Scenos persona: koncepcija, įvaizdžio formavimas, kostiumo parinkimas, darbas su aktoriais ir vaidmens samprata

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vaidyba yra labai subtilus mokslas. Talentas duodamas vienetams, o jį parodyti (o žiūrovui – svarstyti) galima tik scenoje. Jei menininkas vaidina realiu laiku, o ne prieš kamerą, jei šiuo metu žiūrovas sulaiko kvapą, negali atsiplėšti nuo spektaklio, tada yra kibirkštis, yra talentas. Tarp savęs aktoriai tai vadina kiek kitaip – sceniniu įvaizdžiu. Tai yra menininko asmenybės dalis, jo teatrališkas įsikūnijimas, bet tai ne žmogaus charakteris ir ne jo gyvenimo būdas.

Sąvokos aiškinimas

Net iš paties pavadinimo aišku, kad sceninis vaizdas yra tam tikras vaidmuo, kurį menininkas „uždeda“norėdamas atlikti tam tikrą vaidmenį. Jis turi tiksliai atitikti personažą, kuris aprašytas scenarijuje, ir tuo pačiu būti „gyvas“. Be to, mums tampa aišku, kad kiekvienas atskiras vaidmuoaktorius, asmuo. Kai kur reikia vaidinti komiškai, kitame spektaklyje reikės parodyti liūdesį, skausmą, kančią, trečiame - tapti niekšu, piktadariu. Galima pamanyti, kad sceninių vaizdų daug, o antras, labiau suprantamas jų pavadinimas – vaidmenys. Tačiau viskas nėra taip paprasta. Gerą aktorių galima atpažinti iš jo „rašysenos“, tai yra, atlikimo stiliaus. Tai jam būdingas pats sceninis įvaizdis. Kad ir kokį vaidmenį vaidintų aktorius – dramatišką, komišką ar tragišką, jis bus apdovanotas nepakartojamomis emocijomis, bruožais ir savybėmis, kurias demonstruoja konkretus žmogus. Štai kodėl mes taip mėgstame konkrečius menininkus, kad ir kokie įvairūs būtų jų vaidmenys.

Amatų subtilybės

Aktoriai yra žmonės, kurie dėvi daug kaukių, ir šiuo posakiu jų visai neketinta įžeisti. Deja, tai yra profesijos subtilybės ir būtent jų dėka matome tokį nuostabų žaidimą. Bet mes eisime šiek tiek toliau. Scena – tokia sistema, kuri atima daug energijos – tiek fizinės, tiek moralinės. Dirbdamas su visuomene menininkas tiesiogine prasme atsiduoda, išnaudoja visą savo gyvenimo potencialą. Jei jis, kaip sakoma, pats yra scenoje, tada visi jo gyvybiniai rezervai išeikvoti akimirksniu, o jėgų jam tiesiog nebelieka. Norint ir toliau kurti, žaisti ir dirbti, verta gerai pagalvoti, kaip sukurti tokį sceninį vaizdą, kurį galėtumėte pasipuošti kiekvieną kartą eidami į sceną. Tai yra vadinamoji viešoji kaukė, taip pat stilius ir rašysena, pagal kurią aktorius atpažįstamas. virš joantroji kaukė jau bus pritaikyta – vaidmuo konkrečiame spektaklyje.

Psichologija ir aktorystė

Prieš kurdamas konkretaus pastatymo sceninį įvaizdį aktorius turi turėti savo vaidmenį. Jau minėjome aukščiau, kad tai yra tikrojo žmogaus įvaizdžio dalis, bet ne jo integrali esmė. Psichologai dirba su daugeliu aktorių, kad jų sceninis įvaizdis būtų kuo harmoningesnis ir tiktų. Trumpai tariant, galima sakyti, kad jai sukurti tarsi parenkamos žmogaus charakterio stiprybės, jo bruožai, potraukis, jie perdedami, suintensyvinami, paryškinami. Dėl to gauname tarsi idealų žmogų, turintį savo charakterį, savo skonį ir pažiūras – viskas individualu, bet tuo pačiu nėra tamsiųjų pusių, klaidų. Tai yra sceninis aktoriaus įvaizdis, pagal kurį jis išbando visus savo vaidmenis, kuriuos jam reikia atlikti scenoje.

Emocijos yra sėkmės pagrindas

Pagrindas ir pagrindas kuriant sceninį aktoriaus įvaizdį yra jo paties emocijos. Jeigu tavo vaidmuo tau toli gražus, nenatūralus arba bandai jį „įvaryti“į madingus rėmus, tai visi tolesni vaidmenys bus atliekami neapgalvotai, nenatūraliai, apsimestinai. Be galo svarbu tokiame darbe semtis jėgų iš emocijų, semtis iš savo prigimties. Taigi galėsite be apgaulės pademonstruoti publikai tą ar kitą personažą, įeiti į jį, perteikti jo emocijas irpatirtys. Per tokį žaidimą jis atgys ir taps atskiru žmogumi.

