Vokiečių menininkas Franzas Markas: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Ekspresionistiniai paveikslai visada žavėjo ir stebino meno mylėtojus. Ši tendencija atsirado XIX amžiaus pabaigoje, tačiau didžiausią klestėjimą pasiekė XX amžiaus pradžioje. Ryškiausi šios krypties atstovai gimė Austrijoje ir Vokietijoje. Franzas Markas nebuvo išimtis. Jis, kaip ir kiti kūrėjai, savo paveiksluose bandė išreikšti savo požiūrį į civilizacijos bjaurumą, sukėlusį XX amžiaus įvykius, ypač Pirmąjį pasaulinį karą.

Gimimas

Franzas Marcas gimė 1880 m. Jo tėvas taip pat buvo menininkas, o tai tiesiogiai paveikė jo tolesnį likimą. Nepaisant to, kad jaunystėje svajojo tapti kunigu, būdamas 20 metų nusprendė skirti dėmesio menui.

Treniruotės

Dailininkas gyveno trumpai. 1900 m. jo namais tapo Dailės akademija, kurioje studijavo ir susipažino su impresionizmu ir postimpresionizmu. Tada ši vieta buvo savotiška pasaulio kūrybos buveinė. Miuncheno dailės akademija po savo stogu subūrė būsimus žinomus menininkus. Hacklis ir Dietzas mokėsi kartu su Franzu. Nors jie išgarsėjo, jie vis tiek negalėjo pasivyti Marko.

Jaunasis menininkas bandėnesėdėkite vietoje, o mokykitės meno ne tik savo šalyje. Tai paaiškina jo keliones į Paryžių, kur jis ką tik susipažino su prancūziškomis meno tendencijomis. Čia jis galėjo pamatyti didžiojo Van Gogo ir Gogeno kūrinius.

Antroji tapytojo kelionė į Paryžių turėjo įtakos jo būsimos kūrybos temoms. Grįžęs į Miuncheną, jis pradėjo nuodugniai studijuoti gyvūnų anatomiją, kad paveiksluose pavaizduotų savo požiūrį į gamtą.

Blue Rider

„Naujojo Miuncheno meno asociacija“patraukė Franzo dėmesį po susitikimo su Augustu Macke. Tada, 1910 m., jis nusprendė tapti šios organizacijos dalimi. Ilgą laiką jis negalėjo susipažinti su bendruomenės vadovu Wassily Kandinsky. Po metų jie pagaliau susitiko. Po 10 mėnesių menininkai Kandinsky, Macke ir Franz nusprendė sukurti savo Blue Rider organizaciją.

Iš karto jie galėjo surengti parodą, kurioje Franzas pristatė savo darbus. Tada Tanhauzerio galerijoje buvo surinkti geriausi vokiečių ekspresionistiniai paveikslai. Miuncheno tapytojų trijulė siekė reklamuoti savo visuomenę.

Kubizmas ir paskutiniai gyvenimo metai

Paskutiniu Franzo Marco gyvenimo etapu galima laikyti jo pažintį su Roberto Delaunay kūryba. Jo itališkas kubizmas ir futurizmas reikšmingai prisidėjo prie būsimos vokiečių tapytojo kūrybos. Gyvenimo pabaigoje Markas pakeitė savo darbo kryptį. Jo drobėse buvo pavaizduota vis daugiau abstrakčių detalių, nuskurusių ir blokuotų elementų.

Pirmojo pasaulinio karo pradžia įkvėpė daugelįmeno ir literatūros kūrėjus prie savo kūrinių. Tačiau laikui bėgant kūrėjai nusivylė karo įvykiais ir realijomis. Franzas Marcas savo noru išėjo į frontą. Ten jis, kaip ir daugelis kitų kūrybingų žmonių, nusivylė įvykiais. Jį sužeidė kraujo praliejimas, baisūs vaizdai ir liūdna baigtis. Tačiau menininkui nebuvo lemta grįžti ir įkūnyti visų savo kūrybinių sumanymų. Būdamas 36 metų dailininkas mirė nuo kriauklės fragmento netoli Verdeno.

