Valstybinis Rusijos muziejus: Juodoji aikštė, Devintoji banga, Paskutinė Pompėjos diena (nuotrauka)

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburge yra didžiausia Rusijos menininkų paveikslų kolekcija, kurioje yra daugiau nei 400 000 kūrinių. Pasaulyje nėra kitos tokios rusų meno kolekcijos.

Rusijos muziejaus kūrimas

Muziejaus įsteigimo dekretas buvo paskelbtas 1895 m. Už tai buvo nupirkta Michailovskio pilis ir aplinkui esantis sodas, ir paslaugos, ir ūkiniai pastatai. Pagal potvarkį visi kūriniai, kuriuos jau įsigijo muziejus, negali būti niekam parduodami ar perleisti. Jie visada turi būti kolekcijoje. 1898 m. lankytojams atidarytas Valstybinis rusų muziejus. Šio renginio Sankt Peterburgas laukė jau trejus metus. Jame buvo gauti darbai iš Dailės akademijos, Ermitažo, Žiemos rūmų ir privačių kolekcijų. Pradinė ekspozicija nebuvo plati.

Po revoliucijos

Kolekcija buvo nuolat pildoma, o muziejaus plotas buvo plečiamas pridedant naujas patalpas. Per Tėvynės karą visi vertingiausi kūriniai buvo evakuoti ir nė kiek nenukentėjo. Tie, kurie liko apgultame mieste, buvo atsargūssupakuoti ir laikomi rūsiuose. Jie taip pat liko nepažeisti. Valstybinis rusų muziejus visiškai susidorojo su tokia sunkia užduotimi – išsaugoti visą ekspoziciją, kurioje jau buvo daugiau nei septyni tūkstančiai eksponatų.

Muziejų augimas

XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje buvo aktyviai pridedami nauji atvykėliai. Valstybinį Rusijos kūrinių muziejų jis įkūrė Michailovskio rūmuose ir Inžinerijos pilyje, Benois pastate, taip pat kituose pastatuose. Juose yra senovės rusų meno skyrius su neįkainojamais Rubliovo, Dionisijaus ir daugelio kitų ankstyvųjų ir vėlyvųjų viduramžių ikonų tapytojų darbais. Valstybiniame rusų muziejuje saugomi XVIII–XIX a. vidurio darbai.

Nuotraukoje D. G. Levitskio darbas „E. I. Nelidovos portretas“. Muziejus pagrįstai didžiuojasi lankytojams pristatomų paveikslų išbaigtumu. Mūsų iškilių ir puikių menininkų vardų ir pavardžių surašymas užims daug vietos. Valstybiniame rusų muziejuje plačiai pristatomi XIX amžiaus vidurio ir pabaigos kūriniai, taip pat „Meno pasaulio“tapytojų ir menininkų futuristų darbai, kurie taip pat yra muziejaus pasididžiavimas. Visa salė skirta A. N. kūrybai. Benois, menininkas, meno kritikas, dekoratorius.

Ant nuotraukos A. N. Benois „Paradas valdant Pauliui I“. Muziejaus kolekcijoje yra sovietinių menininkų paveikslai iš visų Sovietų Sąjungos gyvavimo laikotarpių. Šiuo metu Valstybinis rusų muziejus kaupia ir eksponuoja naujus, netradicinius kūrinius. Šis skyrius sprendžianaujausias tendencijas, buvo sukurtas maždaug prieš trisdešimt metų.

Įžymus paveikslas

Ekranuojamas Juodasis kvadratas. Valstybinis rusų muziejus įsigijo jį su skandalinga šlove ir patalpino Benois pastate.

Ateitininkų menininkų, o paskui supermatistų darbas buvo sukurti garsų skandalą, kad atkreiptų į save dėmesį. Jų pirmtakas buvo Herostratas, kuris, norėdamas išlikti šimtmečius, sudegino šventyklą. Pagrindinis Malevičiaus ir jo bendraminčių troškimas – viską sunaikinti: išsivadavome nuo visko, kas buvo prieš tai, ir dabar kursime meną švarioje, lygioje, išdegintoje vietoje. Iš pradžių Malevičius padarė juodą kvadratą kaip operos dekoraciją. Po dvejų metų jis sukūrė teoriją, kuri įrodo, kad ji yra aukščiau visko (supermatizmas), ir neigia viską: ir formą, ir prigimtį. Tiesiog menas yra iš nieko.