Komfortas nereiškia natūralaus

Žinoma, jūsų sceninis įvaizdis turėtų būti visiškai nupieštas iš jūsų asmeninių emocijų ir išgyvenimų, iš patirties ir įvykių. Bet mes jau sakėme aukščiau, kad jame neturėtų būti negatyvumo ir neigiamų bruožų, kuriuos turite realiame gyvenime. Ir tai yra pats pirmasis suklupimas, kuris atima iš jūsų komforto jausmą. Jūs neturite teisės rodyti savo trūkumų: svarbu išlaikyti prekės ženklą, būti tuo, kas esate visuomenei, o ne realybėje. Tas pats pasakytina apie visus judesius, pozas, veido išraiškas, intonaciją ir kt. Šios akimirkos yra kruopščiai išdirbtos, repetuojamos, nušlifuotos iki automatizmo, tačiau nepamirškite, kad grojant scenoje ar bendraudami su publika patirsite nuolatinę įtampą, nes visus šiuos pokyčius teks neabejotinai ištverti.

Šią techniką galite palyginti su pozavimu prieš kamerą. Kad kadras būtų itin sėkmingas ir tuo pačiu natūralus, modelis sustingsta labai nepatogioje padėtyje. Pavyzdžiui, garsiosios „pin-up“fotografijos, kuriose moterys atlieka namų darbus, tapdamos viliojančiomis pozomis. Tačiau iš tikrųjų valymas šioje pozicijoje neveiks.

Tiems specifiniams vaidmenims

Išmokę elgtis, kalbėti, judėti pagal užduotį, galite pereiti į konkretaus vaidmens repeticiją. Kad jis būtų natūralus ir gyvas, galioja visos tos pačios taisyklės, kurias aprašėme aukščiau. vienintelispataisymas: turite suderinti savo asmeninę scenos asmenybę su personažu, kurį ketinate įkūnyti. Kitaip tariant, scenarijuje aprašytas vaidmuo yra tuščias indas, kurį užpildai savo emocijomis, veido išraiškomis, išvaizda. Jei neturite asmeninio nuolatinio įvaizdžio dirbti scenoje, tada nei vienas jūsų atliktas vaidmuo netaps gyvu ir tikru. Galite verkti ar juoktis herojaus vardu, šokti, džiaugtis ar pykti. Bet visa tai bus veltui: nėra turinio. Tai pati vaidmens samprata, personažo samprata. Jis atgyja tik vadovaujant menininkui, tik iš jo asmeninės patirties ir asmeninio charakterio.

Darbas su trupe

Dabar nekalbėsime nesąmonių, pavyzdžiui, „geras aktorius gali susitvarkyti su bet kokiu vaidmeniu“. Taip nėra, ir tame nėra nieko blogo. O reikalas tas, kad net ir talentingiausias, gabiausias menininkas galiausiai turi savo ypatingą įvaizdį, savo balsą, individualią išvaizdą, amžių, ir šie veiksniai arba leidžia atlikti konkretų vaidmenį, arba draudžia. Geras scenaristas visada mato tą ar kitą aktorių konkrečiame vaidmenyje. Jis gali palyginti sceninį menininko įvaizdį ir vaidmenį, kurį jam reikės „uždėti“. Papildomą šio proceso korekciją atlieka patys veikėjai. Jie arba priima vaidmenis, jei mato, kad jie jiems tinka, arba atsisako, jei kažkas jiems netinka.

Vaizdo komponentai

Jei mes kalbame apiesceninį įvaizdį, kurį aktorius kuria asmeniškai sau, tuomet negali būti griežtų apribojimų aprangoje, makiaže. Šias akimirkas tiesiog pakoreguoja tam tikro stiliaus rėmai. Bet jei kalbame apie įvaizdį, kuris jau gaunamas suliejus aktoriaus talentą ir scenarijuje aprašytą personažą, svarbu atkreipti dėmesį į keletą komponentų. Tai apima:

• Elgesys ir išvaizda.
• Makiažas.
• Sceninis kostiumo vaizdas, tai yra apranga, kuri parašyta scenarijuje. Čia yra nedidelis įspėjimas. Jei spektaklis sukurtas pagal pjesę, o kūrinyje aiškiai nurodyta, ką herojus vilki, svarbu tuo vadovautis. Jei tokių aprašymų nėra, kostiumas parenkamas pagal veikėjo charakterį.
• Kūno dinamika ir plastiškumas.
• Gestai.
• Mimikrija.
• Zest. Čia vėl turime įspėjimą. Būna, kad spektaklyje personažas aprašomas neapgalvotai, jame nėra nieko ypatingo. Galbūt taip buvo siekiama, arba autorius nesugebėjo suteikti tam tikrų bruožų konkrečiam herojui. Tokiais atvejais būtinas pats sceninis įvaizdis, kurį aktorius visada nešiojasi su savimi. Jis užpildo herojuje esančią tuštumą, daro jį gausesnį ir daugialypesnį, įsimintinesnį ir nepakartojamą.

Išvada

Sceninio įvaizdžio kūrimas yra labai subtilus dalykas. Todėl tikrai talentingų aktorių turime tiek mažai, o gražiai, ryškiai ir jausmingai atlikti tą ar kitą vaidmenį sugeba nedaugelis. Gerai pagalvokite apie savo įvaizdį, naudokite jį, paverskite jį atviru irtada visi vaidmenys pasirodys gyvi, daugialypiai ir įsimintini.