Cezaris Frankas: biografija, nuotraukos ir įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nepaprasta, neįprasta, originali Prancūzijos ir pasaulio muzikos meno asmenybė – Cezaris Franckas. Romainas Rollanas savo herojui Jeanui-Christophe'ui įdėjo susižavėjimo šiuo žmogumi žodžius. Jis tiki, kad Frankas buvo nežemiškas, šventasis iš muzikos, suteikusios jam galimybę ir jėgų per gyvenimą, nepaisant begalinių sunkumų ir niekinamo darbo, kantrios ir virpančios sielos aiškumo. Ir dėl to – nuolanki šypsena, kuri malonia šviesa nušvietė jo darbą.

Vaikystė

Cezaris Franckas gimė vokiečių ir belgų šeimoje 1822 m. gruodžio 10 d. Būsimo kompozitoriaus tėvas priklausė senai flamandų dvaro tapytojų šeimai. Galbūt todėl jis anksti pastebėjo išskirtinį sūnaus talentą. Tačiau jo charakteryje vyravęs finansininko išradingumas paskatino tėvą išnaudoti mažojo Franko dovaną, kad gautų geras pajamas.

Aštuonerių metų Cezaris įstojo į Lježo konservatoriją, kur tik per ketverius metus su pagyrimu baigė fortepijono ir solfedžio studijas. 1835 metais būsimasis vargonininkas mokėsi harmonijos su garsiuojumuzikos profesorius Dassuanas.

Tėvas, nustebintas fantastiškų sūnaus laimėjimų, 1835 m. surengė jam keletą koncertų Achene (motinos gimtajame mieste), Lježe ir Briuselyje.

Paryžius. Pirma sėkmė

1835 m. pabaigoje šeima persikėlė į Prancūzijos sostinę. Čia, po dvejų metų privačių studijų pas garsųjį profesorių A. Reichą, jaunasis muzikantas įstoja į konservatoriją (1837). Be to, Cezaris, neturintis Prancūzijos Respublikos pilietybės, buvo įrašytas išimties tvarka, bet Ference Liszt prieš keletą metų dėl tos pačios priežasties nebuvo priimtas.

Nuo 1838 m. Cezaris Franckas kasmet gaudavo apdovanojimą per baigiamuosius testus vargonų, fortepijono ir kontrapunkto klasėse. Muzikantas atsisakė konkurso Romos premijai gauti ir, tėvo verčiamas, grįžo į Belgiją, kur ilgą laiką koncertavo kaip vargonininkas virtuozas, rečiau kaip pianistas.

Tuo pačiu metu pasirodė ir pirmieji Cesario muzikiniai kūriniai. 1943 m. – Fortepijoninis trio ir šiek tiek vėlesni eskizai būsimai oratorijai „Rūta“.

Lūkio taškas

1848-ieji, reikšmingi ir Penktajai Respublikai, rašytojui tapo savotišku pasieniu – šiuo laikotarpiu Cezaris atsisako koncertinės veiklos, nusprendžia rimtai užsiimti rašymu ir tuokiasi. Jo mylimoji Felicite de Musso yra pagrindinių Prancūzijos komedijos teatro aktorių dukra.

Įdomu, kad vestuvių diena sutampa su revoliucijos pradžia – vasario 22 d. Jaunavedžiams netgi „pasisekė“– jie turėjo persikelti vestuvių procesijasukilėlių barikados.

Norėdamas išlaikyti šeimą, Cezaris turi vesti begalę privačių pamokų. Daugelyje laikraščių buvo galima perskaityti jo skelbimą apie pasiūlymą vesti teorinės ir praktinės harmonijos, taip pat fortepijono, kontrapunkto ir fugos pamoką. Šis varginantis, alinantis kasdienis darbas jį persekiojo iki pat gyvenimo pabaigos tiesiogine to žodžio prasme. Eidamas pas kitą mokinį, kompozitorius, apeidamas omnibusą, gavo smūgį, nuo kurio vėliau mirė.

Flandriškas temperamentas

Greičiausiai būtent jis suteikė to naivaus optimizmo ir geranoriškumo, kuris sukėlė begalinę jo amžininkų ir net palikuonių simpatiją. Visi gyvenimo sunkumai, kurie pateko į jo dalį, negalėjo išjudinti Cezario dvasinės stiprybės. Vaikščioti pas mokinius kompozitorius laikė naudingu ir sveikatos atkūrimu, publikos abejingumą atliekant jo kūrybą jis vertino kaip šiltą sutikimą. Kompozitorius mokėjo džiaugtis ir mėgautis bet kokiu įvykiu, net ir nemaloniu.

