Francisco Zurbaran: biografija, kūrybiškumas ir įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šiame straipsnyje bus pasakojama apie ispanų menininką Francisco Zurbaran, kuris buvo Sevilijos mokyklos ir ispanų tapybos aukso amžiaus atstovas. Velasquezo amžininkas ir draugas? Zurbaranas garsėjo savo religine tapyba, kuri turėjo didelę vizualinę galią ir gilų mistiką. Tačiau jo idėjos apie tapybą skiriasi nuo Velázquezo realizmo. Menininko kompozicijoms būdingi prašmatnūs šviesos ir atspalvių sprendimai, stebinantys vaizduotę.

Francisco Zurbarano biografija

Būsimas didis menininkas gimė 1598 m. lapkričio 7 d. Fuente de Cantos gyvenvietėje Ispanijos Ekstremaduros provincijoje. Jo tėvas Luisas Zurbaranas buvo turtingas baskų pirklys, anksčiau apsigyvenęs šiose vietose. Didžiojo ispanų menininko motina buvo Isabel Marquez. Francisco de Zurbarana tėvai susituokė netoliese esančiame Monesterio mieste 1588 m. sausio 10 d. Beje, kiek vėliau už Zurbaraną gimė dar du garsūs Ispanijos aukso amžiaus tapytojai: didysis Velasquezas (1599-1660) ir Alonso Cano (1601-1667).

Kūrybos kelio pradžia

Tikriausiai jo, kaip menininko, kelias prasidėjo Juan de Roelas vaizduojamųjų menų mokykloje gimtajame Fuente de Cantos mieste. 1614 metaisFrancisco Zurbarán buvo priimtas į tapytojo Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) studiją Sevilijoje, kur 1616 m. susipažino su Alonso Cano. Ispanijos menininkas tikriausiai buvo pažįstamas ir su Velazquezo tapybos mokytoju Francisco Pacheco. Jį taip pat šiek tiek paveikė tapytojas Sánchez Cotán, kaip matyti iš natiurmorto, kurį Zurbaranas nutapė apie 1633 m.

Jo pameistrystė buvo baigta 1617 m., kai jis vedė Maria Paez. Nek altas paveikslas, kuris laikomas jo profesinės karjeros pradžia, buvo nutapytas 1616 m. ir šiuo metu saugomas privačioje Placido Arango kolekcijoje. Tačiau ekspertai mano, kad tikroji šios drobės parašymo data yra 1656 m., nes čia pastebima Ticiano ir Guido Reni įtaka, kuri buvo labiau būdinga paskutiniam menininko kūrybos laikotarpiui.

Fransisko Zurbarano šeima

1617 m. jis apsigyveno Lereno mieste, Ekstremaduros provincijoje, kur gimė trys jo vaikai: Marija, Chuanas, Izabelė. Jo vienintelis sūnus Chuanas gimė 1620 m. ir tapo menininku, kaip ir jo tėvas. Jis mirė per didįjį marą, kilusį Sevilijoje 1649 m. Po pirmosios žmonos mirties Francisco 1625 m. vėl susituokė su Beatriz de Morales. Beatričė buvo pirklio, palikusio jai gerą palikimą, našlė. Ji buvo dešimčia metų vyresnė už Francisco Zurbaran, kaip ir jo pirmoji žmona. 1939 metais Beatričė mirė nuo sunkios ligos. 1644 m. trečią kartą vedė auksarankio dukterį Leonorą de Torderą. Jai buvo dvidešimt aštuoneri metai ir ji buvo Zurbaranketuriasdešimt šeši. Jie turėjo šešis vaikus.

Krikščioniški motyvai kūryboje

1622 m. jis jau buvo pripažintas ir įtakingas menininkas. Jis buvo pasamdytas nutapyti bažnyčios altorių gimtajame mieste. 1626 m., dalyvaujant notarui, jis pasirašė naują sutartį su San Pablo el Realo dominikonų ordino pamokslininkų draugija Sevilijoje. Per aštuonis mėnesius jis turėjo nutapyti dvidešimt vieną paveikslą. 1627 m. nutapė paveikslą „Kristus ant kryžiaus“, kuriuo taip žavėjosi amžininkai, kad Sevilijos savivaldybės taryba 1629 m. oficialiai pakvietė dailininką apsigyventi jų mieste. Paveikslo nuotrauka pateikiama žemiau.

