Menininkė Elena Gorokhova: gyvenimas ir kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Leningrado tapybos mokykla – menininkų grupė, gyvenusi Leningrade XX amžiaus trečiajame–šeštajame dešimtmečiuose. Jie tęsė ir plėtojo klasikines tapybos taisykles Sankt Peterburge XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Šios tendencijos mokinė ir ryškiausia jos atstovė yra Elena Konstantinovna Gorohova.

Menininko būdas

Elena Gorokhova, kilusi iš miesto prie Nevos, gimė 1933 m. vasario 19 d. 1951 m. baigusi Dailės mokyklą, ji tapo Leningrado tapybos, skulptūros ir architektūros instituto, pavadinto Iljos Repino vardo, tapybos katedros studente. Jos mentoriai buvo talentingi menininkai ir mokytojai V. A. Gorbas, S. L. Abugovas.

1957 m. ji baigė kursą profesoriaus Josepho Serebryany dirbtuvėje ir tapo tapytoja. Daugelio parodų dalyvė savo darbus eksponavo kartu su geriausių Leningrado meistrų darbais. Dailininkė tapė aliejumi, tempera, guašu ir akvarele. 1960 m. ji įstojo į RSFSR menininkų sąjungą, jo Leningrado grupę. Paimti daugelio paveikslų motyvai ir personažaiiš rusų legendų, legendų ir liaudies epo. Jos meniniam stiliui būdingas vaizdingumas, kontūrų aiškumas, spalvų originalumas, kompozicija, siužetai, piešiniai.

Unikalus paveikslų pasaulis

Elena Gorokhova kūrė peizažus, natiurmortus, žanrines kompozicijas. Ją įkvėpė rusų liaudies meno temos. Nuostabių dailininko paveikslų koloritas daro vaizdus pasakiškus, fantastiškus. Jos kūrybai būdingas simbolikos, paslapties ir paslaptingumo troškimas. Elenos Gorokhovos drobėse vyrauja žalia, mėlyna, geltona, auksinė, tamsiai raudona, raudona spalvos, personažai alegoriški ir alegoriški. Baigiamieji darbai „Nabatas“puošia Rusijos dailės akademijos muziejų Sankt Peterburge. Tarp geriausių Elenos Konstantinovnos darbų yra „Geiša“, „Šokėja“, „Rytietiška pasaka“, „Vištiena“, „Šokis“, „Archer“, „Japonė“ir kt. Originalios drobės puošia muziejus ir privačias kolekcijas Rusijoje ir daugelyje pasaulio šalių.

Wonderbird

Paveikslas „Ugnies paukščio plunksna“, nutapytas 1979 m., panardina žiūrovus į pasakos atmosferą, visiems pažįstamą nuo vaikystės. Melsvai žalsvi kūrinio tonai ne tik ramina žiūrovą, bet ir perteikia paslaptingos šviesos, sklindančios iš Ugnies paukščio – rusų tautosakos veikėjo – plunksnos, magiją. Kiekvieną rudenį stebuklingas paukštis miršta, o prasidėjus pavasariui atgimsta.

Jei nuo jos uodegos nukritusi plunksna bus įnešta į tamsų kambarį, šviesa iš jos spindės skaisčiau nei saulė. Po kurio laiko Ugnies paukščio plunksna pavirs auksu. Štai kodėl jį rasti yra puikulaimė. Nuotrauka alsuoja paslaptinga, nuostabia ir džiaugsminga atmosfera. Švelni gelsva šviesa, kurią skleidžia nuostabus Ivano Carevičiaus radinys, pabrėžia nustebusią jo veido išraišką ir padeda vėl patikėti stebuklu.

Rytietiška pasaka

Taip vadinasi Elenos Gorokhovos paveikslas, pagamintas tempera. Centre pavaizduotas didžiulis stiprus medis, pirmame plane – miegantis šeimininkas ir jo kariai, už jų – aukšta ir tuščia siena. Paveikslas nutapytas šiltomis švelniomis spalvomis, kuriose vyrauja mėlyna ir mėlyna, tačiau ištikimų karių drabužių raudoni ir rožiniai tonai kelia nerimą. Žiūrint į pilkai žalią niūrų medį, kyla mintis apie galimą pavojų. Tai liudija ir miegančių karių pozos, ir dešinėje stovinčiojo rankose lankas, ir tamsi dangaus juosta virš sienos. Tariama ramybė, tyla ir tyla paveiksle yra apgaulinga. Viską gaubia pasakiška migla, paslaptis ir nenuspėjamumas.

Pirmieji Elenos Gorokhovos darbai buvo parodyti 1957 m. ekspozicijoje, skirtoje spalio 40-mečiui. Vernisažas „Laikų saitas“1997 metais Sankt Peterburge buvo jos darbo finalas. Elena Konstantinovna Gorohova mirė ligoninėje 2014 m. sausio 15 d.