Cezaris Franckas (jo biografija tai įrodo) buvo tikslus, atsakingas, dosnus ir ramiai griežtas, nepaisant to, kad kiekviena diena buvo monotoniška: pusę šešių kompozitorius atsikėlė, tada dvi valandas „dirbo“sau“(taip jis vadino kūrybos laiką), septintą valandą jau ėjo į pirmą pamoką. Frankas namuose buvo tik vakarienei. Ir jei po jo nebuvo suplanuotų užsiėmimų, jis vėl skyrė laiko savo kompozicijoms. Tokia nesavanaudiška veikla skirta ne dėl materialinių turtų, o dėl savo gyvenimo darbo,Kompozitoriaus kovos draugai ir draugai atsidavimą pašaukimui ir aukščiausiems įgūdžiams vadino žygdarbiu.

Tobulumas nežino ribų

Po poros metų Frankas, neklausydamas tėvo, vėl išvyksta į Prancūzijos sostinę. Čia jis baigia „Kas girdėti ant kalno“– simfoninę poemą pagal V. Hugo kūrinius ir imasi didelio masto darbo prie operos, kurią pavadino „Samdomu tarnu“.

1853 m. Franckas Cezaris buvo priimtas vargonininku Saint-Jean-Saint-Francois du Marais bažnyčioje. Prasideda tobulėjimo laikotarpis. Kompozitorius tobulina savo atlikimo įgūdžius dieną ir naktį, būtent vargonų improvizacijos ir pedalų techniką.

1859 m. paskutinio mėnesio pradžioje jo pastangos buvo apdovanotos: Šv. Klotildos bažnyčia jam patikėjo groti naujais, ką tik baigtais garsiojo Aristide'o Cavaillé-Coll vargonais. Cezaris Franckas dirbo prie šio instrumento iki savo dienų pabaigos.

Prancūzijos pilietybė

1871 m. Franckas buvo paprašytas perimti vargonų klasės, kurią paliko François Benois, vadovavimą. Vienintelė sąlyga buvo Prancūzijos pilietybė, kurią Cezaris priėmė. 1872 m. žiemos viduryje Frankas tapo oficialiu klasės vadovu – vargonų profesoriumi, padėjusiu pagrindus ilgametei tradicijai, vėliau pavadintai „didžiąja tradicija“. O kadangi konservatorija visų pirma buvo orientuota į operą, Franko klasė tapo kompozitorių klase. Buvo malonu studijuoti ne tik į mokymo įstaigą įstojusius studentus, bet ir laisvus klausytojus, perėmusius naujas pažiūras į mokymąsi remiantis Bethoveno kūrybos principais.ir Bachas.

Tarp Cesario mokinių yra daug visame pasaulyje žinomų vargonininkų, įskaitant Guy'us Ropartz'ą, Ernestą Chaussoną, Vincentą d'Andy ir kitus.

Pripažinimas

Kūrėjas tai pasiekė per vėlai. Tik 1885 metais garsusis kompozitorius ir vargonininkas gavo Garbės legiono apdovanojimą, o po metų buvo paskirtas Nacionalinės muzikos draugijos prezidentu.

Pasaulinis pripažinimas sulaukė tik po kompozitoriaus mirties. Ir šiandien Cezario Franko muzika sukelia virpančią sielos jaudulį.

Puikus palikimas

Nuo 1874 m. César Franck sukūrė daug įvairių formų ir žanrų kūrinių. Fuga su variacijomis, daugybe oratorijų, kompozicijų fortepijonui, vargonų ir kamerinių ansamblių ir kt.

Studentų metai pasižymėjo keliais variacijų ciklais fortepijonui. Meno istorikai mano, kad jie nėra ypač įdomūs kaip muzikos kūriniai, tačiau parodo nuostabią grojimo pianinu technikų įvairovę.

Tuo pačiu laikotarpiu pasirodė Didžiosios sonatos ir Pirmoji simfonija dideliam orkestrui. Sprendžiant iš biografinių įrašų, jis buvo atliktas Orleane ne vėliau kaip 1841 m.

Pirmieji rimti kūriniai – trys koncertiniai trio (fortepijonui, violončelei ir smuikui), parašyti 1842 ir 1843 m. Oficialiai jie laikomi „pirmuoju kompozitoriaus opusu“. Su Francku draugiškas Lisztas buvo maloniai nustebintas paskutinės trio dalies vientisumu ir įnirtingai ragino jaunąjį kompozitorių išleisti ją kaip vientisą kūrinį.baigtas darbas. Beje, Franzas Lisztas dažnai palaikė Cezarį, padėdamas publikuoti.

