Venus Botticelli – grožio etalonas. Sandro Botticelli paveikslas „Veneros gimimas“: aprašymas, įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Romos meilės ir grožio deivę Venerą, taip pat jos graikų „seserę“Afroditę poetai, skulptoriai ir menininkai dainavo daugybę šimtmečių. Mitai apie ją išliko iki šių dienų, taip pat daugybė meno kūrinių, kuriuose ji visada įkūnijo moters grožio idealą. Ir vienas garsiausių jai skirtų šedevrų, žinoma, yra Sandro Botticelli „Veneros gimimas“. Taigi, ką mes žinome apie šį paveikslą?

Botticelli prieš „Venerą“

Ne visi apie tai žino, tačiau garsiojo paveikslo autorius buvo vyras, vardu Alessandro Filipepi. Vėliau jis tapo Botticelli, gavęs šį slapyvardį, išvertus iš italų kalbos, reiškiantį „statinė“, po vyresniojo brolio, kuris išsiskyrė dideliu antsvoriu. Būsimasis puikus tapytojas gimė 1445 m. Florencijoje odininko šeimoje ir iš pradžių norėjo būti juvelyru. Tačiau po dvejų metų studijų pas auksakalius jis pasirinko tapti dailininko Fillippo Lippi mokiniu. Prieš išvykdamas jis išbuvo savo dirbtuvėse penkerius metus,ir jaunasis Sandro nuvyko į Verrocchio.

Po poros metų, 1470 m., jis pradėjo savarankišką darbą. Atidaręs savo dirbtuves, jaunuolis greitai įgijo populiarumą ir pripažinimą. Per kitą dešimtmetį jis įgijo daug įtakingų klientų, tarp kurių buvo ir Medičių šeima. Kartu jis mėgo neoplatonizmo idėjas, kurios turėjo didelę įtaką jo kūrybai. Nuo 1470 m. pabaigos Botticelli šlovė peržengė Florencijos ribas ir jis išvyko į Romą dirbti prie Siksto koplyčios freskų, kuri tik kito genijaus – Mikelandželo – dėka turėjo išgarsėti visame pasaulyje. Jam liko tik treji metai iki savo gyvenimo darbo.

Paveikslo istorija

Sandro Botticelli „Veneros gimimas“pelnytai laikomas pasaulio tapybos šedevru. Tuo pačiu metu šis paveikslas turi daug paslapčių. Pradėkime nuo to, kad nėra tiksliai žinoma, kas yra jos klientas. Remdamiesi tuo, kad drobė buvo saugoma Viloje Castello netoli Florencijos, kuri priklausė Lorenzo di Pierfrancesco Medici, dauguma meno istorikų tvirtina, kad būtent jis sumokėjo už kūrinį. Remiantis kitomis versijomis, iš pradžių klientas buvo visiškai kitas asmuo. Na, o šis paveikslas, kaip ir „Pavasaris“, apie kurį bus kalbama kiek vėliau, pas Medičius atkeliavo vėliau. Kad ir kaip būtų, nebėra jokių dokumentinių įrodymų, kas iš pradžių užsakė Botticelli paveikslą „Venera“.

Aprašymas

Paveikslas yra maždaug 2 x 3 metrų drobė, padaryta temperos dažais ant drobės. Jame pavaizduota jauna nuoga moteris ant jūros kranto, stovinti kriaukle ir simbolizuojanti Venerą. Kairėje jos pusėje – vėjų dievai, kurie, matyt, padėjo jai plaukti, o dešinėje – viena iš malonių, skubanti prie jos su raudonu chalatu, kad ją pridengtų. Venerą supa gėlės (rožės, anemonai), apačioje – nendrės. Griežtai kalbant, tai ne gimimas, o deivės atvykimas į žemę.

Simbolika

„Veneros gimimas“– Botticelli paveikslas, kuris dažnai minimas kaip pavyzdys, kalbantis apie tai, kaip meistriškai menininkai įpina paslėptą prasmę savo drobėse. Tai ypač aiškiai parodo neoplatonizmo autoriaus įtaką – doktriną, jungiančią kai kurias krikščionybės ir pagonybės idėjas. Išskiriami šie aiškiausi simboliai:

• Apvalkalas, kuriame stovi Venera, yra būtent tokios formos, kuri įkūnija moters įsčias.
• Kairėje paveikslo pusėje esantys vėjai (kai kurie vis dar juos laiko angelais) vyro ir moters figūrų pavidalu simbolizuoja kūniškos ir dvasinės meilės vienybę.
• Ora Tallo (pagal kitą versiją – viena iš malonių) „atsakinga“už pavasarį, būtent šiuo metų laiku gimsta deivė.
• Rožės yra pripažintas meilės simbolis.
• Rugiagėlės ant Greisės chalato – vaisingumo personifikacija.
• Genes ir mirta aplink kaklą simbolizuoja atitinkamai meilę ir vaisingumą.
• Anemonės prie Malonės kojų – deivės Veneros gėlės, anotmitai, kurie kilo iš ašarų, kurias ji liejo sielvartaujant dėl mylimo Adonio mirties.
• Nendrė yra kuklumo simbolis.
• Apelsinų medis viršutiniame dešiniajame kampe yra amžinojo gyvenimo ženklas.
• Pagaliau, raudonas karališkasis drabužis yra dieviškoji galia, kurią suteikia grožis.

Kaip matote, Sandro Botticelli paveiksle „Veneros gimimas“yra pakankamai simbolikos. O ką galima pasakyti apie asmenį, kuris tapo pagrindinio drobės veikėjo prototipu?

Modelis

Šiuo atveju labiausiai tikėtina kandidatė į meilės deivės vaidmenį yra Simonetta Vespucci, kuri 1470-aisiais su vyru atvyko į Florenciją būdama 16 metų ir iškart tapo jos pirmąja gražuole. Sandro tikriausiai ją pažinojo dar prieš tai – gana artimai bendravo su jos šeima, nes gyveno su tėvais kitame kvartale. Nėra tikros informacijos apie tai, kiek artimi buvo menininkė ir modelis, tačiau Botticelli kūrybos ekspertai mano, kad nuo tada, kai jie susitiko, visos Madonos ir Veneros buvo parašytos iš jos.

Tačiau Simonetta buvo vedusi, be to, daugelis miestiečių, įskaitant labai įtakingus, buvo jos gerbėjai. Vienas iš jų – Giuliano Medici, jaunesnysis Lorenzo brolis – netgi buvo laikomas jos mylimuoju, nors nėra įrodymų, kad jo jausmai nebuvo platoniški. Visai gali būti, kad ji tiesiog liko jo širdies dama, kaip tada buvo įprasta.

Simonetta savo grožiu galėjo įkvėpti daug daugiau savo laiko menininkų, tačiau būdama 23 metų, 1976 m.mirė nuo vartojimo. Jos mirtis nuliūdino beveik visą Florenciją.

„Venera“Botticelli pasirodė tik praėjus 9 metams po jos mirties, tačiau deivė ant jos yra tokia šviežia ir graži. Menininkas iki gyvenimo pabaigos gyveno vienas, niekada nesusituokė. Atrodo, kad Simonetta, kuri savo nemirtingumą rado garsiojoje drobėje, liko vienintele jo meiluže.

Vieta

Šiuo metu šedevras yra toje pačioje vietoje, kur buvo sukurtas – Florencijoje, Uficių galerijoje. Paprastai žmonės visą laiką būriuojasi prie paveikslo, bet kartais vis tiek galite pasinaudoti akimirka ir nuodugniai jį apžiūrėti tiek iš arti, tiek iš toli.

Įdomūs faktai

• Botticelli „Pavasaris“ir „Venera“turi tą patį modelį kaip centrinė figūra, tačiau jie parašyti su 7 metų pertrauka.
• Kurdamas drobę, menininkas naudojo savo laikui novatoriškas technikas - susmulkino lapis lazuli, kad išgautų mėlynus dažus, naudojo drobę, o ne lentą, į dažus įdėjo minimalų riebalų kiekį, taip pat padengė paveikslą. su kiaušinio tryniu, kurio dėka jis pasiekė mūsų dienas beveik originaliu pavidalu.
• Veneros proporcijos ir poza aiškiai parodo klasikinės graikų skulptūros, kurios kanonus nustatė Praksitelis ir Polikleitas, įtaką.

Poveikis kultūrai

Botticelli paveikslas „Venera“– pirmoji drobė su visu vaizdunuoga moters figūra, kurios siužetas nėra skirtas gimtajai nuodėmei. Ir ji pelnytai tapo pagrindiniu šedevru, šlovinančiu grožį, kuriam nieko daugiau nereikia. Likusių menininko darbų, daugiausia religinės temos, fone šis siužetas atrodo keistas. Nepaisant to, galbūt be šios „Veneros“būtume praradę daugybę pasaulio šedevrų, be kurių šiandienos meno istorijos tiesiog neįmanoma įsivaizduoti.

Ir šiandien „Venus“Botticelli ir toliau įkvepia menininkus, fotografus, modelius. Sukurta daug imitacijų, tačiau gali būti tik vienas originalus, įkūnijantis moters grožio idealą.