Kūrybinė asociacija „Blue Rose“

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Mėlynosios rožės kūrybinė sąjunga atsirado XX amžiaus pradžioje, tais metais, kai tokia meno kryptis kaip simbolika buvo labai populiari. Stuburą sudarė dailininkai Piotras Utkinas, Pavelas Kuznecovas, skulptorius Aleksandras Matvejevas. Netrukus pasirodė ir kiti nariai. Sovietų Sąjungos menininkai simbolistai neturėjo ką veikti, tačiau dauguma „Blue Rose“narių po revoliucijos liko Rusijoje. O kai kurie iš jų prisidėjo prie buitinės skulptūros ir tapybos plėtros.

Pagrindinė istorija

XX amžiaus pradžioje prancūzų simbolistų Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes vardai buvo žinomi visame pasaulyje. Rusijoje ši kryptis dar buvo mažai išvystyta. „Mėlynosios rožės“atstovai Michailą Vrubelį laikė savo pirmtaku. Simbolistams šio menininko kūryba buvo artima: jo drobės traukė spalvingumu, paletės subtilumu, noru pavaizduoti netikrą pasaulį. Tačiau V. Borisovas-Musatovas turėjo tiesioginės įtakos kūrybinio susivienijimo formavimuisi. Jo drobių vaizdus gaubia savotiškas mieguistumas, veikėjai gyvena taikos pasaulyje.

Borisovas-Musatovas gimė Saratove, jaunystėje buvo išvykęs į Paryžių, bet dažnai lankydavosi gimtajame mieste. Devintajame XIX amžiaus dešimtmetyje jis susitiko su Pavelu Kuznecovu, Aleksandru Matvejevu, Petru Utkinu. Borisovas-Musatovas, būdamas patyręs tapytojas, išmokė pradedančius menininkus keletą simbolizmo ir ekspresionizmo pamokų.

Visi trys netrukus išvyko į Maskvą, kur įstojo į Tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Tai reiškia, kad asociacijos „Blue Rose“įkūrėjai buvo vietiniai Saratovo gyventojai ir baigę švietimo įstaigą, kuri buvo laikoma viena geriausių ikirevoliucinėje Rusijoje. Studijų metais jaunieji menininkai suartėjo su kitais tapytojais, kurie vėliau tapo kūrybinės sąjungos nariais.

„Scarlet Rose“

Likus trejiems metams iki kūrybinės asociacijos įkūrimo, buvo surengta Utkino ir Kuznecovo tapybos darbų paroda. Tiesa, buvo ir kitų tapytojų, tarp jų Borisovo-Musatovo ir Vrubelio paveikslų (taip parodos rengėjai akcentavo meistrų įtaką jų kūrybai).

Paroda vadinosi „Scarlet Rose“. Iš kur kilo šis vardas, nežinoma. Ši gėlė skirtingais laikais įkvėpė ir romantikus, ir simbolistus. Po kelerių metų buvo surengta kita paroda, kuri jau vadinosi taip pat, kaip Kuznecovo, Utkino ir Matvejevo įkurta asociacija.

Kodėl rožė?

Mėlynasis Nilas – tai praėjusio amžiaus pabaigoje išvesta rožių įvairovė. Beje, tokios rožės žiedlapiai yra ne mėlyni, o blyškiai alyviniai. Europos platybėse sodrios mėlynos spalvos žiedai neauga, išskyruskambario violetinė. Mėlynoji rožė buvo išvesta tik 2004 m. Viskas, kas buvo matyta anksčiau, tėra gėlės, dažytos specialia technologija.

Mėlynos rožės aprašymas čia nebus pateiktas. Tarkime, šią gėlę poetai suvokė kaip nepasiekiamo idealo simbolį. „Mėlyna rožė“– menininkų asociacija, kuri savo drobėse vaizdavo abstrakčius vaizdus (ankstyvoje kūrybos stadijoje). Jei jie būtų realizmo šalininkai, savo sąjungą jie vadintų kitaip.

Ankstyvieji Blue Rose įkūrėjų darbai

Toliau esančioje nuotraukoje pavaizduotos Utkino ir Kuznecovo paveikslų reprodukcijos. Bet dažniausiai tai drobės, sukurtos po kūrybinės asociacijos įkūrimo. Menininkus siejo ilgametė draugystė. Jie ne kartą dirbo prie bendrų privačių namų projektavimo ir teatro spektaklių projektų. Iš Borisovo-Musatovo jaunieji menininkai skolinosi pastelinės rožinės ir pilkai mėlynos spalvos namus, iš jo sužinojo apie naujausias meno tendencijas ir tuo metu madingus simbolikos principus.

