Rusų menininkas Pavelas Čeliščiovas: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pavelas Fedorovičius Čeliščiovas yra garsus Rusijos menininkas, išgarsėjęs visame pasaulyje. Šiame straipsnyje pateikiama jo biografija ir kūryba, taip pat kai kurių jo darbų nuotraukos.

Rašyti apie šį žmogų nėra lengva. Biografai nesutaria dėl kai kurių Pavelo Fedorovičiaus gyvenimo įvykių ir jų interpretacijų, nėra vieno požiūrio į faktus, datas, jo darbų ir aplinkos vertinimą, filosofines ir religines pažiūras, taip pat jo paveikslų interpretaciją. yra skirtingi. Žinoma, meno istorikai dar turi suprasti didžiojo rusų menininko kūrybą ir biografiją.

Čeliščiovo kilmė ir vaikystė

Čeliščiovas Pavelas Fedorovičius gimė 1898 m. rugsėjo 21 d. Kalugos provincijoje (Dubrovkos kaime). Jo tėvas buvo Fiodoras Sergejevičius Čeliščiovas, žemės savininkas.

Būsimas menininkas, matyt, užaugo kaip įspūdingas, priklausomas vaikas. Daile susidomėjo gana anksti: išliko pieštuku pieštuku išlikę trijų seserų portretai, daryti paauglystėje, padaryti Čeliščiovo. Fiodoras Sergejevičius palaikė savo sūnaus meninį talentą ir susidomėjimą menu. Pasikvietė privačius mokytojus, kurie vesdavo tapybos pamokas. Fiodoras Sergejevičiusprenumeravo žurnalą „Meno pasaulis“. Taip pat žinoma, kad 1907 m. Maskvos vaikų dailės mokyklai teko garbė mokyti Pavelą Čeliščevą.

Viso to pasekmėje būsimasis menininkas rimtai susidomėjo įvairiais kūrybinės saviraiškos būdais. Kažkuriuo metu, pasak biografinių š altinių, jis labai susidomėjo baletu. Tačiau piešimas tapo pagrindine jo aistra. Jam duris atvėrė ne tik Vaikų dailės mokykla Maskvoje. 1907 m. Čeliščiovas taip pat lankė dailės kursus, veikiančius Maskvos universitete.

Sklido legenda, kad Pavelo kūriniai, kuriuos jis atliko paauglystėje, kadaise buvo parodyti Konstantinui Korovinui su prašymu priimti Čeliščiovą į studentą. Tačiau jis pasakė, kad Pavelas jau yra menininkas ir neturi ko jo išmokyti.

Cheliščevo likimo revoliucija

Pavelo Fedorovičiaus biografija tikriausiai tęstųsi, kaip ir daugelio talentingų meno mylėtojų, informacija apie stojimą į MUZHVZ ar Dailės akademiją, būtų kupina kūrybinių kelionių, dalyvavimo įvairiose meno asociacijose. Tačiau atėjo revoliucija. 1916-1918 metais. Pavelas Čeliščiovas vis dėlto mokėsi Maskvoje, tačiau 1918 metais jo šeima, anot legendos, asmeniniu Lenino nurodymu buvo iškeldinta iš Dubrovkos. Ji persikėlė į Kijevą, kad išvengtų valdžios persekiojimo.

Gyvenimas Kijeve

Pavelas Fedorovičius tęsė dailės išsilavinimą Kijeve. 1918–1920 metais Čeliščiovas mokėsi ikonų tapybos dirbtuvėse, lankė tapybos pamokas pas Adolfą. Milman ir Alexandra Exter, lankė Dailės akademiją. Kijeve menininkas tapė lyriškus peizažus, taip pat kūrė kubistinio stiliaus drobes. Be to, Čeliščiovas dirbo K. A. Marjanašvilio teatre. 1919 m. jis padarė dekoracijų ir kostiumų eskizus S. Joneso operetei „Geiša“apdirbant I. Karilą. Deja, šio spektaklio pastatymas neįvyko. Tais pačiais metais menininkas įstojo į savanorių armiją, kur tarnavo kartografu.