Įspūdinga 1915 m. paroda

Parodoje „0.10“buvo paveikslai, susidedantys iš kvadratų, kryžių, apskritimų, o šioje salėje, viršutiniame dešiniajame kampe, kur pakabintos ikonos, Malevičius pakabino savo aikštę.

Kas čia svarbu? Aikštė ar vieta, kur ji pakabinta? Žinoma, vieta buvo svarbesnė už tai, kas buvo nupiešta, ypač turint omenyje, kad buvo parašyta „nieko“. Įsivaizduokite „nieką“Dievo vietoje. Tai buvo labai reikšmingas įvykis. Tai buvo fenomenaliai talentingas viešųjų ryšių triukas, apgalvotas iki galo, nes čia ne apie tai, kas ten pavaizduota. Teiginys buvo toks – nieko, tamsa, tuštuma,tamsa vietoj Dievo. „Vietoj ikonos, vedančios į šviesą, yra kelias į tamsą, į šulinį, į rūsį, į požemį“(Tatjana Tolstaja). Menas miręs, čia yra nesąmonė. Esate pasirengę už tai mokėti pinigus. Malevičiaus „Juodasis kvadratas“– ne menas, o puikus labai talentingo pardavėjo poelgis. Greičiausiai „Juodasis kvadratas“yra tik nuogas karalius, ir apie tai verta kalbėti, o ne apie pasaulio supratimo gelmes. Juodasis kvadratas nėra menas, nes:

Kur yra jausmo talentas?

Kur yra įgūdžiai? Kiekvienas gali nupiešti kvadratą.

Kur yra grožis? Žiūrovas turi ilgai galvoti, ką tai reiškia, ir niekada nesuprasti.

Kur tradicijos pažeidimas? Tradicijų nėra.

Taigi, jei pažvelgtume iš šio požiūrio, pamatytume, kas atsitiko ir vyksta su nuoširdumu lūžtančiu menu, kuris ima patikti intelektui, tai yra: „Ilgai galvoju, kas padaryti, kad kiltų skandalas, ir jie mane pastebėjo“. Normalus žmogus užduoda sau klausimą: „Kodėl jis tai padarė? Ar norėjote užsidirbti pinigų, ar norėjote išreikšti savo jausmus? Nuoširdumo klausimas iškilo, nes menininkas galvoja, kaip save parduoti. Naujumo siekis meną veda į visišką neobjektyvumą, o šis intelektualus siekis kyla iš galvos, o ne iš širdies. Malevičius ir kiti panašūs į jį ieškojo būdų skandalams ir išpardavimams, kurie dabar iškeliami į profesines aukštumas. Labai svarbu savo kūrybai apibendrinti teoriją ir pridėti nesuprantamą ilgą protingą pavadinimą, kuris yra svarbesnis už vaizdą. Talentingas mūsų visuomenėje kažkodėl laikomastai, kas žmogui nesuprantama. Dvasinio principo nebuvimas „Juodajame kvadrate“daugeliui nenuginčijamas. Laiko ir sumanios prekybos savimi ženklas yra „Juodasis kvadratas“. Valstybinis rusų muziejus negalėjo praleisti tokio „kalbančio“kūrinio.

Drama jūroje

1850 m. Aivazovskis sukūrė didelio formato paveikslą „Devintoji banga“. Valstybiniame rusų muziejuje dabar šis darbas eksponuojamas.

