Barnettas Newmanas – mielas menininkas abstrakčiai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Barnettas Newmanas yra ryškiausias Amerikos abstrakčiojo meno padalinio atstovas. Jis gimė 1905 m. Niujorke. Kita jo pavardės rašyba taip pat paplitusi: Newman. Anglų š altiniuose jis žinomas kaip Barnett Newman.

Kiek paveikslų išliko

Beje, menininkas Barnettas Newmanas sunaikino absoliučiai visus savo ankstyvuosius paveikslus, apie keturiasdešimties metų darbo buvo perbraukta ir, deja, visai ne teptuko banga. Todėl šiandien, kalbėdami apie Newmano kūrybą, tyrinėtojai analizuoja tik „išlikusius“vėlyvojo laikotarpio paveikslus – 120 vienetų, kurie telpa į beveik dvidešimt penkerių metų laikotarpį.

Susiformavimo etapai

Jo tėvai buvo iš Lenkijos, pagal kilmę žydai. Jaunasis Barnettas Newmanas studijavo tapybą Art Students League, dar žinomoje kaip Art Students League. Šiam kūrybos laikotarpiui būdingi eksperimentai Jacksono Pollocko automatizmo stiliumi, vėliau Barnettą Newmaną nusineša grafika, o jis stačia galva pasineria į piešimo plotmę su siurrealistinėmis tendencijomis. Pastebėtina, kad tuo pat metu jis sukūrė dailės mokykląkartu su tokiomis XX amžiaus Amerikos tapybos figūromis kaip Rothko, Motherwell ir Baziotis.

Atėjo laikas atidaryti

Pirmoji personalinė paroda, kurioje buvo pristatyti tik Barnetto Newmano paveikslai, buvo tiesiog sugniuždyta meno kritikų apžvalginiuose straipsniuose. Rezultatas – užsitęsusi depresija ir nenoras savo darbus rodyti visuomenei, su kuriuo menininkui pavyko susidoroti tik po aštuonerių metų, kai nusprendė eksponuoti esamų darbų retrospektyvą. Be to, tuo laikotarpiu Newmanas sunaikino visus savo ankstyvuosius darbus, todėl galima drąsiai teigti, kad jis buvo ne tik reiklus teptukų meistras, bet ir pažeidžiamas.

Žymiausi Barnetto Newmano darbai yra paveikslai, nutapyti 1947–1970 m. Tai – apgailėtinai pavadintos programinės drobės, pasakojančios apie neobjektyvų pasaulį išskirtinai tik teptuko judesiu. „Įsakymas“, „Vienybė“, „Euklido bedugnė“, „Midnight Blue“ir kiti abstrakčiojo menininko darbai šiandien sudaro privačias kolekcijas, įskaitant menininko šeimos kolekciją, taip pat eksponuojami daugelyje JAV muziejų.. Šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke yra bene išsamiausia kolekcija, apimanti įvairius menininko gyvenimo laikotarpius.

Newmano manieros

Kritikai priskiria jį prie amerikietiškojo abstraktaus ekspresionizmo atstovų. Toks žymus teoretikas kaip Clementas Greenbergas suteikė šiam paveikslui lauko tapybos apibrėžimą, kuris tiesiogine prasme prilipo prie jo, o tai aiškiai parodo skirtumą tarpdidelės Rothko ir Newmano plokštumos, sukurtos linijiniu automatizmu ir žėrinčios ryškiomis spalvomis. „Lauko tapyba“visai neužsimena apie pastoracinius peizažus, o charakterizuoja dviejų meistrų meilę monochromatinėms didelėms horizontalioms plokštumoms kūriniuose. Tyrėjai svarstė, kad šis stilius turi ryškių filosofinių atspalvių, o drobėje pateiktos tonų ribos tikrai nieko neatskiria, vadinasi, tai paveikslas, skelbiantis vieną pagrindinių amerikietiškų principų – laisvę.

Įkvėpimas

Įkvėpimas Barnettas Newmanas (menininkas) sėmėsi iš filosofinių vertybių. Dar 1947 metais jis paskelbė aukštą bet kurio meno tikslą – nebūti akimirksniu, atsigręžti į epochalines sąvokas: gyvenimas, mirtis, žmogus ir gamta. Sudėtingi drobėms suteikti pavadinimai pabrėžė jausmų ir emocijų paletę, kurią menininkė bandė perteikti tik viena spalva neobjektyviame pasaulyje. Deja, meno kritikai šį požiūrį galėjo įvertinti daug vėliau.

Kaip pažvelgti į Newmano drobes

Tarp menininkų ir meno mylėtojų galioja neišsakyta taisyklė: norint susidaryti bendrą įspūdį apie drobę, reikia nuo jos nutolti atstumu, lygiu jos aukščiui. Panašus principas veikė nuo viduramžių iki Renesanso ir dar ilgai, tačiau Barnettas Newmanas reikalavo, kad jo paveikslus būtų galima žiūrėti tik iš arti. Kas suteikia tokį požiūrį? Efektas, panardinantis žiūrovą į spalvingų laukų pasaulį. Vėliau Niujorko meistras netgi pradėjo skelbti instrukcijaskaip žiūrėti į jo paveikslus, tiesiog parodose.

Brangus pirkinys

Tai, ko amžininkai nepriėmė iki vėlyvojo jo kūrybos laikotarpio, buvo įvertinta vėliau ir ypač mūsų laikais. Amerikos abstrakčiojo meno meistro drobės periodiškai pasirodo iškiliausiuose aukcionuose, įskaitant garsųjį Sotheby's aukcioną. Vienas iš jų, neseniai parduotas po plaktuku, buvo įvertintas 30 mln. USD.

Ir tuo pačiu menininkės kūryba ne kiekvienam sukelia išskirtinai teigiamas emocijas. Barnetto Newmano „Onement VI“buvo pavadintas vienu bevertingiausių ir šlykščiausių meno objektų, kada nors išleistų aukcione. Paveikslo kaina per paskutinį išpardavimą 2013 m. Sotheby's buvo daugiau nei 43 milijonai dolerių, kūrinys buvo didelės apimties drobė, užpildyta mėlynais dažais su vertikalia, gana lygia juostele.

Kūrimas reiškia vadinamąjį žaibą, o ne horizontalius „laukus“. Bendrieji kūrinio matmenys - 2, 6 x 3 m.

Barnettas Newmanas „Anos šviesą“skyrė savo velionei motinai. Griežtai tariant, šis daiktas yra įspūdingų matmenų horizontali drobė, užpildyta karmino raudonumo dažais. 2013 m. „šedevras“taip pat buvo pateiktas aukcione ir parduotas už 106 (!) milijonus dolerių.

Žvelgiant iš techninės pusės, drobė yra nuostabi tuo, kad Newmanui teko kovoti su raudonos spalvos šviesos galia,suteikia papildomo ryškumo iš permatomos b altai gruntuotos drobės. Keli raudonų dažų sluoksniai panaikino šios kokybės spalvą ir padarė ją „kurčia“ir „gedulinga“, kaip, pasak menininko, turėtų būti šioje situacijoje.