Claude'as Lorrainas: biografija ir kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Žymiausi menininkai, dirbę kraštovaizdžio žanre, yra Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincentas Willemas Van Goghas ir kiti. Vienas ryškiausių klasikinių peizažistų atstovų – prancūzų menininkas Claude'as Lorrainas.

Kraštovaizdžio žanras

Kraštovaizdis – vaizduojamojo meno žanras, atspindintis gamtos ir supančio pasaulio grožį jo originalia forma arba pakeistą, pakeistą žmogaus. Ypatingą vaidmenį drobėse atlieka perspektyva, kompozicija, šviesos ir tolygaus oro vaizdavimo būdas – visi šie aspektai kartu sukuria bendrą paveikslo nuotaiką ir leidžia pajusti emocijas, kurias tapytojas norėjo perteikti žiūrovui.

Biografija. Ankstyvieji metai

Claude'as Lorrainas (tikrasis vardas – Gellet) gimė apie 1600 m., tiksli gimimo data nežinoma. Jo gimtinė yra Lotaringijos kunigaikštystė šiaurės rytų Prancūzijoje, kuri dabar laikoma Grand Est regiono dalimi.

XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje Prancūzijoje pagrindinė meno kryptis buvo klasicizmas. Pagrindinis klasicizmo bruožas – grįžimas prie vaizdųsenovė: subalansuota, dažnai simetriška kompozicija, aiški konstrukcija ir aiškios objektų formos.

Ankstyvame amžiuje Claude'as Lorrainas neteko abiejų tėvų ir, iš brolio įgijęs pagrindinių piešimo įgūdžių, su giminaičiais, būdamas 13 metų, persikėlė į Italiją.

Išsilavinimas ir vėlesnis gyvenimas

Italijoje Lorren įsidarbino tarnaite menininko Agostino Tassi namuose. Tarnyba Tassi atnešė Claude'ui Lorrainui daug naudos: jis išmokė būsimąjį menininką daugelio techninių vaizduojamojo meno technikų. Be to, Lorrainas perėmė Gottfriedo Welso patirtį.

Beveik visą savo gyvenimą menininkas gyveno Italijoje, tik keletą metų (1625–1627) Claude'as Lorrainas praleido Nansyje (mieste prie Mozelio upės), kur suprojektavo bažnyčių skliautus ir tapė paveikslų fonus. kiti atlikėjai pagal užsakymą.

Iki 42 metų Lorreinas tapė freskas ir vertėsi graviūromis. Antroje savo gyvenimo pusėje menininkas daugiausia dėmesio skyrė molbertiniams peizažams, nebepriimdamas graviūrų ir freskų užsakymų.

Claude'o Lorraino peizažus pirko daugelis garsių to meto asmenybių – karaliai, princai, ambasadoriai ir net popiežius.

Dailininkas mirė sulaukęs 82 metų Romoje.

Rytinė tapyba

Claude'o Lorraino paveikslas „Rytas“buvo nutapytas 1666 m. ir šiuo metu eksponuojamas Maskvos Ermitaže. Joje menininkas įgyvendina savo vienos iš biblinių scenų – Jokūbo ir Rachelės susitikimo – viziją.

Nuotraukoje pavaizduotas Jokūbas, ganantis avių bandą ir Labano dukteris. Kadangi tai kraštovaizdis, didžioji dalis plotoužima aplinkinė realybė – paveikslo centre aukšti medžiai, senovinio stiliaus šventykla ir dangus beveik du trečdalius drobės. Trys žmonių figūros iš apačios duodamos tik mažą dalį. Juos parašė ne pats Lorrainas, o jo kolega Philippe'as Lowry.

Paveikslėlis sukurtas raminančiomis šviesiomis spalvomis – tipiškas klasikinis kraštovaizdis. Ypatingą vaidmenį atlieka šviesa. Tai, kad veiksmas vyksta ryte, galima spėti net ir nežinant pavadinimo. Pačios saulės nesimato, ji pasislėpusi už medžių, bet jos spinduliai prasiskverbia pro debesis.

Rytas pasirinktas neatsitiktinai. Tai simbolizuoja jausmus, kylančius tarp Jokūbo ir Rachelės. Dėl viso to „Rytas“yra subtiliausias ir lyriškiausias Claude'o Lorraino kūrinys.

„Europos pagrobimas“

Claude'o Lorraino paveikslas „Europos išprievartavimas“buvo nutapytas 1655 m. Jame iliustruojamas senovės graikų mitologijos siužetas, pasakojantis apie Europą (karaliaus Agenoro dukterį), kurią pagrobė griaustinio dievas Dzeusas, pavertusią b altu jaučiu.

Šis mitas Renesanso laikais buvo labai populiarus. Daugelis to meto menininkų tai perteikė savaip: vieni išsikėlė tikslą kuo tiksliau perteikti pagrobimo sceną – dinamišką ir jaudinančią, o kitus traukė aplinka.

Claude'as Lorrainas priklausė antrajai kategorijai. Kaip ir paveiksle „Rytas“, žmonėms šioje drobėje skiriamas nereikšmingas vaidmuo. Pagrindas yra gamtos vaizdas ir jos vienybė su žmogumi.

Kurdamas kompoziciją, menininkas linijomis sulaiko žiūrovo žvilgsnį ir nukreipia jį į reikiamas dalisnuotraukos: į kalnus, įlankos krantą ir laivus. Pagrindinės spalvos yra tamsiai žalia ir šviesiai mėlyna, sklandžiai susiliejančios viena į kitą. Pirmas ir fonas yra neatskiriami, sujungti į vieną beribę erdvę, pripildytą oro ir šviesos.

Drobė persmelkta gilių dainų tekstų ir priverčia žiūrovą liūdnai susimąstyti apie gražius ir didingus dalykus.

Peizažas su atgailaujančia Marija Magdalietė

Paveikslo „Peizažas su atgailaujančia Marija Magdalietė“sukūrimo data – 1637 m.

Marija Magdalietė yra viena iš Jėzaus sekėjų Naujajame Testamente, pirmoji išvydusi prisikėlusį Kristų ir jo žengimą į dangų. Stačiatikybėje Marija Magdalietė vadinama mirą nešančia moterimi, o katalikybėje – atgailaujančia paleistuve, nes prieš susitikdama su Jėzumi Kristumi ji gyveno palaidūniškai, tačiau jo dėka atgailavo ir sekė jo mokymais.

Šią akimirką iliustruoja Claude'o Lorraino paveikslas. Jame pavaizduota pati Marija, atsiklaupusi prieš nukryžiavimą ir atsigręžusi į Dievą su savo išpažinčiu.

Paveiksle naudojamos tipiškos klasikinio peizažo technikos – švelnios švelnios spalvos, būdingos Claude'ui Lorrainui, medžiai kaip užkulisiuose, suteikiantys drobei simetrijos, sklandus priekinio plano perėjimas į foną.

Marijos Magdalietės figūra yra ne centre, ji šiek tiek pasislinkusi. Jos siluetą nušviečia blankus švytėjimas, išryškinantis heroję tamsiame medžių fone ir sukuriantis savitą teatro spektaklio efektą. Gamta parodoma harmoninga ir tobula. Paveikslas atrodo išraiškingas ir įkvėptas. Šiuo metu jis saugomas Prado muziejuje,įsikūrusi Madride, Ispanijoje.