Galinga banga kabo virš laivo nuolaužų. Žmonija šiame paveiksle vaizduojama kaip nelaimingi jūreiviai, kurie ant stiebo likučio, netinkamo plaukioti, desperatiškai laikosi prie jo, o banga negailestingai nori jį praryti. Mūsų jausmai yra padalinti. Jie sugeria šios didžiulės bangos kilimą. Įeiname su jos judėjimu aukštyn ir patiriame įtampą tarp šukos ir gravitacijos jėgos, ypač tuo metu, kai bangos viršūnė lūžta ir virsta putomis. Šachta skirta tiems, kurie neprašydami įsiveržė į šį vandens elementą. Jūreiviai yra aktyvi jėga, kuri prasiskverbia į bangas. Galima pabandyti šią kompoziciją laikyti harmonijos gamtoje paveikslu, kaip harmoningo vandens ir žemės derinio paveikslą, kuris nematomas, bet yra mūsų mintyse. Vanduo yra skysta, kintanti, nestabili stichija, o žemė, kaip pagrindinis vilties objektas, net neužsimenama. Tai tarsi paskatinimas aktyviam žiūrovo vaidmeniui. Tai visatos vaizdas, rodomas per kraštovaizdį. Bangos horizonte atrodo kaip kalnai, padengti migla, yra švelnesni ir kartojasiarčiau žiūrovo. Tai lemia ritmišką kompozicijos tvarką. Spalva įspūdinga, danguje gausu rožinių ir violetinių atspalvių, o jūroje – žalia, mėlyna, violetinė, persmelkta tekančios saulės spindulių, teikianti džiaugsmo ir optimizmo. Vienas iš kolekcijos brangakmenių – romantiškas kūrinys „Devintoji banga“. Valstybiniame rusų muziejuje yra jaunojo Aivazovskio nutapytas šedevras.

Tragedija žemėje

Jei ankstesniame paveikslėlyje buvo du elementai – vanduo ir vėjas, tada žemė ir ugnis grėsmingai pasirodo kitoje drobėje – tai „Paskutinė Pompėjos diena“. Valstybinis rusų muziejus gavo jį iš Dailės akademijos kolekcijos.

Parašytas 1834 m. ir eksponuotas Romoje, paveikslas sukėlė sensaciją tarp italų, o vėliau ir tarp Rusijos žiūrovų. Puškinas, Gogolis, Baratynskis jai skyrė nuoširdžias eiles. Kodėl šis darbas aktualus šiandien? Judesių plastika, kūnų ir galvų posūkiais, spalvingos paletės dinamika menininkė atgaivino praėjusių tūkstantmečių įvykius. Mes dalyvaujame siaubinguose išgyvenimuose žmonių, kurie tuoj žus ugnikalnio išsiveržimo ir galingo žemės drebėjimo sukeltoje ugningoje lavoje. Ar šiandien tokių tragedijų nebūna? Klasikinė kūrinio forma tobula, apdirbimas puikus, verčiantis prisiminti Aukštojo Renesanso menininkų pavardes. Karlo Bryullovo šedevras žavi savo grožiu, nepaisant to, kad jame vaizduojama senovės civilizacijos mirtis.

Muziejus šiais laikais

Jei muziejų iš pradžių sudarė Imperatoriškieji rūmai, tai dabar tai ištisas ansamblis, neįprastai gražus, kuris yra kultūros centras, nes sprendžia mokslo ir švietimo problemas. Iš šimtmečių gelmių iki mūsų atkeliavo didžiųjų tapytojų palikimas. Valstybiniame rusų muziejuje saugomi klasikiniai, romantiniai, kasdieniai, žanriniai kūriniai. Nuotraukoje matome pagrindinį pastatą – Michailovskio rūmus.

Ši gyvenamoji erdvė buvo pertvarkyta, kad tilptų dailininkų darbai.

Prie rūmų esantis ansamblis

Valstybinis rusų muziejus yra įsikūręs šešiuose XVIII-XIX amžiaus architektūros paminkluose, kuriuos papildo Vasaros ir Michailovskio sodai, kuriuose lankytojai gali grožėtis ne tik griežtu reguliariu krūmų ir medžių sodinimu, bet ir gražiu skulptūros. Muziejaus pastatuose vyksta ekskursijos, taip pat papildomas paslaugas teikia paskaitų salė, kino salė, interneto klasė, neįgaliesiems pritaikyta užkandinė.