Audiniai ir stilius

Gyvenimas veikia menininką, jo kūrybą ir stilių. Franzas taip pat patyrė pokyčių, kurie jo drobėse įliejo naujų spalvų. Vokietis iš prigimties buvo svajotojas. Jis kentėjo už žmoniją ir liūdėjo dėl prarastų vertybių šiuolaikiniame pasaulyje. Paveiksluose jis stengėsi parodyti kažką fantastiško, taikaus, gražaus, bet plika akimi matosi, kad kiekviena drobė buvo pripildyta ilgesio.

XX amžiaus pradžios rašytojai ir menininkai bandė surasti ir atkurti aukso amžių, tačiau karas viską pavertė griuvėsių krūva, o kūrybingi žmonės bandė gydyti žaizdas. Franzas Marcas savo darbuose pirmiausia stengėsi atspindėti filosofinį principą. Ir viskas, kas buvo pavaizduota nuotraukose, buvo svarbu. Kiekvienai spalvai buvo suteikiami savi simboliai, kiekvienas daiktas buvo apdovanotas kažkuo ypatingu. Spalvos ir formos turėjo įtakos žmogaus psichikai, jo nuotaikai ir savęs vertinimui.

Mėlynas arklys

Franzas Marcas visada turėjo ypatingą požiūrį į savo paveikslų kūrimą. „Mėlynasis arklys“tapytojo kūryboje tapo kažkuo simboliniu. Šis paveikslas yra populiariausias tarplikusieji. Be to, kartu su kitais ji išsiskiria ypatingu stiliumi. Vien pažvelgus į ją žmogus tampa žavesio ir skvarbios būsenos.

Nuotraukoje pavaizduotas arklys, kupinas jėgos. Tai simbolizuoja jaunimą. Arklio kūnas yra šiek tiek sulaužytas ir įdomiai perdėtas. Atrodo, kad b alta spindulys perveria krūtinę, o karčiai ir kanopos, atvirkščiai, yra apgaubti mėlyna spalva.

Tai, kad arklio spalva yra mėlyna, yra neįprastas susidomėjimas. Tačiau verta paminėti ne mažiau patrauklų foną. Apatinė eilutė: arklys papildo foną, o fonas – arklį. Kaip sumanė tapytojas, šie du objektai negali egzistuoti atskirai, jie yra tarpusavyje susiję ir yra viena visuma, nors ir išsiskiria vienas iš kito.

Sukūręs šį paveikslą, Franzas bandė paaiškinti savo idėją Makai. Jis teigė, kad mėlyna yra vyro griežtumas, geltona yra moteriškas švelnumas ir jausmingumas, raudona yra materija, kurią slopina du ankstesni atspalviai.

„Paukščiai“

Dar viena nuotrauka, verta jūsų dėmesio. Jį taip pat parašė Franzas Marcas. „Paukščiai“– dar vienas ypatingas menininko kūrinys. Jis buvo parašytas 1914 m. ir tapo pirmuoju neįprastu kūriniu, apibūdinančiu naują tapytojo stilių. Tai paveikslas iš labai brandaus Marko paveikslo, tapusio gyvūnų pasaulio atspindžiu. Menininkas manė, kad gyvūnai yra pats idealas, kuris buvo daug aukštesnis ir tyresnis už žmones.

„Paukščiai“yra tas pats stilius, kuris atsirado po Roberto Delaunay. Toks paveikslas, nepaisant ryškių spalvų, pabrėžia tam tikrą nerimą.ir priešiškas požiūris. Labiausiai tikėtina, kad taip yra dėl aštrių perėjimų iš vieno atspalvio į kitą. Vaizdas tampa aštrus ir apokaliptinis.

Žiūrint į drobę, atrodo, kad ten yra kažkoks sprogimas, kuris jaudina ir trikdo paukščius. Jie išsisklaido ir tuo pačiu išlieka ramūs. Kai pasaulį užklumpa karas, kažkas ima šurmuliuoti, kažkas bando susitaikyti su situacija. „Paukščiai“tapo aiškiu karinio pasaulio su savo baimėmis ir nerimu atspindžiu.