Šioje drobėje pavaizduotas Kristaus nukryžiavimas. Jis prik altas prie neapdoroto medinio kryžiaus. B altas audinys aplink juosmenį yra apvilktas baroko stiliumi. Tai ryškiai kontrastuoja su gerai suformuotais Kristaus kūno raumenimis. Jo veidas pasviręs link dešiniojo peties. Kančia, kuri yra nepakeliama, vis dėlto pasiduoda paskutiniam jo troškimui prisikelti, prieš paskutinę mintį apie pažadėtą gyvenimą. Kankinamas Kristaus kūnas tai aiškiai parodo. Šio Francisco de Zurbaranos kūrinio stilius yra barokinis.

Kaip Velasquezas, Kristaus kojos Zurbarano paveiksle prik altos atskirai. Tuo metu menininkai bandė atkurti nukryžiavimo kančią. Tačiau daugelis teologų manė, kad Jėzaus ir Marijos kūnai turi būti tobuli. Zurbaranas gerai atsižvelgė į šiuos bažnyčios reikalavimus ir būdamas 29 metų įsitvirtino kaip puikus meistras. 1631 metais ispanų tapytojas sukūrė dar vieną šedevrą- paveikslas „Tomo Akviniečio apoteozė“, kuris nustebino jo amžininkus.

Persikelti į Seviliją

Francisco de Zurbaran buvo laikomas atvaizdų tapytoju, tai yra religiniu menininku, kurio specializacija buvo šventųjų atvaizdai. 1628 m. Zurbaranas pasirašė naują sutartį su vienu iš Sevilijos vienuolynų. Mieste apsigyveno su šeima ir cecho darbininkais. Šiuo laikotarpiu jis nutapė „San Serapiją“, vaizduojantį vieną iš kankinių vienuolių, kurie mirė 1240 m. po to, kai tariamai buvo kankinami anglų piratų.

Ordino, kuriam priklausė San Serapijas, broliai, be tradicinių skaistybės, skurdo ir paklusnumo įžadų, paskelbė atpirkimo arba kraujo įžadą. Sutikdami su juo, jie pažadėjo atiduoti savo gyvybes mainais už belaisvių, bijančių prarasti tikėjimą, išgelbėjimą. Zurbaranas norėjo išreikšti visą kankinimų ir mirties siaubą, bet tuo pačiu metu išvengti net kraujo lašo atsiradimo kompozicijoje. B altas kankinio drabužis užima didžiąją dalį drobės ir demonstruoja mirties agoniją. Toliau pateikiama šio Francisco Zurbarano paveikslo nuotrauka.

Pavadinęs save Sevilijos miesto tapytoju meistru, ispanų tapytojas sukėlė savo kolegų, pavyzdžiui, niekinamo Alonso Cano, pavydą. Zurbaranas atsisakė laikyti egzaminus, suteikusius teisę naudoti šį titulą, nes jo kūrybą ir didžiųjų menininkų pripažinimą laikė vertingesniais nei jam prieštaraujančios Sevilijos dailininkų gildijos nuomonė. Užsakymai tiesiogine to žodžio prasme krito Zurbaran, tiek išIspanijos didikų šeimų nariai ir didžiųjų vienuolynų globėjai.

Karjera klesti

1634 m. jis keliavo į Madridą. Pasilikimas sostinėje buvo lemiamas jo kūrybiniam augimui. Ten jis sutiko savo draugą Diego Velázquezą, su kuriuo analizavo savo kūrybą. Jis galėjo pamatyti Ispanijoje dirbusių italų menininkų, tokių kaip Angelo Nardi ir Guido Reni, paveikslus. Madride jis tampa teismo dailininku. Ispanijos karalius nustebino Francisco Zurbarano darbais. Tapęs teismo dailininku, grįžo į Lereną, kur nemokamai nutapė paveikslą Granados Dievo Motinos bažnyčiai, nes buvo atsidavęs Mergelei Marijai. Taip pat buvo užsakymų iš daugelio kitų Sevilijos bažnyčių ir vienuolynų.

