Anibale Carracci meno kūriniai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Annibale Carracci (1560–1609) – garsus Bolonijos dailininkas, tapęs Italijos vaizduojamojo meno reformatoriumi. Kartu su savo broliais Agostino ir Lodovico įkūrė tapybos mokyklą. Tapyboje jis laikėsi antikos ir Renesanso tradicijų, užsiėmė freskomis, piešė ir graviavo.

Kūrybinės veiklos pradžia

Annibale'o Carracci biografija kilusi iš Bolonijos, kur jis gimė 1560 m. amatininko šeimoje. Užaugęs ir sekdamas dviejų savo brolių pavyzdžiu, Annibale'as nusprendė savo gyvenimą pašvęsti menui: tapybos mokėsi pas pusbrolį Lodovico, o graviravimo – pas vyresnįjį Agostino.

Jaunesnius metus jis praleido keliaudamas po Veneciją, Florenciją ir Parmą, mokydamasis įvairių tapybos technikų, studijuodamas Koredžo, Ticiano, Rafaelio ir Mikelandželo darbus.

Grįždamas į Boloniją 1582 m., kartu su broliais Carracci įkūrė „Tikrąjį kelią atėjusiųjų akademiją“, kuri užsiėmė studentų mokymu ir paveikslų kūrimu. Mokiniai šiose privačiose dirbtuvėse mokėsi, kaip buvo įprasta Italijos tapybos mokyklose, kopijuodami senųjų meistrų darbus, taip pat tapė iš natūros. Tarp jų buvo organizuojami konkursai, kuriuose reikėjo atsakyti į mokytojų klausimus savo piešiniais, galint apginti savo darbus prieš kitus.

Dalyvaudami bendruose projektuose, kiekvienas iš brolių ir toliau užsiėmė asmeniniu darbu, dažnai rengdavo konkursą dėl per mėnesį įvykdytų užsakymų skaičiaus. Iš Carracci trijulės talentingiausi ir originaliausi pasirodė Annibale'o darbai, jau pirmuosiuose jo darbuose pasirodė naujoviškos technikos, prieštaraujančios pasenusioms vaizdinėms doktrinoms. Jam pavyko įvykdyti užsakymus ne tik iš Bolonijos gyventojų, bet ir iš kitų Italijos miestų.

Pirmieji dideli darbai

Menininko gyvenimo Bolonijos laikotarpiui (1582–1594 m.) būdinga mitologinių paveikslų, peizažų, portretų ir altorių kūryba.

1584 m. buvo baigtos nutapyti trys Bolonijos Favos rūmų salės – puikus darbas, prie kurio broliai dirbo beveik dvejus metus. Šis freskų ciklas, atliktas vienu plastikiniu raktu, vaizduoja scenas iš mitų: Jasono nuotykius, Enėjo istorijas, Europos pagrobimą.

Vienas iš svarbių šio laikotarpio darbų yra Annibale Carracci paveikslas „Negyvas Kristus“(1582), kuriame jaunasis menininkas parodo teptuko ir perspektyvos meistriškumą, gebėjimą reikšti jausmus naudojant labai mažas priemones. Gedulo temaKristus, menininkas, grįš vėlesniuose paveiksluose.

Portretai ir autoportretai

Tarp Annibale'o Carracci darbų dauguma jų yra jo autoportretai. Menininkas piešė save aistringai, tikėdamasis, kad jo palikuonys galės pamatyti visą jo gyvenimo kelio raidą ne tik išvaizdoje, bet ir emociniuose pokyčiuose.

Žymiausi iš jų yra „Annibale'o Carracci autoportretas su sūnėnu Antonio“ir „Autoportretas paletėje“(1590 m.) ir kiti.

Menininko visada atliekami neformaliu tonu portretai, vaizduojantys paprastus žmones tipiškoje to meto aplinkoje. Be to, jo manieroje visada buvo kažkas nestandartinio, kas leido jam teisingai perteikti žmogaus charakterį, atkreipiant dėmesį į jo grubumą ar nepilnavertiškumą, nepriartinant jo prie idealo.

Įdomūs XX amžiaus devintojo dešimtmečio pradžioje nutapyti groteskiški portretai „Pupų valgytojas“ir „Jaunuolis su beždžione“, kuriuose menininkas su tam tikru humoru nuoširdžiai atskleidžia žmogaus prigimtį.

Karikatūrinis menas

Ryškus paveikslas „Mėsinės parduotuvė“(1582) A. Carracci ekspertų tarpe laikomas pirmuoju žanro paveikslu, bandymu interpretuoti kasdienę situaciją pasitelkiant monumentalią meną. Jis nutapytas tais metais Šiaurės Italijoje populiariu „turgaus scenos“stiliumi, kuriame menininkas pabrėžia žmogaus charakterio priklausomybę nuo socialinės aplinkos ir profesijos. Grubus realaus pasaulio ir paprastų žmonių tipasparduotuvės darbuotojai nekelia neigiamų jausmų, o perteikia žmonių charakterius.

