 m. sausį L. Lavrovskis buvo atleistas iš Didžiojo baleto trupės vadovo pareigų.

Užsienio kelionės

Šiandien neįmanoma įsivaizduoti, kad buvo laikas, kai pasaulis nežinojo apie rusų baletą. puikūs vardai,garsieji sovietų choreografų spektakliai ir pastatymai buvo skirti Vakarų publikai už tos pačios geležinės uždangos kaip ir visa Sovietų Sąjunga. Pralaužti šią bedugnę baleto meno pagalba buvo politinis reikalas. Pirmajam baleto šokėjų turui į Londoną (1956 m.) buvo patikėta vadovauti išėjusiam L. Lavrovskiui. Keturi sovietinių menininkų repertuaro spektakliai, iš kurių du pastatė L. Lavrovskis, padarė nuostabų kultūrinį įspūdį įmantriai anglų publikai. Turas buvo pergalingas. Tačiau jiems pasibaigus choreografas vėl liko be darbo.

Po dvejų metų situacija pasikartojo. Gastrolės po Prancūziją – ir vėl L. Lavrovskis tampa turo komandos vadovu. O grįžęs vėl buvo ekskomunikuotas iš savo mylimo teatro. Tik 1959 metais L. Lavrovskis grįžo į Didįjį teatrą. Laukė dar viena sunki ir atsakinga kelionė į užsienį – turas po JAV.

Dinastijos tęsinys

1961 m. kitas Lavrovskis Michailas Leonidovičius buvo priimtas į Didžiojo teatro trupę. Žymaus choreografo žmonos, o tuo metu jis buvo vedęs trečią kartą, nebedavė jam įpėdinių. Tačiau vienintelis sūnus tapo tėvo darbų tęsėju ir išdidžiai scenoje nešiojo garsųjį Lavrovskio vardą. Michailas Leonidovičius išgyveno visus savo, kaip baleto šokėjo, karjeros etapus. Jo tėvas jam nedarė išimčių. Vyresnysis Lavrovskis savo sūnaus puikius baleto sugebėjimus laikė tik didesnių reikalavimų ir griežtesnių taisyklių priežastimi.

Po vienos iš premjerų jis parašė kelias eilutes savo sūnui: „Viskas tau atvira ir viskas priklauso nuo tavęs! Taip Lavrovskis įspėjo savo sūnų. Michailas Leonidovičius visą gyvenimą nešiojosi nuotrauką su šiuo savo tėvo autografu.

Širdies atmintis

1964 m. liepą atleistas iš teatro L. Lavrovskis pradėjo dirbti Maskvos choreografinėje mokykloje. 1965 metais Leonidui Michailovičiui buvo suteiktas SSRS liaudies artisto garbės vardas. Jis sunkiai dirba ir rengia koncertinius numerius studentams. Daugelis jų iki mūsų laikų išliko garsiosios mokyklos repertuare.

„Širdies atmintis“– taip vadinosi paskutinis garsaus choreografo pastatytas koncertinis numeris. Leonidas Lavrovskis mirė Paryžiuje, kur atvyko į turą su choreografinės mokyklos mokiniais. Tai atsitiko 1967 m. lapkričio 27 d.