Persikėlimas į Konstantinopolį

Be to, remiantis kai kuriais š altiniais, 1920 m. jis persikėlė į Odesą (čia Pavelas Fedorovičius tariamai dirbo teatre artistu). Kiti š altiniai liudija apie jo persikėlimą į Novorosijską tais pačiais metais, iš kur neva su Denikino kariuomene emigravo į Konstantinopolį. Tik paskutinis faktas randa patvirtinimą: Čeliščiovas atvyko į Konstantinopolį 1920 m..

Šiame mieste jis kūrė dekoracijas daugeliui Viktoro Zimino ir Boriso Knyazevo baleto spektaklių. Šio laikotarpio darbuose Exterio įtaka vis dar gana stipri. Kartu su Knyazevu 1921 m. pavasarį Čeliščiovas persikėlė į Sofiją. Čia jis sukūrė knygą „Išėjimas į Rytus. Nuojautos ir pasiekimai. Euraziečių pareiškimas“, taip pat nutapė keletą portretų.

Gyvenimas Berlyne

1921 m. rudenį Knyazevo draugijoje Čeliščiovas apsigyveno Berlyne. Praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje čia buvo daug rusų menininkų: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun ir kiti. Šiame mieste Čeliščiovas pradėjo piešti portretus pagal užsakymą, natiurmortus ir peizažus. Be to, kaip teatro menininkas, jis bendradarbiavo su Rusijos romantiniu teatru (dirbo su jo dekoracijomis), teatru Königgrätzerstrasse, kabaretu „Blue Bird“. Čeliščiovas netgi sukūrė dekoracijas Berlyno operai, kurioje buvo pastatyta N. A. Rimskio-Korsakovo opera „Auksinis gaidys“.

Paryžiaus metai

Kartu su Boriso Romanovo trupe, kuri vadovavo Rusų romantiniam teatrui, 1923 m. Čeliščiovas paliko Berlyną ir išvyko į Paryžių. Čia jis pagaliau pradėjo rimtai užsiimti tapyba (prieš tai menininkas dirbo beveik vien tik grafikoje – knygoje, teatre ir pan.). Čeliščiovo natiurmortą „Braškių krepšelis“įvertino pati Gertrūda Stein, kuri jį ir įsigijo. Tais metais šis rašytojas turėjo didelį autoritetą Paryžiaus meniniuose sluoksniuose. Tarp jos ir Čeliščiovo užsimezgė draugystė. Gertrūda globojo Pavelą Fedorovičių, padėjo jam finansiškai, taip pat supažindino su savo salonu, kuriame lankėsi tik talentingiausi ir žinomiausi naujojo meno atstovai.

Čeliščiovas nusipelnė pripažinimo ir tapo gana populiariu meistru. Nuo 1925 m. pradėjo dalyvauti kasmet rengiamuose menininkų salonuose. Visų pirma, Chelishchev dalyvavo rudens salone. Galerijoje „Drouet“1926 m. buvo surengta pirmoji neohumanistų paroda, kurioje buvo pristatyti ir Pavelo Fedorovičiaus darbai.

Baleto „Odė“dekoracija

Čeliščevas Paryžiuje išgarsėjo kaip teatro menininkas. 1928 metais Pavelas Fedorovičius sukūrė baletą „Odė“S. Diagilevo trupei. Spektaklispastatytas pagal Lomonosovo odę. Pagrindinio vaidmens atlikėjas Sergejus Lifaras prisiminė, kad Diaghilevas pirmiausia patikėjo pastatymą vienam iš savo globotinių, tačiau šis nesilaikė terminų, todėl teko asmeniškai jį režisuoti bendros sumaišties ir didelio laiko spaudimo sąlygomis. Spektaklis pasirodė pernelyg novatoriškas net Paryžiaus publikai, kuri išsiskyrė ypatingu rafinuotumu.

