„Apie kūną ir sielą“. Ildiko Enyedi atsiliepimai apie didingai poetišką kiną

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

2017 metais pagrindinis Berlyno kino festivalio prizas atiteko vengrų projektui, kurį režisavo Ildiko Enyedi, tautiečiams žinoma iš filmo „Mano dvidešimtasis amžius“su Olegu Jankovskiu. Remiantis balsavimo rezultatais, juosta turi keturis apdovanojimus: Auksinį lokį, FIPRESCI Grand Prix, Ekumeninės žiuri prizą ir publikos apdovanojimą. Matyt, kiekvienu iš šių kritikų ir žiūrovų susitikimų norėjosi pasidžiaugti, kad buvo sukurtas projektas, kuris negailestingai ir itin tiksliai perteikia šiuolaikinei visuomenei aktualų sustingimo jausmą. Atsiliepimai apie „Apie kūną ir sielą“itin palankūs, filmo IMDb įvertinimas: 8.00.

Prekės ženklo stilius

Ildiko Enyedi pastaruosius 20 metų nekūrė vaidybinio filmo. Režisierius užsiėmė televizijos filmų, trumpametražių ir dokumentinių filmų kūrimu. „Apie kūną ir sielą“kūrėjų apžvalgos pozicionuojamos kaip sugrįžimas į didįjį kiną, parodantis, kad režisierė neprarado nė trupučio firminio stiliaus: programinio atitrūkimo nuo politikos, žaidimo svajonėmis, veidrodiniais atspindžiais ir dubliais, savęs ieškojimo. ir pagrindinių veikėjų meilė, o svarbiausia -labai įtaigus moteriškas žvilgsnis į supančią tikrovę. Neatsitiktinai „Apie kūną ir sielą“kritikai apibūdina kaip skausmingą ir didingai poetišką filmą.

Enyedi projekto kūrimo įkvėpėjas buvo vengrų poetės Agnes Nemes Nagy eilėraštis, kuriame spalvingai pasakojama apie aistrą, kuri iš tikrųjų siaučia kiekvieno gyventojo, net ir labiausiai atsiskyrusio, viduje.

Tobulas moterų kinas

Kino ekspertų vertinimu, paskelbtu filmo „Apie kūną ir sielą“apžvalgose, paveikslas puikiai iškirptas ir pasiūtas, kartais net per daug, nes autoriaus užuominos ir preciziškai išdėstyti akcentai kuria istoriją. per daug nuspėjama. Tačiau tai žavi žiūrovą, kuris kartais mėgsta jaustis ne kvailesnis nei projekto kūrėjai.

Daugelis žiūrovų filmo „Apie kūną ir sielą“apžvalgose pagrindiniu jo pranašumu vadina nesuvokiamą gyvūnų žaidimą. Istorija pradedama scena-panorama iš sniegu padengto miško su jo gyventojais – didinga elnių pora. Patinas, radęs savo merginai maisto, stebi, kaip ji kramto, o po to eina į tvenkinį, geria, periodiškai liesdamas šlapias nosis. Šį giedrą epizodą staiga pakeičia scena skerdykloje, vykstantis veiksmas negaili žiūrovų nervų. Enyedi atskleidžia kruviną karvių pavertimo jautiena procesą.

Istorijos santrauka

Į skerdyklą ateina nauja darbuotoja Maria (Alexandra Borbey), kuri užpildo laisvą vietąkokybės inspektorius. Ji kolegoms primena ateivį. Moteris suvokia save kaip nejautrų robotą. Herojė pasižymi išskirtiniu gebėjimu įsiminti, racionaliu mąstymu, visiškai neturinčia sentimentalumo. Ji yra priešingybė savo lyderiui Endrei (Geza Morsani), išmintingam, vienišui vyrui su paralyžiuota kairiąja ranka ir suaugusia dukra. Viršininkas, kaip įprasta, bando užmegzti ryšį su nauju darbuotoju, tačiau pakliūna į ledinį naujai nukaldintos kokybės inspektoriaus susvetimėjimą. Netrukus į gamyklą atvyksta psichologas, kuris, apklausdamas darbuotojus, sužino, kad juos reguliariai persekioja sapnai, susiję su aukščiau aprašyta elnių pora.

Juostos „Apie kūną ir sielą“pasakojime ekspertų atsiliepimai daugiausia dėmesio skiria daugeliui nenuspėjamų posūkių, tačiau įsidėmėkite, kad įdomiausia stebėti nuostabaus aktorinio dueto meistriškumą. Kūrybinis Geza Morchani ir Alexandra Borbey tandemas yra apdovanotas tikrai gyvuliška organine medžiaga.

Realizmas ir žmogiškumas

Filmas „Apie kūną ir sielą“yra giriamas žiūrovų, kaip ir kino kritikų atsiliepimai. Tuo pačiu metu daugelis autorių teigia, kad kai kur gana sunku žiūrėti juostą. Ildiko Enyedi projektas, žvelgiant iš etikos pusės, yra nepriekaištingas gestas. Kūrėjai, įsiskverbę į realų skerdyklą, vadovybės ir darbuotojų leidimu filmavo kasdienį gamybos procesą. Tuo pačiu metu vardan filmavimo nebuvo sužalotas nei vienas gyvūnas, priešingai – nugaišoGyvūnų kančios buvo įamžintos humanistiniame filme, kad nėra skirtumo tarp elnių, karvių ir žmonių. Ir tie, ir kiti, ir treti kartais pasmerkti vienatvei ir dėl to mirčiai. Niekas jų negelbės. Tik kito žvilgsnis ar fotoaparato objektyvas gali trumpam sujaudinti kūno, pasmerkto kentėti, sielą.

Konkretus filmavimo procesas

Pagalbinį filmo efektą suteikia autoriaus filmavimo stilius. Vizualizacija itin minimalistinė. Todėl, jei ne jos grožis, būtų galima ginčytis, kad režisierius ir operatorius Mate Herbai nusprendė laikytis Dogma-95 taisyklių, pagal kurias draudžiami įsivaizduojami veiksmai, naudojama muzika, jei ji yra kadre, fotografavimas išskirtinai vietoje, veiksmas – čia ir dabar. Be to, veikėjai nuolat būna uždarose kambario erdvėse – namuose ir darbe, vieniši žiūri į nešiojamojo kompiuterio ar televizoriaus monitorių. Gatvė matoma tik vitrinų atspindyje, paslėpta vakaro prieblandoje arba labai neryškus kraštovaizdis.

Visų šio filmo „Apie kūną ir sielą“apžvalgos nėra apibūdinamos kaip metafizinė parabolė, recenzijų autoriai linkę filmą priskirti prie kasdienės tragikomedijos. Iš tiesų, juostoje yra daug juokingo ir absurdiško, tikslaus, sentimentalaus ir jaudinančio.