Matiso paveikslai. Prancūzų menininkas Henri Matisse

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Žymus prancūzų menininkas Matisse'as nugyveno ilgą gyvenimą, per kurį sukūrė daug tapybos, grafikos darbų, skulptūrinių kompozicijų iš keramikos ir plokščių, įskaitant dekupažą. Jo darbą deramai įvertino amžininkai visame pasaulyje, nors dažnai jo naujoviški metodai sukeldavo aršių ginčų.

Jaunimas

Henri Matisse'as gimė šiaurės Prancūzijoje 1869 m. klestinčio grūdų pirklio šeimoje. Meilę menui jis paveldėjo iš mamos, kuri mėgo meniškai tapyti keramiką. Nors pagal tradiciją būtent Henri (kaip vyriausias sūnus) turėjo tapti šeimos verslo vadovu, baigęs Henri Martin licėjų Saint-Quentin mieste išvyko į sostinę studijuoti teisės garsiojoje mokykloje. teisės mokslų. 1888 m. Matisse'as įgijo teisininko laipsnį ir, grįžęs į gimtąjį miestą, pradėjo dirbti vietinio advokato tarnautoju.

Pirmieji žingsniai mene

Tikriausiai Matisse'as būtų padaręs gerą karjerą teisės srityje, jei ne ta proga. Faktas yra tas, kad 1889 m. jaunuolis buvo paguldytas į ligoninę dėl ūmaus apendicito priepuolio ir buvo priverstas praleisti ilgus du mėnesius pooperacinio laikotarpio. Norėdama linksminti savo sūnų, madam Matisse padovanojo jam akvareles, o jis ėmė gaišti laiką kopijuodamas spalvotus atvirukus. Šis užsiėmimas jaunuolį taip sužavėjo, kad išrašytas iš ligoninės jis papasakojo tėvams apie tvirtą ketinimą tapti menininku. Nepaisant tėvo pasipriešinimo, Henri įstojo į piešimo mokyklą Tours mieste, kur braižytojai buvo mokomi dirbti tekstilės pramonėje. Tuo pat metu jis ir toliau vertėsi advokato praktika.

Studijos Paryžiuje

1892 m. Matisse'as nusprendžia atsiduoti tapybai. Tuo tikslu jis vėl išvyksta į Paryžių ir įstoja į Juliano akademiją, kur iš pradžių studijuoja pas A. Bouguereau, o vėliau – į Dailės mokyklą pas G. Moreau. Pastarasis jam pranašauja šviesią ateitį ir vienas pirmųjų pastebi jauno menininko novatoriškumą, išreikštą drąsiais skirtingų spalvų deriniais. Šiuo laikotarpiu dailininkas Matisse'as dažnai leidžia dienas Luvre, kopijuodamas senųjų meistrų ir garsių XIX amžiaus menininkų šedevrus, kurie, anot jo prisipažinimo, sukurti senatvėje, labai padėjo meistrui tolimesniuose darbuose.

Impresionizmo laikotarpis

Nuo 1896 m. Matisse'o paveikslai buvo pradėti eksponuoti garsiuosiuose Paryžiaus salonuose ir pelnė tam tikrą šlovę tarp Paryžiaus meno mylėtojų. Šiuo laikotarpiu menininkas buvo stipriai paveiktas impresionistų ir jųsekėjų. Be to, labai dažnai, kalbėdami apie postimpresionistų kūrybą, ekspertai kaip pavyzdį pateikia kai kuriuos Matisse'o sukurtus kūrinius: natiurmortus „Šiedamo butelis“, „Vaisių ir kavos puodas“, „Desertas“, „Patiekalai ir Vaisiai“.

Per kelerius ateinančius metus menininkas taip pat pradeda lipdyti ir dirbti dalinimosi technika, kuri apima atskirų taškų potėpių naudojimą. 1905 m. Matisse'o paveikslo „Prabanga, ramybė ir potraukis“, kuriame jis sujungia Art Nouveau dekoratyvumą su puantilizmu, tapybos stilius sukelia daug ginčų.

Fovizmas

Atsižvelgiant į Matiso kūrybą, negalima nepaminėti ir naujos tapybos krypties, kurios įkūrėjas buvo šis menininkas. Tai apie fovizmą. Apie jį kaip apie nepaprastai įdomų reiškinį imta kalbėti po 1905 metų rudens Salono. Šiai parodai Matisse'as nutapė keletą darbų, tarp jų ir garsųjį paveikslą „Moteris žalioje skrybėlėje“. Be to, pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį menininkas aktyviai domėjosi Afrikos skulptūra, arabų dekoratyvine daile ir japonų medžio raižiniais, o netrukus į jo tapybą pradėjo skverbtis etniniai motyvai. Tačiau tai nesutrukdė specialistams šio laikotarpio kūrinius laikyti neatsiejama fovizmo dalimi.