Čeliščiovo paties stiliaus gimimas

Šiuo metu paties Čeliščiovo stilius gimė perdirbant ir susiliejus kubinėms ir tikroviškoms tendencijoms. XX amžiaus vidurys jo kūryboje praėjo po neoromantizmo (neohumanizmo) ženklu. Jis sukūrė daug savo pažįstamų ir draugų portretų. Menininkas vis labiau ėmė domėtis vaizduoti žmogaus esmę, o ne išvaizdą. Tačiau XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio Čeliščiovo portretai vis dar buvo sukurti realistiškai. Laikui bėgant, vidinio turinio viršenybės, jo paplitimo prieš išorę idėja buvo transformuota į vadinamąsias „anatomines“arba „neonines“galvutes. Jie tiesiogine prasme parodo vidinę žmogaus struktūrą.

Draugystė su Edith Sitwell ir C. G. Fordu

Gertrūdos Stein salone Pavelas Čeliščiovas sutiko du žmones, suvaidinusius svarbų vaidmenį jo gyvenime – Edith Sitwell (anglų poetė) ir Charles Henry Ford (amerikiečių rašytojas ir poetas).

Edith Chelishchev susipažino 1928 m. Ji tapo jo artima drauge daugeliui metų. Be to, Sitwell tapo naująja Chelishchevo globėja meno pasaulyje. Ji rengė parodas, morališkai ir finansiškai rėmė PaveląFedorovičius. 3 dešimtmečio pradžioje įvyko pažintis su C. G. Fordu. 1934 metais draugai paliko Paryžių ir išvyko į Niujorką. Po kurio laiko jie persikėlė į Italiją. Tik mirus Pavelui Čeliščevui (1957 m.) jų santykiai nutrūko. Draugystės su Edith Sitwell ir Charlesu Fordu įrodymas buvo daugybė eskizų ir portretų. Beje, po kurio laiko menininko portretuose ėmė dažnai figūruoti kitas personažas – aktorė Ruth Ford, Charleso sesuo.

Niujorko laikotarpis

Čeliščiovo menas Niujorke suklestėjo visa jėga. Menininkas pradėjo dirbti naujose grafikos srityse – kūrė viršelius žurnalams „Vogue“ir „View“, taip pat kūrė vyno etiketes. Čeliščiovas pradėjo laisvai dirbti tapyboje, neįsprausdamas savęs į vieno ar kito stiliaus rėmus. Šiuo metu psichologiniai portretai, sukurti realistiškai, greta „metamorfinių peizažų“– netikri paveikslai, sukurti siurrealistine dvasia. Menininkas netikruose darbuose eksperimentuoja su gyvūnų, žmonių, medžių, lapų, žolės ir kitų gamtos formų vaizdais. Aukščiau pateikta vieno iš šio laikotarpio kūrinių - "Vaikai-lapai" (1939) nuotrauka. Beje, pirmuosius tokius paveikslus, užpildytus siurrealistinėmis figūromis ir formomis, Pavelas Fedorovičius nutapė dar praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, tai yra beveik 10 metų anksčiau, nei šiandien pripažįsta Bretonas, Dali, Magritte'as ir kiti siurrealistai.

Metafizinės galvos

1940-aisiais Čeliščiovas sukūrė serialą„metafizinės galvos“(viena iš jų pateikta aukščiau). Šių darbų stiliuje savo pėdsaką paliko analitinė P. Filonovo tapyba. Žmonių figūros Čeliščiovo paveiksluose yra permatomos, todėl matomi mazgai, indai ir skeletas.

