Gallery Accademia, Florencija: adresas, darbo valandos, eksponuojami darbai, bilietai, patarimai ir lankytojų atsiliepimai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Florencijos „Accademia Gallery“yra meno muziejus Italijoje, geriausiai žinomas dėl Mikelandželo „Dovydo“skulptūros, eksponuojamos Kalinių salėje. Čia surinktos kitos žinomos meistro statulos, taip pat didelė kitų skulptorių kūrinių kolekcija ir 1300-1600 metų italų tapytojų paveikslai. Tai viena didžiausių Florencijos ekspozicijų. Per 2016 m. galeriją aplankė 1 461 185 turistai, todėl ji tapo antruoju lankomiausiu meno muziejumi Florencijoje po Uficio.

Florencijos „Accademia“galerijos adresas: 58–60 per Ricasoli. Pastatas yra greta Dailės akademijos, tačiau nepaisant bendro pavadinimo jos yra skirtingos institucijos.

Istorija

Pirmąją Europos dailės ir piešimo akademiją 1563 m. sausio 13 d. Florencijoje įkūrė Cosimo I de Medici, padedamas savo rūmų architekto Giorgio Vasari ir tapytojo Agnolo. Bronzino, skulptorius ir architektas Bartolomeo Ammanati. Įstaiga iš pradžių vadinosi „Tapybos meno akademija ir kompanija“ir buvo ne tik mokymo įstaiga, bet ir savotiška visų miesto dirbančių menininkų gildija. Buvo suburta už įstaigos veiklą ir studentų mokymą atsakinga grupė, kurioje dalyvavo: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati ir Giambologna. Pradinė akademijos vieta yra Santissima Annunziata vienuolyno bazilika.

Kitas Toskanos didysis kunigaikštis Pietro Leopoldo 1784 m. sujungė visas piešimo mokyklas į vieną Florencijos įstaigą – Dailės akademiją. Paveikslų ir skulptūrų galerija, akademikų skyrius ir mokymo įstaiga buvo įrengti buvusiame vienuolyne Via Ricasoli gatvėje, patalpose, kuriose šiandien išlikę šedevrai. Akademijos sudėtis taip pat apėmė meno restauravimą ir Florencijos muzikos institutą, kuris nuo 1849 m. buvo pašalintas iš akademijos ir suformuotas kaip Florencijos konservatorija.

1873 m. įstaiga buvo padalinta į du atskirus centrus: mokymo ir akademinį koledžą, vadinamą Piešimo meno akademija, ir galeriją, kurioje pristatomi didžiųjų meistrų darbai.

Koloso salė

Pažintis su Florencijos Accademia galerijos ekspozicija prasideda Koloso salėje, kurios pavadinimas išlikęs po didžiulių statulų maketų, čia parodytų XIX a. Dioscuri iš Piazza Monte Cavallo. Šiuo metu centrinę patalpos erdvę užima Giambologna sukurtas gipsinis modelis savo nuostabiai marmurinei skulptūrai „Sabinų moterų išžaginimas“(1583).

Ant keturių salės sienų yra daugybė medinių plokščių su temperos paveikslais, kuriuos sukūrė iškilūs XV–XVI a. pradžios meistrai, tokie kaip Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Netoli įėjimo, dešinėje, yra du eksponatai iš svarbiausių ekspozicijos darbų. 1450 m. stačiakampė medinė plokštė, kurios matmenys 88,5x303 cm, meistriškai nudažyta tempera, vaizduoja vestuvinės skrynios (Cassone Adimari), kadaise priklausiusios Adimari šeimai, priekį. Vaizdingoje žanro scenoje atkartojama vestuvių puota Renesanso epochoje Florencijoje su gatvių vaizdais, paminklais (baptisterija kairėje), brangiais brokato drabužiais, liudijančiais to laikotarpio kilmingų šeimų turtus ir papročius.

