Ivanas Nikolajevičius Kramskojus - XIX amžiaus antrosios pusės realistas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Ivanas Nikolajevičius Kramskojus, XIX amžiaus antrosios pusės menininkas, į Rusijos tapybos istoriją įėjo kaip realistinės meno krypties pradininkas. Kritinio realizmo principą aktyviai plėtojo savo kūryboje, taip pat straipsniuose, skirtuose meno teorijai. Daugelis jo drobių yra pripažintos rusų tapybos klasika. Autorius buvo portretų, istorinių ir žanrinių scenų meistras.

Trumpa biografija

Kramskojus, menininkas, garsėjantis realistiniais paveikslais, gimė 1837 m. Voronežo provincijoje buržuazinėje šeimoje. Baigė Ostrogoržsko realinę mokyklą, tačiau dėl šeimos skurdo negalėjo tęsti mokslų gimnazijoje. Dirbdamas vietos Dūmoje susidomėjo nuotraukų retušavimu. Netrukus M. Tulinovas tapo jo mokytoju, kuris išmokė tapybos pagrindų. Po kelerių metų Kramskojus, menininkas, geriausiai žinomas dėl savo portretų, persikėlė į Sankt Peterburgą, kur pradėjo vaisingą kūrybinę karjerą, kuri tęsėsi iki staigios mirties 1887 m.

Akademinės studijos

1857 m. jis tapo akademiko A. Markovo mokiniu, kuris specializuojasi istorinėje tapyboje. Studijų metais jis gavo ne vieną medalį tiek už savo paveikslus, tiek už kitų tapytojų paveikslų kopijas.religinėmis temomis. Būsimasis garsus tapytojas gavo savo nedidelį aukso medalį už paveikslą, skirtą Biblijos istorijai.

Norint gauti menininko, turinčio teisę gauti valstybinę pensiją, titulą, konkursui reikėjo pateikti kūrinį, skirtą scenai iš Skandinavijos sagų. Tačiau tikroviško įvykių vaizdavimo ir kūrybos laisvės siekęs menininkas Kramskojus kartu su trylika kitų studentų kreipėsi į akademijos vadovybę su prašymu pašalinti juos iš konkurso, savo norą pateisindamas tuo, kad nori rašyti. temomis, kurių jie patys norėtų. Po to jaunieji tapytojai įkūrė savo meninę artelę, kuri, tiesa, gyvavo neilgai, nes jos nariai labai greitai nusprendė eiti į valstybės paramą.

Keliaujančių meno parodų asociacija

Dailininkas Kramskojus, kurio paveikslai jau ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu tapo reikšmingu imperijos kultūrinio gyvenimo įvykiu, tapo vienu iš šios organizacijos organizatorių ir ideologinių įkvėpėjų. Jos nariai gynė realizmo principus mene, aktyvią socialinę ir pilietinę menininkų poziciją. Savo kūryboje autorius gynė realizmo principus. Jis tikėjo, kad nuotraukos turi būti ne tik tikėtinos, bet ir turėti moralinę bei auklėjamąją prasmę. Todėl jo darbai persmelkti ypatingos dramatizmo.

1870-aisiais autorius sukuria daugybę nuostabių savo garsių amžininkų portretų: piešia Tolstojaus, Nekrasovo, Šiškino, Tretjakovo ir kitų atvaizdus. Šioje eilutėjeypatingą vietą užima dailininko Kramskojaus portretas, jo sukurtas 1867 m. Ši drobė, kaip ir kiti šio laikotarpio darbai, išsiskiria dideliu tikroviškumu.

N. Nekrasovo portretas

Daugelis portretinių autoriaus kūrinių parašyti žanro paveikslų stiliumi. Ant jų pavaizduoti žmonės rodomi veikiant, todėl drobės yra gyvenimo ir kasdienybės scenos.

Toks, pavyzdžiui, gerai žinomas dailininko kūrinys „Nekrasovas per „Paskutines dainas““1877–1878 m. Šioje nuotraukoje menininkas užsibrėžė parodyti, kaip garsus poetas dirba paskutiniu jo gyvenimo laikotarpiu. Apskritai menininko kūryboje didelį vaidmenį suvaidino žmogaus emocinių išgyvenimų, jo kovos su mirtimi ar kažkokio sukrėtimo tema. Meistro darbuose ši tema neturėjo socialinės konotacijos, kaip ir kitų tapytojų darbuose. Jis visada rodė dvasios kovą su liga ir tvirčiausiai sugebėjo šią mintį perteikti nurodytame paveikslėlyje.

Moterų portretai

Bene žinomiausias meistro darbas – paveikslas „Svetimas“. Menininkas Kramskoy daugiausia dėmesio skyrė savo modelio grožiui. Jis pabrėžė, kad ji yra miesto madinga, todėl savo išvaizdai skyrė ypatingą dėmesį: sodrų kailinį, koketišką galvos apdangalą, nuostabius papuošalus ir audinius.

Pažymėtina, kad šios drobės fonas vaidina antraeilį vaidmenį: jis pateikiamas miglotai, nes autorius visą savo dėmesį sutelkia į elegantišką jauną moterį. Dailininkas Ivanas Kramskojus ypač mėgo tapyti portretus. Autoriaus paveikslai išsiskiria skirtingomis nuotaikomis.

aš pats. Todėl jos veidas, priešingai nei svetimas, išreiškia gilų koncentruotą susimąstymą, liūdesį ir lengvą liūdesį.

Nepaguodžiamas sielvartas

Šis paveikslas nutapytas 1884 m., jaučiant asmeninį menininko, netekusio sūnaus, sielvartą. Todėl moters atvaizde, pavaizduotame su gedulinga suknele, spėjami autoriaus žmonos bruožai.

Ši drobė nuo kitų autoriaus darbų skiriasi tuo, kad yra persmelkta beviltiškumo. Drobės centre – vidutinio amžiaus moteris juoda suknele. Ji stovi prie dėžutės, pilnos gėlių. Jos sielvartas išreiškiamas ne poza, kuri yra gana natūrali ir net laisva, o akimis ir rankos judesiu, kuriuo ji prispaudžia prie burnos nosinę. Ši drobė tikriausiai yra viena galingiausių menininko kūryboje ir apskritai Rusijos tapyboje.