Annibale'o Carracci ir jo brolio Agostino paveiksluose pirmieji buvo panaudoti karikatūriniai tapybos metodai, kai personažas buvo pristatytas žiūrovui kartu su jo trūkumais, kurie buvo specialiai išdidinti, kad būtų sukurtas juokingas efektas. Net savo karjeros pradžioje Annibale'as savo darbuose daug laiko skyrė fiziognominiams tyrimams, stengdamasis į juos įtraukti komiškų elementų.

Animacinių filmų kūrimas priskiriamas A. Carracci, kuris tariamai sukūrė ir Britų muziejuje saugomas karikatūrų lapą (1595 m.), kuriame groteskiškai pavaizduoti vyrų ir moterų veidai.

Freskos Farnese galerijoje

Vienas žinomiausių Annibale Carracci tapybos darbų, labai vertinamas profesionalų, Romos Palazzo Farnese galerijos freskų tapyba, į kurią 1595 m. brolius pakvietė kardinolas. Iš pradžių Annibale gavo užsakymą rūmuose nudažo biurą, o paskui kartu su Agostino, atvykusiu į Romą, taip pat kuria iškilmingus rūmų interjerus. Šis projektas buvo užbaigtas beveik aštuonerius metus.

Naudodamas meilės triumfo temą kaip programos pasiūlymą, Annibale nutapė skliautus, sienas ir liunetes. Mitologijos tematikos freskų kompozicija, įkvėpta senovės Romos poeto Ovidijaus „Metamorfozės“, yra prasminga ir įvairi, todėl pelnytai laikoma sėkmingiausiu ir reikšmingiausiu kūriniu.menininkas. „Baccho ir Ariadnės triumfas“, „Jupiteris ir Junona“– šie kūriniai atnešė pasaulinę šlovę Annibale Carracci, tapo dekoratyvinių ansamblių kūrimo pavyzdžiu XVII–XVIII a. menininkams.

Freskos puoštos tinko elementais ir detales remiančiomis atlantų bei jaunuolių figūromis. Siužetai ir neįprasti elementai primena nuostabius Mikelandželo kūrinius Siksto koplyčioje.

Tačiau menininkas gavo nedidelį atlygį už savo darbą ir, laikydamas save įžeidusiu užsakovu, išvyksta į tėvynę Bolonijoje.

Spaudiniai ir piešiniai

Be didelės apimties freskų ir mitologinės bei alegorinės temos paveikslų tapybos, Annibale'as Carracci parodė savo talentą kurdamas graviūras. Jis pasirinko temas iš senovės ir biblinių dalykų, vadovaudamasis savo skoniu, laisvalaikiu tapė peizažus.

Be graviūrų, daug dėmesio skyrė piešimui, taip pat vykdė įvairius užsakymus. Romos aristokratams jis piešia įvairaus formato pasaulietinius paveikslus, atlieka altorius miestų katedroms.

Katedros ir Aldobrandinio koplyčios paveikslai

1600 m. T. Cerasi kvietimu du puikūs menininkai – Caravaggio ir Carracci buvo pakviesti dirbti prie Santa Maria del Popolo katedros freskų. Visi kūriniai skirti Theotokos ir Šv. Petras ir Paulius. Annibale'as buvo nereligingas žmogus, todėl scenas ir veikėjus stengėsi sutalpinti į malonų kraštovaizdį, kuris nelabai patiko bažnyčios atstovams,dėl to Carracci atsisakė tolesnio darbo ir patikėjo jį savo mokiniams.

Paskutinė didelė nebaigta užduotis yra darbas su šešiomis Aldobrandini koplyčios liunetėmis. Menininkas nutapė tik du paveikslus „Kristaus palaidojimas“(1595) ir „Skrydis į Egiptą“(1602). Savo darbuose jis stengėsi atkartoti universalų pasaulio paveikslą, tapydamas idealios gamtos paveikslus, kurių fone skamba šventųjų, v altininko ar piemens, besiganančios kaimenės figūros. Toks pasaulio ir konkrečių žmonių palyginimas sukelia idiliškos gyvenimo eigos pojūtį, dėl to ekspertai jį laiko klasikinio gamtos įvaizdžio kūrėju.

Kardinolo šeimos užsakymu sukurtas „Pieta Farnese“(1600 m.), kuriame Carracci atsigręžė į tradicinę ikonografinę schemą, sugebėjęs joje perteikti tikrus jausmus: Marijos sielvartą dėl gulinčio Kristaus kūno.

Paskutiniai gyvenimo metai

Nuo 1603 m. Annibale'as Carracci išgyvena keletą depresijos periodų, jaučiasi nepageidaujamas ir pamirštas, jį kankina reumatiniai skausmai, neleidžiantys daryti tai, kas jam patinka.

Bandydamas atsiriboti nuo Romos, menininkas 1609 m. persikėlė į Neapolį. Vienoje iš kelionių, bandant kirsti Pontiko pelkes, jį pasiglemžia liga. Talentingas tapytojas mirė vienas, nesulaukęs 50 metų.

Po mirties jo mokinių pastangomis menininko palaikai buvo palaidoti Panteone šalia puikaus maestro Rafaelio, apie kurį Carracci svajojo per savo gyvenimą.

Savo darbe Annibalesiekė realybės harmonijos derinant su klasikiniais tapybos pavyzdžiais. Šiuolaikiniai mokslininkai jį laiko puikiu menininku, kuris yra klasicizmo užuomazgos.