Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas: biografija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas yra garsus Rusijos menininkas. Jis buvo vadinamas saulės menininku dėl nepaprastos aistros vaizduoti šį šviesulį savo darbuose. Daugelis kritikų ir meno kritikų lygina Lentulovą su Matisse'u. Šis žmogus paliko neišdildomą pėdsaką Rusijos ir pasaulio meno istorijoje.

Gyvenimo pradžia

Būsimasis kūrėjas gimė 1882 m. balandžio 16 d. mažame Penzos provincijos kaimelyje kunigo namuose. Tėvas mirė, kai jaunajam talentui buvo 2 metai. Motina nuoširdžiai norėjo, kad ir sūnus dirbtų bažnyčioje, o moteris jam atidavė mokytis dvasinių mokslų. Tačiau būsimam menininkui ši perspektyva nepatiko ir jis nutraukė studijas.

Treniruotės

Pabėgęs iš seminarijos tapytojas įstoja į vietinį Penzos meno koledžą. Turėdamas įgimtą dovaną, jis lengvai įvaldo programą. Po kurio laiko būsimasis talentas nusprendžia išbandyti laimę Kijeve, įstoja į meno koledžą. Jis pašalinamas iš ugdymo įstaigos dėl smurtinio pasimetimo. Faktas yra tas, kad studentas nusprendė pataisyti profesoriaus Seleznevo plenerą, už kurį jis turėjo sumokėtiatskaitymas.

Grįždamas į ankstesnę studijų vietą, Aristarkhas Vasiljevičius Lentulovas nepraranda širdies. 1905 metais gauna sertifikatą ir naujų galimybių išvažiuoja į Sankt Peterburgą, kur nusprendžia stoti į Dailės akademiją. Bandymas nepavyksta. Per egzaminą profesorius Lentulovui pasakė pastabą, mokytojas manė, kad rašant žmogaus veidą netinkama naudoti žalią atspalvį. Į ką pareiškėjas atsakė: „Ar nematote ten žalios spalvos? Tokiu atveju man tavęs gaila! Profesoriaus reakcija buvo gana nuspėjama. Tačiau šis įvykis buvo naudingas ir jaunajam kūrėjui, jį pastebėjo Dmitrijus Kardovskis ir pasiūlė nemokamai lankyti paskaitas be registracijos ir diplomo.

Jaunasis talentas ir toliau tobulėja, 1910 m. jo laukė nauja aukštoji mokykla Prancūzijoje – Dailės akademija La Palette. Jam atskleidžiamos kubizmo idėjos, kurios ateityje labai paveiks Aristarkho Vasiljevičiaus Lentulovo darbus. Mokymai tęsėsi iki 1912 m., po to tapytojas grįžo į Rusiją.

„Deimantų Džekas“

1908 m. menininkas nusprendžia persikelti į Maskvą. Sostinėje jis kartu su Michailu Larionovu ir Deividu Burliuku rengia parodą „Diamonds Jack“, pristačiusią naujo žanro meno kūrinius. Kūrėjai išreiškė atvirą protestą prieš realistiškus to meto vaizdus. Net pavadinimas skambėjo neįprastai. Pats Larionovas įrodinėjo: „Per daug pretenzingų vardų… kaip protestą mesnusprendė, kuo blogiau, tuo geriau… kas gali būti juokingiau už „Deimantų Džeką“? Būrėjams ši korta simbolizavo jaunystę ir grožį, o nuteistiesiems – priešingai – efemizmas. Jie nusprendė savo renginiui suteikti tokį dvigubą pavadinimą. Tai buvo pirmoji naujos kartos paveikslų paroda.

Menininkai patraukė visuomenės dėmesį, lankytojų buvo daugiau nei du šimtai. Tai įkvėpė gyvybės ne tik parodai, bet ir visavertei meno organizacijai. Ateityje prie jos prisijungs Malevičius, Kandinskis ir Gončarova.

Tai buvo visa bendruomenė su savo chartija, tikslais ir uždaviniais. Jie rengė įvairius pranešimus ir pasirodymus, siekė apšviesti šiuolaikinę visuomenę vaizduojamojo meno klausimais.