Oratorija „Rūta“buvo pirmoji, kurią puikiai įvertino profesionalai.

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje kompozitoriaus ranka pasirodė „The Farmhand“(komiška opera) ir „Babelio bokštas“(oratorija).

1869 m. Cezaris, pasak meno istorikų, sukūrė geriausius savo kūrinius – aštuonių dalių oratoriją chorui, orkestrui ir solistams „Palaiminimai“.

Cezaris Franckas „Panis Angelicus“parašė 1872 m. Tai bažnytinė muzika, sukurta pagal Tomo Akviniečio maldos žodžius. „Angelo duona“(orkestrui, tenorui ir chorui) buvo sumanyta kaip bažnytinių mišių dalis. Tačiau ji tapo tokia populiari, kad greitai pradėta suvokti kaip savarankiška pjesė. Cezario parašyta melodija atnešė pasaulinę šlovę maldai, gyvuojančiai daugiau nei 600 metų.

„Šešios dalys“

Tai buvo pirmieji reikšmingi kūrėjo darbai. Dvejus metus, nuo 1860 iki 1862 m., Cezaris Franckas juos kūrė. Preliudas, fuga ir variacija yra visiškai savarankiški kūriniai. Jiems kompozitorius parinko barokinio triptiko modelį, sklandžiai virstantį romantiška balade.

Vaisingas aštuntasis dešimtmetis

Nuo 1879 m. pabaigos iki 1886 m. kompozitorius daug rašė. Taip buvo sukurtas fortepijoninis kvintetas. G. Berliozo ir romantizmo įtakoje išleista simfoninė poema „Pasmerktas medžiotojas“. Tolimesni „Jinns“(užfortepijonui ir orkestrui), choralas, simfoninės variacijos fortepijonui ir orkestrui. Kiek vėliau Cezaris Franckas rašo preliudiją ir ariją fortepijonui ir orkestrui. Sonata smuikui ir fortepijonui buvo sukurta 1886 metais ir įteikta kaip vestuvinė dovana grandioziniam smuikininkui E. Isai ranka rašyta forma. Po spontaniškos repeticijos Eugenijus jį grojo šventėje ir su šia puikia kūryba nesiskyrė iki pat savo gyvenimo pabaigos.

Konservatorijos koncertų draugijos 1889 m. atliktą naujai užbaigtą simfoniją d-moll publika reagavo nemandagiai. Tačiau jis ir toliau dirbo, nes buvo tvirtai įsitikinęs savo darbo sėkme Cesar Franck. Simfonija d-moll tapo ne tik didžiausiu simfoniniu kūriniu po garsiųjų Berliozo kūrinių, bet ir geriausiu XIX amžiaus antroje pusėje.

Už jos buvo parašyti trys vargonų choralai. Jie atpažįstami kaip kompozitoriaus variacinės technikos vaizdas.

Didžiausias tokio pobūdžio

Vargu ar galima pervertinti Cezario veiklos reikšmę. Jis sukūrė savo mokyklą, kuri prisidėjo prie esminių prancūzų muzikinės tradicijos pokyčių. Jo kūriniai aiškiai parodo, kad tautinė dvasia yra ne tik opera, bet ir Prancūzijoje yra vertų kompozitorių, kuriančių aukštą Europos klasę atitinkančią simfoninę muziką.

Cezaris Franckas (preliudas, fuga, jo parašytas orkestrui, aiškiai nurodykite) pakėlė šį žanrą į Bacho kūrinių lygį. Taip pat fortepijono žanrai. Du jo puikūs ciklai šiam instrumentui meno kritikų prilygina garsiosioms Bethoveno sonatoms.

Nuostabumuzikantai, amžininkai ir mokiniai Frank laikė jį puikiu mokytoju. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier ir kiti klausėsi muzikos kūrėjo nuomonės. Jis be galo gerbė Cesarą Debussy.

Iki šiol ypatingai išsiskiria kompozitoriaus chromatinis raštas, laisvas ir lengvas neakordų panaudojimas, moduliacijų išraiškingumas, ciklinių formų naujumas. Cezario harmoninės kalbos tyrimas leido būsimiems kompozitoriams įveikti modelius.

Smalsu

Dauguma to, ką Cesar sukūrė, liko parašyta ranka. Bet kiekvienas rašinys kažkaip įdomus. Pavyzdžiui, „Kas girdima ant kalno“laikomas pirmuoju simfoninės poemos pavyzdžiu, turinčiu aiškią chronologinę liniją. Beje, V. Hugo Franzas Lisztas vėliau taip pat parašė kūrinį tuo pačiu siužetu.