Kairėje nuo Cassone Adimari yra antras neįkainojamas salės lobis – „Jūros Madonna“, sukurta Sandro Botticelli. Kūrinys savo pavadinimą skolingas jūros peizažui, kuris silpnai matomas fone. Šio kūrinio žavesys slypi aukso spalvos elementuose, pabrėžiančiuose tamsiai mėlyną spalvą, taip pat simbolikoje, kurią slypi paveikslo detalės. Granatas kūdikio Jėzaus rankoje rodo Kristaus aistrą. Kairėje Madonos krūtinėje šviečianti žvaigždė vadinama „Stella Maris“, o tai verčiama kaip „Jūros žvaigždė“. Hebrajiško vardo Miriam (Marija) transkripcijataip pat yra sąskambis su itališku žodžiu mare (jūra).

Muzikos instrumentų eksponavimas

Viename Florencijos Accademia galerijos sparne yra keturiasdešimties instrumentų kolekcija, priklausiusi kadaise Florencijos didiesiems kunigaikščiams ir Luigi Cherubini konservatorijai. Čia galite pamatyti pirmąjį Bartolomeo Cristofori fortepijoną, skirtą Medičiams, klavesinų, smuikų, violončelių ir pučiamųjų instrumentų kolekciją. Kolekcijos perlas – Antonio Stradivari sukurtas „Medici smuikas“, pagamintas iš raudonos eglės ir klevo medienos.

Kalinių salė

Žymiausia galerijos dalis, kurioje rodomi Mikelandželo nebaigti vergai – statulų ciklas, šiuo metu saugomas įvairiuose Europos muziejuose. Tai buvo nebaigtas Julijaus II kapo projektas. Skulptūrų kopijos Florencijos dailės akademijos galerijoje yra išdėstytos palei koridorių ir formuoja didėjantį emocijų krescendo link „Dovydo“pėdų, eksponuojamų specialioje Tribūnoje po stiklinio kupolo apšvietimu.

Šalia „Dovydo“yra Alessandro Allori paveikslų serija, puikus savitos leksikos, suformuotos per augalus, pavyzdys. Raktas norint perskaityti paslėptą žinią yra gėlių simbolika tarp botaninių rūšių, tokių kaip tulpės, ramunės, lelijos, citrusiniai vaisiai, neužmirštuolės ir kt., triumfas.

Senajame buvusio vienuolyno ligoninės korpuse, dabar vadinamame Gipsoteca Bartolini, galite pamatyti nuostabų Lorenzo Bartolini gipso darbą, vieno išdidžiausi XIX amžiaus akademijos skulptoriai ir puikūs profesoriai.

Deividas

Visų laikų skulptoriams šis Florencijos dailės akademijos galerijos šedevras laikomas idealios kompozicijos, tekstūros perkėlimo, proporcijų, emocinio išraiškingumo etalonu. Mikelandželas neprilygstamai demonstravo vidinę įtampą ir susikaupimą, atrodytų, atsipalaidavusioje jauno žmogaus pozoje. Stropas permestas per petį, akmuo rankoje, žvilgsnis įskeltas į priešininką ir matuoja atstumą. Jis ruošiasi lemtingai mesti Galijotą. Ne viena skulptūra buvo nukopijuota tokiais skaičiais kaip „Deividas“, skirta parkams, sodams, aikštėms, iškiliems muziejams visame pasaulyje. Tačiau tik originalas sukuria įspūdį apie sustingusią gyvybę akmenyje, slypinčią energiją nejudrume, kurią skulptoriai visada stengėsi perteikti.