Kiti atlikėjai

Kūrybinės asociacijos nariai, su kuriais steigėjai susipažino dar studijų metais, yra Nikolajus Sapunovas, Martirosas Saryanas, Sergejus Sudeikinas, Anatolijus Arapovas, Nikolajus Krymovas, Vasilijus ir Nikolajus Milioti, Nikolajus Feofilaktovas, Ivanas Knabė. Kurį laiką Kuzma Petrovas-Vodkinas taip pat bendradarbiavo su „Blue Rose“. Tačiau jis niekada netapo nariu.

Iš pradžių menininkai daugiausia dirbo prie teatro dekoracijų. Dar iki Mėlynosios rožės įkūrimo Sapunov irKuznecovas sukūrė eskizus Vagnerio operai „Valkirija“. Šiek tiek vėliau jie kūrė dekoracijas Ermitažo teatre.

Ir reikia pasakyti, kad jaunų menininkų darbai sulaukė nepalankių kritikų atsiliepimų. Utkinas, Kuznecovas ir Petrovas-Vodkinas dirbo prie vienos garsiausių Saratovo bažnyčių dažymo projekto. Jų sukurtos freskos buvo paskelbtos „nemeninėmis“ir sunaikintos.

Nikolajus Riabušinskis ir žurnalas „Golden Fleece“

Asociacija „Blue Rose“galbūt nebūtų įgijusi didelio populiarumo, jei ne tuo metu žinomas filantropas. Nikolajus Riabušinskis buvo žurnalo „Golden Fleece“redaktorius. Jis taip pat surengė pirmąją Blue Rose menininkų parodą.

Žurnalas pasirodė 1906 m. Riabušinskis negailėjo jam pinigų. Žurnalas turėjo daug spalvingų iliustracijų, kiekvienas puslapis buvo papuoštas vinjetėmis ir auksiniais intarpais. Iš viso buvo išleisti 34 „Auksinės vilnos“numeriai. Nebuvo aiškios šio leidimo koncepcijos. Su žurnalu bendradarbiavo Fiodoras Sologubas, Konstantinas Balmontas, Ivanas Buninas, Leonidas Andrejevas, Korney Chukovskis. Tačiau pirmieji numeriai buvo skirti tik simbolistų menininkų kūrybai.

Galerija Myasnitskajoje

1907 m. kovo mėn. Ryabushinsky pastangomis buvo surengta paroda „Blue Rose“, kurios vardu vėliau buvo pavadinta kūrybinė asociacija. Myasnitskaya galerijoje savo darbus pristatė šešiolika menininkų. Beveik visi jie buvo būsimieji asociacijos nariai. Šis įvykis įvyko po mirtiespagrindinis įkvėpėjas yra Borisovas-Musatovas. Pavadinimo idėja – „Blue Rose“– priklausė Sapunovui, kuris įkvėpimo sėmėsi iš anglų menininko Aubrey Beardsley darbų.

Atitinkamai buvo dekoruotas ir namo, kuriame vyko paroda, interjeras: visur buvo vazos su rožėmis, sienos išdažytos mėlynais tonais. Skambėjo Aleksandro Skriabino muzika.

Mėlynųjų lokių nuotraukos sukėlė prieštaringą reakciją. Vienas žymių Rusijos menotyrininkų simbolistinių menininkų kūrinius pavadino beturiniais, artimais dekadansui. Tačiau kritikas Sergejus Makovskis apie paveikslus atsiliepė labai entuziastingai. Simbolistų kūrybą gyrė ir vienas paslaptingiausių Rusijos menininkų Kazimiras Malevičius.

1909 m. Riabušinskis surengė dar vieną parodą. Iki to laiko filantropas pasirinko tokią kryptį kaip kubizmas. Parodoje buvo eksponuojami Deraino, Braque, Matisse, Marquet paveikslai. Michailas Larionovas ir Natalija Gončarova taip pat eksponavo savo paveikslus.