Matiso akademija

1908 m. Paryžiuje menininkas įkūrė privačią tapybos mokyklą. Ji vadinosi Matiso akademija, o tuo metu, kai joje dėstė, 100 studentų išPrancūzija ir kitos Europos šalys. Mokymasis mokykloje buvo nemokamas, nes menininkas nesiekė komercinių tikslų ir norėjo tik perduoti savo meno viziją jaunajai kartai.

Lygiagrečiai mokydamas Matisse'as piešė paveikslus. Taigi jis sukūrė tris dekoratyvines plokštes garsaus Rusijos kolekcininko S. I. Shchukino Maskvos namams. Visų pirma jo darbas „Šokis“, kurį šiandien galima pamatyti Ermitaže, laikomas vienu garsiausių tapytojo darbų.

Kūrybiškumas tarp dviejų pasaulinių karų

1920 m. dailininkas kuria kostiumų ir dekoracijų eskizus I. Stravinskio baletui „Lakštingala“ir rašo ciklą „Odaliskos“, imituodamas Renoirą. Šio laikotarpio Matisso paveikslai, ypač kompotas ir gėlės, atneša jam šlovę tarp Amerikos meno mylėtojų. Po dešimties metų menininkas išvyksta į Taitį ir Barneso fondui Filadelfijoje sukuria panelę, kurioje pavaizduotos aštuonios šokančios figūros. Kurdamas šio monumentalaus kūrinio eskizus, jis dažnai naudoja dekupažo techniką. Tada jis susitinka su savo pagrindine mūza - Lydia Delectorskaya, su kuria santykiai tampa skyrybų su Madame Matisse priežastimi. Jauno rusų emigranto portretai, kuriuose menininkas išreiškė visą savo vėlyvosios aistros užsidegimą, šiandien puošia geriausius pasaulio muziejus, juos galima pamatyti ir Rusijoje.

Gyvenimas okupacijos metais

Antrasis pasaulinis karas Matisse'ui buvo išbandymas. Likimo valia jis lieka Nicoje visiškai vienas, toliau nuo vaikų, o vienintelė jo paguoda yra LidijaDelectorskaya. Laimei, sąjungininkams išlaisvinus Prancūziją, nuo mirties išgelbėjo menininko dukrą ir buvusią žmoną, kurias gestapas sulaikė už antifašistinę veiklą.

„Chappella Rosary“

1948–1953 m menininkas kuria Roser koplyčios Vence interjerą. Šiandien ji žinoma kaip Rožinio koplyčia. Šiame paskutiniame darbe meistras susintetino visa, kas geriausia, kas buvo jo darbe ankstesniais metais.

Kolyčios sienos padengtos b altomis glazūruotomis plokštėmis, kuriose pavaizduotas Šv. Dominykas kaip figūra be veido 4,5 m aukščio ir Šventoji Mergelė su kūdikėliu Jėzumi. Taip pat galite pamatyti Paskutinio teismo scenas, nutapytas tik juodais dažais, o dangaus atvaizdas vainikuoja koplyčią, virš kurios kabo ažūrinis kryžius.

Kūrybiškumo bruožai

Matisse'o paveikslai dažniausiai buvo tapyti serijomis, nes menininkas, siekdamas tobulumo, vienu metu kūrė kelias to paties kūrinio versijas. Pagrindinės kūrinių temos – šokiai, pastoracija, muzikos instrumentai, gražios vazos su sultingais vaisiais, egzotiški indai, kilimai ir spalvingi audiniai, taip pat vaizdai pro langą.

Perteikti spalvų malonumą ir išorinių formų grožį – tai pagrindinis Matisse'o tikslas. Paveikslai, kurių pavadinimai jums jau žinomi, šiandien yra privačių kolekcijų ir muziejų puošmena visame pasaulyje, taip pat muša kainų rekordus aukcionuose.

Darbai eksponuojami mūsų šalies muziejuose

Domitės technologijomiskurį parašė Matisas? Paveikslų (žinoma, su pavadinimais) galima pamatyti Rusijoje. Visų pirma Ermitaže eksponuojami keli šio menininko paveikslai, tokie kaip „Mėlynasis puodas ir citrina“, „Indai ant stalo“, „Kolioūro vaizdas“ir kt. Be to, muziejus Puškino, saugomi tokie kūriniai kaip „Raudonoji žuvelė“ir „Mėlynasis ąsotis“.