Paveikslas „Šv. Bonaventūros relikvijų laidotuvės“

1629 m. Zurbaranas nutapė garsųjį paveikslą „Šventojo Bonaventūros relikvijų laidotuvės“, kurį ekspertai laiko jo darbo vainiku. Šventasis Bonaventūras mirė apie 1237 m. Kūrinys nutapytas aliejumi ant drobės. Paveikslo dydis – pustrečio metro aukščio ir dviejų metrų pločio. Paveiksle vaizduojamas mirusio žmogaus kūnas, įstrižai gulintis ant auksinės draperijos. Aplink lovą menininkas pavaizdavo šešis vienuolius pranciškonus. Du iš jų meldžiasi, du kalbasi, o kiti medituoja. Kairėje drobės pusėje yra Aragono karalius, popiežius Grigalius X ir Liono vyskupas. Mirusiojo veidas kontrastuoja su jį supančių žmonių veidais. Stiprus akcentas paveiksle – raudona kardinolo kepurė, gulinti prie Bonaventūros kojų. Kompozicija laikoma viena iš labiausiairizikingas ir geriausias Francisco de Zurbarano darbe. Paprastai jo drobėms būdingas elementų, pavaizduotų paveikslėlyje, išdėstymo paprastumas.

Nauja rinka

Zurbaranas taip pat nutapė religinių paveikslų Ispanijos kolonijoms Amerikoje. Kartais paveikslų, vaizduojančių šventuosius, kolekcijose būdavo daugiau nei dešimt kūrinių. 1638 m. jis pareikalavo sumokėti sumą, kurią jam turėjo sumokėti Pietų Amerikos pirkėjai. Išskirtinis Francisco Zurbarano darbų pavyzdys, kurį jis parašė Amerikai, yra dvylikos paveikslų serija „Izraelio gentys“. Trys jo darbai šiuo metu yra Oklande, Durhamo grafystėje (Anglija). Spėjama, kad kelionės tikslo jie nepasiekė dėl piratų atakos. Iki 1636 m. Zurbaranas išplėtė eksportą į Pietų Ameriką.

Žemiau matote paveikslą „Šventasis Jeronimas su angelais“.

1647 m. Peru vienuolynas užsakė jam trisdešimt aštuonis paveikslus, iš kurių dvidešimt keturi turėjo būti dideli. Jis taip pat pardavė kai kuriuos nereliginius paveikslus, pavyzdžiui, natiurmortus, Amerikos rinkai. Jie kompensavo Andalūzijos klientų skaičiaus mažėjimą.

Natiurmortas

Paveikslas „Citrinos, apelsinai ir rožė“laikomas vieninteliu Francisco Zurbarano natiurmortu, kurį pasirašė ir datuodavo pats menininkas. Drobėje pavaizduoti geltoni citrinai lėkštėje, apelsinai – krepšelyje, o ant sidabrinės lėkštutės – puodelis, kuriame guli rožė. Visišie daiktai ryškiai išsiskiria tamsiame fone už jų. Daugelis ekspertų mano, kad šie vaisiai ir virtuvės reikmenys yra religinė Šventosios Trejybės metafora.

Žemiau yra šio kūrinio nuotrauka.

Natiurmortas „Lėkštė ir puodelis su rože“– Londono galerijoje. Madride saugomas paveikslas „Keturi laivai“, kuris laikomas žymiausiu šio žanro Zurbarano kūriniu.

Vėl Pietų Amerika

Zurbaranas taip pat sudarė sutartį su pirkėjais iš kolonijų, pagal kurią Buenos Airėse pardavė penkiolika kankinių paveikslų, penkiolika karalių ir garsių žmonių atvaizdų, dvidešimt keturis paveikslus, vaizduojančius šventuosius ir patriarchus (visi dideli) ir devyni olandų peizažai.

Paveikslas „Šventasis Domingas“yra vienas iš jų. Ją galite pamatyti žemiau.

Paskutiniai tapytojo gyvenimo metai

Francisco Zurbaranas mirė sulaukęs 65 metų. Pastaraisiais metais jis turėjo nedaug užsakymų ir prarado populiarumą. Sklando mitas, kad didysis menininkas mirė skurde, tačiau tai netiesa. Po mirties jis paliko gerą palikimą savo vaikams – dvidešimt tūkstančių realų. Jo paveikslai yra muziejų kolekcijose visame pasaulyje.