Trečioji paroda buvo surengta 1910 m. pradžioje. Iki to laiko žurnalas „Golden Fleece“nebebuvo leidžiamas dėl finansinių problemų, o tai ir buvo paskutinio renginio nepopuliarumo priežastis. Tačiau „Blue Rose“narių pavardės buvo gerai žinomos ir meno mylėtojams, ir mecenatams. Menininkai buvo kviečiami į įvairius projektus, tačiau jie siekė ne tik kurti tapybos ir skulptūros kūrinius, bet ir sintezuoti menus. Tai yra, „Mėlynoji rožė“buvo sumanyta kaip ne tik tapytojų, bet ir visų tų, kurie savo darbuose pirmenybę teikia simbolikai, sąjunga.

Kaip bebūtų keista, bendra idėjakūrybinio susivienijimo kaip tokio narių nebuvo. Po parodos, surengtos 1910 m. sausį, menininkai nustojo dirbti su bendrais projektais. Ir jų nuotraukos turėjo mažai ką bendro. Taigi, Kuznecovą, kuris daug keliavo po Vidurinę Aziją, įkvėpė rytietiški motyvai. Saryanas piešė vietinius armėnų peizažus. Krymovas ir Feofilaktovas buvo persmelkti neoklasicizmo idėjų ir senovės graikų mitų siužetų.

Po revoliucijos

Sergejus Sudeikinas, Nikolajus Milioti, Nikolajus Riabušinskis emigravo. Likusieji, vienaip ar kitaip susiję su „Blue Rose“organizacija, liko Rusijoje. Nors sovietinė cenzūra nepriėmė simbolikos. Kai kurie ėmėsi mokytojo. Kiti įsidarbino valstybinėse kultūros paminklų apsaugos institucijose. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje Kuznecovas, keletą metų dirbęs žurnale „Išsivadavimo kelias“, buvo atleistas dėl neigiamos jo darbo apžvalgos. Verta papasakoti daugiau apie ryškiausius Blue Rose narius.

Pavelas Kuznecovas

Būsimasis menininkas gimė 1878 m., kaip jau minėta, Saratove. Jo tėvas buvo ikonų tapytojas. Vaikystėje ir jaunystėje Pavelas Kuznecovas lankė tapybos ir piešimo studiją. Čia jis susitiko su Borisovu-Musatovu. 1897 m. įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Šio menininko dovana buvo sujungta su nepaprasta energija. Kuznecovas gyveno ilgą ir įdomų gyvenimą.

Su simbolistais jis susidraugavo 1902 m., o svarbiausia - su Valerijumi Bryusovu. Tuo pačiu metu prasidėjo Kuznecovo bendradarbiavimas su žurnalu „Golden Fleece“. 1906 m. Kuznecovas keliavo įParyžius. Prancūzijos sostinėje lankėsi garsių menininkų studijose, dalyvavo parodose, dėl kurių tapo dar vienos kūrybinės sąjungos nariu.

Po 1910 m. jo darbą ištiko krizė. Kuznecovo paveiksluose buvo pastebėti pasikartojantys motyvai. Atrodė, kad menininkas išsekino save. Naujas pakilimas jo darbe buvo nubrėžtas tik po apsilankymo Vidurinėje Azijoje. Pavelas Kuznecovas dirbo iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Jis mirė 1968 m., Maskvoje. Žinomi meistro darbai: „Mėlynasis fontanas“, „Vakaras stepėje“, „Miegas troboje“, „Gimimas“, „Uzbekė“, „Kalnas Buchara“, „Tabachniki“.

Peteris Utkinas

Būsimas „Blue Rose“asociacijos narys gimė Tambove 1877 m. Pradinį dailės išsilavinimą įgijo Saratove. Utkinas mokėsi pas Serovą, Levitaną. Dauguma šios menininkės darbų atliekami mėlynais tonais. Piotras Utkinas mirė 1934 m. Leningrade.

Aleksandras Matvejevas

Šis skulptorius yra viena ryškiausių XX amžiaus pradžios Rusijos meno figūrų. Dalyvavo organizuojant ne tik „Mėlynąją rožę“, bet ir kitas kūrybines asociacijas. Po revoliucijos Matvejevas dirbo Petrogrado techninio piešimo mokykloje ir reikšmingai prisidėjo prie sovietinės dailės mokyklos plėtros. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis mokė. Matvejevas mirė 1960 m.