Deimantų žmonėms natiurmortas tapo mėgstamu žanru, o padėklas tapo vienu iš pagrindinių paveikslo skiriamųjų objektų.

Kai kurie šio judėjimo atstovai per savaitę galėtų parašyti kelis baigtus paveikslus. Taip yra dėl to, kad jie nepaisė proporcijų ir perspektyvos, o tai labai pagreitino darbo procesą.

Buvo eksponuojami ne tik rusų amžininkų paveikslai, bet ir užsienio kolegų avangardiniai darbai. Tokie renginiai buvo labai populiarūs.

Bendruomenė gyvavo šešerius metus ir iširo dėl narių nesutarimų. Jos tęsinys – organizacija „Maskvos dailininkai“, kur, žinoma, laiku įstojo Aristarchas Vasiljevičius.

Kūrybiškumo metai

1907 m. jis užmezga naujas pažintis su tokiais žinomais žmonėmis kaip NatalijaGončarova, Nikolajus Kulbinas, Deividas ir Nikolajus Burliukai. Dalyvauja pirmojoje jam skirtoje parodoje „Vainikas“.

1908 m. Lentulovas Aristarkhas Vasiljevičius baigė paveikslą „Keturių portretas“. Be to, jis kuria peizažus ir plenerą.

Būdamas Paryžiuje jis keičia stilių, susipažįsta su Puteaux bendruomene. „La Palette“akademijai, kurioje studijavo tapytojas, vadovavo kubistai J. Metzingeris ir Le Fauconnier, su šiais žmonėmis Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas užmezga pažintis. Menininką stebina tokia kryptis kaip kubizmas, jis aktyviai įvaldo šį stilių. Užmezga draugišką bendravimą su Fernand Léger ir Henri le Fauconnier. Tuo metu tapytoją žavėjo Eugene'o Delacroix ir Theodore'o Géricault kūryba, o ypatingą įtaką padarė prancūzų menininkas Robertas Delaunay.

Atvykęs iš Paryžiaus Lentulovas dar labiau patobulino tapybos meną. Jis rašo laisvai, paprastai, iššaukiančiai. Žinoma, galima įžvelgti panašumų su jo draugais iš užsienio. 1912 metais nutapytas paveikslas „Karo alegorija“. Vienas iš mokinių, žiūrėdamas į šį darbą, pasakė: „Aš savo noru eisiu į kalėjimą 2 savaitėms, jei autorius paaiškins, kas čia pavaizduota“. Kūrėjas priėmė iššūkį, bet, deja… jaunuolis teisme nepasirodė. Tais metais visuomenė tokį meną priėmė atsargiai, nes rusui tai buvo kažkas naujo ir dar nežinomo.

1912–1914 m. Aristarchas Vasiljevičius aktyviai domėjosi beformiais Maskvos natiurmortais ir peizažais.

Laikui bėgant jo kūrinių tampa vis daugiauaiškios formos. Tačiau kubizmas kūrėje gyvena iki gyvenimo pabaigos. Autorius beveik visuose savo darbuose taip pat vaizduoja saulę, tai yra Lentulovo bruožas. Kiekvienas jo paveikslas alsuoja šviesa. Kaip prisipažino pats kūrėjas, kai kurie buvo nukopijuoti iš gamtos, todėl menininkas vos neteko regėjimo.

1915 m. jis sukuria savo autoportretą „Didysis menininkas“. Portretas absoliučiai atitinka tikrovę, kūrėjas gyvenime buvo toks pat geraširdis, plačiapetis, nerangus herojus. O kūrinio spalvos perteikia pačią saulę, kuri sklinda iš jo vidaus.

1917 m. revoliucija atsispindėjo ir tapytojo drobėse. Remdamasis vasario įvykių sukeltomis emocijomis, jis piešia paveikslą „Ramybė. Šventė. Išsivadavimas.“

Žymiausias XX amžiaus pradžios darbas yra dar vienas autoportretas. Jis jau buvo santūresnis, bet vis dar kupinas kubizmo.

20-30s Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas visiškai pakeičia savo stilių. Manoma, kad tai yra normalus perėjimas į brandą ir jame nėra nieko ypatingo. Dabar jo drobės parašytos socialistinio realizmo stiliumi. Tačiau kritikai pastebi, kad atrodo, kad saulė užgeso.