Visuotinai priimta, kad šiuose darbuose menininkas stengėsi pavaizduoti žmogaus esmę. „Esme“menininkas suprato energiją. Iš pradžių jis daugiausia dėmesio skyrė nervų ir kraujagyslių vaizdavimui, kurie, anot Čeliščiovo, yra energijos perdavimo keliai. Ateityje Pavelas Čeliščiovas nustojo vaizduoti „takus“. Jis pradėjo piešti pačią energiją, pateikiamą kaip šviečiančių spiralių, ovalų ir apskritimų struktūra (vienas iš tokių portretų parodytas žemiau).

Pirmoji personalinė paroda

1942 m. Niujorke ir visame pasaulyje oficialiai pripažintas Pavelas Čeliščiovas, kurio paveikslai tuo metu jau buvo labai garsūs. Būtent tada, 1942 m., MOMA įvyko pirmoji jo personalinė paroda, kuri sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pačiu metu Čeliščiovo „Slėpynės“(nuotrauka žemiau) kartu su Pikaso „Gernika“tapo vienu populiariausių muziejaus ekspozicijos paveikslų.

„Naujasis rayonizmas“

Čeliščiovas savo gyvenime dažnai susidurdavo su nesusipratimais. Menininką užgriuvusi šlovė dar labiau atskleidė jo vienatvę gerbėjų minioje, negalinčių dalytis jo pažiūromis ir idėjomis. Čeliščiovas 1940-ųjų pabaigoje praktiškai apleido visuomenę. Galbūt nuo -už tai jo paveikslas galutinai prarado figūratyvumą. Menininkas perėjo prie abstrakcijos. Jis pradėjo kurti sudėtingas geometrines figūras. Čeliščiovas norėjo parodyti šviesos spindulių lūžį ribotoje erdvėje. Šis stilius vėliau bus vadinamas naujuoju rayonizmu. Vienas tokių paveikslų pavyzdžių – 1954 m. „Apoteozė“. Šio darbo nuotrauka pateikiama žemiau.

Paskutiniai gyvenimo metai. Čeliščiovo kapas

Trūksta Europos, 1951 m. menininkas išvyko į Italiją, į vilą, esančią netoli Romos Fraskatyje. Pavelas Čeliščiovas keletą metų gyveno Italijoje. Per tą laiką menininkas pelnė didelę šlovę Europoje. Dvi personalinės parodos, surengtos Paryžiuje, sulaukė didžiulės sėkmės. Pavelas Čeliščiovas mirė 1957 m. Fraskatyje. Jis mirė nuo širdies priepuolio, kuris buvo klaidingai laikomas plaučių uždegimu.

Pirma, Pavelas Fedorovičius buvo palaidotas Fraskatyje, vietinio stačiatikių vienuolyno prieangyje. Tada jo sesuo Alexandra Zausailova perlaidojo menininko pelenus Per Lašezo kapinėse Prancūzijoje. Tačiau buvo išsaugota ir pirmoji Pavelo Čeliščiovo laidojimo vieta. Šiuo metu menininko palaikai ilsisi Pere Lašezo kapinėse.

Kūrybiškumo skatinimas

Po Pavelo Fedorovičiaus mirties artimiausi menininko žmonės C. Fordas ir jo sesuo Rūta darė viską, kad ne tik išlaikytų susidomėjimą jo kūryba, bet ir visais įmanomais būdais populiarintų Čeliščiovo kūrybą. Jie keletą kartų rengė ekspozicijas, taip pat eksponavo Pavelo Fedorovičiaus paveikslusatviri aukcionai. 2010 metais Niujorke įvyko menininkės darbų aukcionas, kuriame „Rūtos Ford portretas“buvo parduotas beveik 5 kartus brangiau nei pradinė kaina. Šis paveikslas tapo brangiausiu rinkoje parduotu Čeliščiovo darbu. Pastaruosius 10 metų mūsų šalyje Pavelo Fedorovičiaus kūrybą populiarino jo prosūnė poetas K. Kedrovas.