1466 m. kelių tonų marmurinis blokas buvo pristatytas į Florenciją už šimto kilometrų nuo Kararos karjerų. Penkių metrų Dovydo statula turėjo būti trečioji didelio dydžio skulptūra iš dvylikos, vaizduojančių Senojo Testamento veikėjus, užsakyta vilnos pirklių gildijos. Visos dvylika skulptūrų turėjo būti įrengtos aplink Santa Maria del Fiore katedrą. Skulptorius Agostino, po jo Rossellino, bandė pradėti darbą. Pirmasis atsisakė, vos pradėjęs „Deivido“dugną, su kitu sutartis buvo nutraukta. Kvartalas išliko atviras ir buvo sunaikintas iki 1501 m., kai katedros kuratoriai pasirašė sutartį su 26 metų ambicinguarchitektas Michelangelo Buonarroti. Po mėnesio skulptorius pradėjo dirbti, prie kurio dirbo dvejus metus. 1504 m. sausį, atliekant baigiamuosius darbus, dirbtuvėse apsilankė grupė žymiausių Florencijos menininkų, kurie įvertino Mikelandželo kūrybą. Visi komisijos nariai, tarp kurių buvo da Vinci ir Botticelli, buvo šokiruoti tobulumo, kuris jiems pasirodė marmurinio Dovydo pavidalu. Nepriekaištingos formos, tobulas atlikimas ir emocinė būsena, kurią nesuvokiamai perteikia meistras, šiandien stebina ir Florencijos akademijos galerijos lankytojus.

XIII-XIV amžiaus gotikinės tapybos salė

Paskutinė pirmojo aukšto muziejaus dalis skirta Italijos ir Florencijos gotikos kūriniams. Galerija „Accademia“pristato neįkainojamą auksinių altorių, krucifiksų, Džoto ir jo pasekėjų, tokių kaip Bernardo Daddi ir Orcagna, ikonų kolekciją. Daug darbų čia atkeliavo iš Florencijos bažnyčių ir vienuolynų. Po neseniai atliktų restauracijų ryškios vaizdingų plokščių spalvos padės daugiau sužinoti apie viduramžių ir ankstyvojo renesanso Florencijos gyventojų drabužių ir šukuosenų ypatumus.

XIV amžiaus pabaigos menas

Apžiūrėję paskutinį kambarį, dauguma lankytojų išeina iš muziejaus. Tačiau viršutiniame aukšte taip pat yra kambarių, kurie tikrai bus įdomūs. Jie yra mažiau perpildyti ir vadinami Giovanni da Milano ir XIV amžiaus pabaiga (Giovanni da Milano ir XIV a. pabaiga). Čia galite sužinoti, kaip kruopščiai ir kruopščiai buvo sukurti altoriai, pradedant nuotuopos pasirinkimas, iš kurio vėliau buvo gaminamos lentos, taip pat tolesnis paruošimo procesas prieš dengiant dažymo sluoksnį su tempera. Vaizdo įrašas supažindins su nuostabia kiaušinių temperos technika ir parodys, kaip sluoksnis po sluoksnio buvo kuriamas vaizdas ant medinio altoriaus, pirmiausia kruopščiai padengto aukso lapeliu. Senovinis dažymo būdas natūraliais pigmentais, sumaišytais su kiaušinio tryniu, išlieka veiksmingas ir šiandien. Jis naudojamas Florencijoje restauratorių meno dirbtuvėse.

Papildoma informacija

Galerija Florence Accademia dirba nuo 8:15 iki 18:50. Pirmadieniai, Naujųjų metų išvakarės, Kalėdų šventės ir gegužės pirmoji yra laisvos dienos visuose Florencijos muziejuose, įskaitant Accademia galeriją.

Bilietų kaina, įskaitant apsilankymą Muzikos instrumentų ekspozicijoje – 6,50 euro, o 4,50 euro (1 euras – apie 75 rubliai) teks susimokėti papildomai, jei norėsite pamatyti parodą „Lorenzo Bartolini. Gražios gamtos skulptorius. Yra sumažinta bilietų kaina, tačiau ji galioja tiek Italijos, tiek ES šalių piliečiams. Bilietus galima užsisakyti kasoje kitai ekskursijos dienai arba internetu. Taip išvengsite varginančios eilės prie vieno lankomiausių Florencijos muziejų. Atminkite, kad fotografuoti naudojant foto ir vaizdo įrangą draudžiama.

Daugelio turistų nuomone, Akademija neabejotinai tampapati maloniausia vieta dienos pabaigoje. Muziejus siūlo apsilankyti vėliau vasarą, o vėliau jį galima tyrinėti ramiai apmąstant meno vertę Mikelandželo eroje ir sumanius Florencijos amatininkus, talentingus šviesius protus ir kūrybinę kantrybę.