1933 m. įvyko pirmoji menininko paroda. Deja, tai buvo vienintelis toks įvykis per Aristarcho Vasiljevičiaus gyvenimą.

Privatus gyvenimas

1908 m., persikėlęs į Maskvą, kubistas vedė jauną merginą Mariją Rukiną, su kuria buvo laimingas visą gyvenimą.

Jis turėjo vienturtę dukrą Marianą Lentulovą, kuri pasekė tėvo pėdomis ir gilinosi į meną. Tik įskirtingai nei Aristarchas, ji yra meno kritikė.

Taip klostėsi garsaus kūrėjo asmeninis gyvenimas. Be daug nuotykių ir istorijų.

Paveikslai

Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas „Naktis prie patriarcho tvenkinių“. Garsusis kūrinys, nutapytas 1928 m., šiuo metu yra Tretjakovo galerijoje.

Aukciono drobė „Bažnyčia Alupkoje“. 2013 m. paveikslas parduotas už 3,5 mln. USD.

Kitas populiarus darbas, parašytas 1913 m., taip pat yra Tretjakovo galerijoje. Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas „Maskva“. Apie šią nuotrauką jie rašė viename iš šiuolaikinių Amerikos žurnalų: „Tai geriausias Maskvos vaizdas“. Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas būtų patenkintas tokiu šio šedevro populiarumu, nes jį laikė vienu geriausių savo darbų.

Kartos vaizdai, paveikslas, 2011 m. aukcione parduotas už 1,5 mln. USD.

„Saulėlydis prie Volgos“Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas. Sukūrimo metai 1928.

1915 m. buvo nutapytas dar vienas saulėtas kubistinio stiliaus peizažas. „Nebosvodas - dekoratyvinė Maskva“Aristarchas VasiljevičiusLentulovas.

Neįprastas autoriaus stilius

Net ankstyvoje jo kūryboje dominuoja grynos spalvos. Siekdamas sustiprinti kūrinio įspūdį, autorius prideda audinio gabalėlių, folijos gabalėlių ir spalvoto popieriaus.

Pats Aleksandras Benua pastebėjo Aristarkho Vasiljevičiaus talentą. Kritikas sakė, kad šie kūriniai linksmina sielą ir širdį.

Lentulovo paveikslai alsuoja ne tik šviesa, bet ir garsu. Žvelgiant į juos, apima jausmas, kad miestas dabar atgys ir šurmuliuos kasdienybės šurmulyje. Muzika ne veltui užpildė drobes. Autorius turėjo talentą ne tik piešti, bet ir turėjo puikių muzikinių sugebėjimų. Dirbdamas jis visada niūniavo. Marianne tvirtino, kad jos tėvas galėjo mintinai atlikti visą ariją, kurdamas dar vieną šedevrą.

Mokymas

Nuo 1918 m. menininkas tapo mokytoju. Jis dėstė Stroganovo mokykloje, o vadovaujamas VKhUTEM turėjo seminarą. Jis taip pat buvo Švietimo liaudies komisariato Dailės kolegijos narys.

Teatras

Lentulovas artėja prie teatro, jis vis labiau artėja prie režisieriaus Tairovo ir aktorės Koonen.

Pjesė „Hofmano pasakos“tampa pirmąja jo projektavimo praktika. Gavęs patvirtinimą po pirmojo bandymo, jis imasi antrojo.

A. Rubinsteino operos „Demonas“dekoracijos tampa kitu jo darbu. Premjera įvyko 1919 m. ir buvo sėkminga ilgą laiką. Po šešerių metų maketai buvo apdovanoti tarptautinėje parodoje.

Gyvenimo pabaiga

1941 m., kai vokiečiai veržėsi į priekį, žmonės buvo evakuoti iš Maskvos. Lentulovas važiavo kartu su darbininkaiskultūra. Tačiau pačioje kelionės pradžioje jis labai susirgo ir paliko įgulą kartu su šeima. Jie sustojo Uljanovske, kur gyveno ištisus metus. Tada jie grįžo į sostinę, kur dailininkui buvo atlikta rimta operacija. 1943 m. balandžio 15 d. mus paliko garsus rusų dailininkas Aristarkhas Vasiljevičius Lentulovas.